“山海悟道——姚永强·萧文亮双个展”圆满落幕

永强画园林，有一种天时地利人和。一则源于其多年浸淫水墨，可品书画之道；一则源于其目前所在的曲园，可赏山林之景；一则源于其艺术修养的敏感度，可享偶得之法。历朝历代的绘画艺术皆有时代烙印，如汉唐之恢弘，如宋元之朴茂……笔墨当随时代，永强正在表现当前时代风物的绘画中，做着开拓性的探索。

山烟涵树色·中国画·110×110cm·2021年

春风故园梦·中国画·180×96cm·2021年

永强的园林，多数是“造”出来的，非臆造，而是构造、深造、塑造、营造。置身城市山林之间，心境早已淡然超外，永强以技法触情，通过特定的语言符号进行组合表达，诠释着他的园林情调。处于粉墙黛瓦之间，却丝毫不觉约束：望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡，从心所欲而不逾矩。永强将所见所得所感，经由内心转换为美的形式，抽离、提炼为具有精神指向的符号，附带鲜明的个性特征和生活痕迹。

都归此境·中国画·46×48cm·2022年

曲池恋我·中国画·46×48cm·2022年

永强作画，素来“随心所欲”，在素色间营造出翛然清旷、泉石幽静，一派家山逸趣。

有石如璧，融起神思。永强的石，取自“真山形”，借当代笔触叠出了俨然佳山的审美效果。若与其相熟，不难发现，画中的山石元素顺延了其原有的笔墨风骨，一脉相承而又探幽索隐。他将对浩渺太湖的情思转移到了园内天地，几片太湖石崒嵂，山水自清灵。因为胸中有丘壑，所以永强勾勒的山石似有野致、宛自天开。人若有山可依，足可称仙。

江南国风·中国画·180×193cm·2021年

立冬对白·中国画·19×26cm·2022年

有木如神，富于风致。一带拂地的绿柳，柔条千缕，婆娑随风，疏密之间不断显露与遮蔽，掩映的亭廊、桥泉若隐若现，若明若暗，“庭院深深深几许”的含蓄之美渐渐铺展开来。王维的《山水论》有言：“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”永强在有限的空间内，以颇显功力、变化多样的笔墨技法，绘出了不同形态、不同意境的树木，呈现出了丰富的层次感。嘉木林立，融合共生，余韵不绝。

家在江南之二·中国画·167×167cm·2022年

曲园雨晴浓淡·中国画·181×96cm·2018年

有室如斯，神之所畅。永强的画中不乏亭台楼阁、高榭低槛，渲染了掩映藏露、周回曲折的氛围。山水、林石、花竹书写着园林的客观情调，亭台雅室则渗透着永强的主体情致。董其昌曾说：“摊烛下作画，正如隔帘看月、隔水看花。”“隔”之于美感，尤为重要，画中白色的围墙便充当着“隔”的角色，使景物实现“隐”与“显”的统一，从而呈现意趣深隽的美感。

庭园独白·中国画·19×26cm·2022年

乡风醉屏岚·中国画·178×188cm·2020年

纵然从心，永强却从不逾矩。画中“意出尘外，怪生笔端”，其石、其木、其屋，皆有缘起，或取材园景，或效仿古画。如沈复《浮生六记》所赞：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深。”生于江南，文人风骨早已烙刻。永强的画中从不见人，却可透过画面想象出他与三两友人行园林雅事，或赏景品茗，或游园赋诗，可咏园咏石，可咏花咏月。永强的水墨园林中素不见水波符号，却足以让人领略静水流深的哲学思考。平山阑槛倚晴空，“使人情开涤”的生态魅力蓦然升腾，“山色有无中”的意境营造油然而生。

烟之外·中国画·138×68cm·2022年

饮水对清流·缂丝屏风·190×200cm·2019年

从心所欲不逾矩的浪漫性情，使得永强将传统的题材处理得张弛有度，且赋予了寻常景致不一样的色彩。在构建的园林的当代时空里，有声，有色，有形，有线，有静态，有动态……良辰美景，雨丝风片，雅室竹帘，处处有境，情以景生，景以情合。

永强园林，自然天成。（赵震，笔名赵名釜，江苏省现代美术馆馆长，江苏省青年美术家协会主席）

风烟俱净·中国画·120×225cm·2021年

（来源：苏州艺术志）