在冬日清冽的寒风里走进北京今日美术馆3号馆，顿时被一片繁花包围，生机盎然，气氛一下子变得温馨起来。
曲径通幽，婉转寻境，如同走进一片江南私家园林。沿着精心设计的展线步步向前，再回环，遇见一扇月亮门洞，薄纱掩映，灯光投影下，透出影影绰绰的斑斓色彩。观众看到的，是青年画家吴霜笔下绚烂的花朵和梦境般的画面，流淌着缤纷的色彩，挥洒淋漓，激情跳跃。
《飘摇的花儿》《花田错》《劝君有酒花前醉》……吴霜尽情地描绘着各种各样的花儿，无论是一枝独秀，还是花团锦簇，那些花儿都是盛放的姿态，没有一丝清冷、颓然的气息，而都是昂扬的、饱满的、炽烈的，奔腾着青春洋溢的生命。
“我是一个爱花如命的人，喜欢五彩的鲜花，在家时经常与妈妈一起摆花、插花。以花为媒，我在创作时常常把花画得绚烂，每每创作都感到很激动。”吴霜如是说。也许正是因为在一个充满爱与艺术的家庭长大，令她具有了观察身边事物的温暖、细腻的视角，也让她的“一花一世界”呈现出更加乐观、明朗的底色。
正如中央美术学院美术馆馆长张子康所说：“吴霜笔下的花朵并非‘随类赋彩’，相反，它们色彩跳跃，色调充盈、丰富且充满想象力，形式上也不拘小节，将观众同时带入到中国宋明花鸟画以及西方印象派、超现实主义的形制中去。花鸟在她笔下浪漫而生动，延续了中国水墨画在现代主义时期的发展脉络，也就是以林风眠、吴冠中为代表的彩墨画传统。”
“那片蓝和紫，我心中的梦，它们让我放飞在纷繁的大千世界里。”投影在展墙上的文字，吐露着艺术家的心声。《雪后》《梦宇》《紫色小调》《融》……氤氲在纸面上的，是水与彩墨的交响曲。吴霜的创作风格融汇东西，她在绘画时并未限于中国传统的工笔或写意花鸟画风格，也没有刻意模仿西方的艺术风格，而是独辟蹊径，我手写我心，将不同类别的媒材加以融合，创造出独有的艺术意境。中国人民大学艺术学院丁方教授这样评价吴霜的画作：构图自由豁达、造型随心所欲，水与彩墨之间的渗透晕化浑然天成、妙趣盎然。
以“又一年花开”为主题，此次展览分“词中意”“物之相”“一枝春”三个篇章，展出吴霜的80余件新作。第一篇章“词中意”，通过诗意般的画面和名，表达人与自然、浪漫与现实、历史与当代、东方与西方文化在不同情境中进行对话的艺术思想。第二篇章“物之相”，艺术家以通感的艺术手法，将观者的视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉调动起来，感受蓝色之约，水墨之韵。第三篇章“一枝春”以展现画家笔下的江南景象为主，这里四季百花争妍、热烈芬芳，草木有情、热烈奔放，构成了艺术家永恒的心灵之春。
“艺术是我本真的追求，是抛开世俗眼光和目的的热爱。它单纯、阳光、自由、向上、开拓、进取，传递人格之美和大爱境界。”展墙上的这段画家自述，向人们展示了这位“80后”青年艺术家的追求与心声。
静听花开花落，坐看云卷云舒。沿着展厅观赏完毕，信步走出，对画家的心路历程又多了一层理解。“又一年花开”，中国书法家协会主席孙晓云亲笔题写的画展名称再一次映入眼帘。花开正绚烂，青春正当时，一年一年的花开里，让我们看到艺术的斑斓多彩。（吴霜）
展览现场
吴霜代表作品
《蝶恋花》 纸本设色 67x67cm 2017年
《春、夏、秋、冬》布面油彩365x72cmx42022年
《霜花飞翊》 纸本设色 直径 42cm 2021年
《生命的怒放》 纸本设色 直径 42cm 2021年
《迷雾之林》 纸本设色 直径 42cm 2021年
《向阳花开》 纸本设色 直径 42cm 2021年
《雪后》 布面油彩 100x80cm 2021年
《简》 布面油彩 70x60cm 2021年
《暖日》 布面油彩 100x80cm 2021年
《林雾》布面油彩 100x80cm 2021年（来源：光明日报全媒体于园媛）
画家简介
吴霜，出生于艺术世家，祖籍江苏东台，生长于南京。曾求学于澳门理工大学、北京语言大学，2011 年毕业于南京艺术学院美术学院书法系。2021 年被授予“丝路青年文化使者”称号，2022 年获德国“东方之隐——第六届德中青年艺术家发展基金联展”“优秀奖”。
先后于北京、南京、澳门等地举办个展，作品多次入选国内外重要展览，被意大利贝内文托市市政府、德中文化交流基金会、为奥运喝彩组委会、南京市美术馆、澳门理工大学、郑州理想国等机构收藏。
现为中国民主同盟盟员，中国女画家协会会员，李可染画院青年画院特聘画家，北京市海淀区美术家协会理事，北京市海淀区书法家协会会员，南京市青年美术家协会理事。
