冯增木是当今画鱼名家，初以画风清灵秀逸闻名画坛，六十变法，画风渐改。我曾总结其变法特征有四：一是在画面中增加了书法用笔的成分；二是用重墨、焦墨改变以往的甜美画风，渐成笔墨老辣、骨法用笔和墨色多变之风格；三是以水草来表现线的结构，与鱼儿遥相呼应，使画面于厚重苍辣间透出空灵的气息；四是依靠造型上的变化和夸张增添画作的张力，使之呈现出一股阳刚之美。
两年多来，因新冠肺炎疫情原因，我与冯增木久未相聚交流。近日仔细翻阅他微信朋友圈中的内容，看他的作品、读他的创作心得和绘画语录，我发现他笔下的鱼已脱古出新，形成了独特的面貌。
“四尺新作四幅，试以焦茶色、朱砂色调墨而为之，视觉效果似有变化。”“墨稿染色，虽然多了一遍繁杂的工序，但效果还是很理想的。”“信手之作，不染色、不加草，不拓鳞，原汁原味。”“少许用色，既不素气，又不火气。绘画探索无止境。”冯增木微信上的这些画鱼语录，使我回忆起了他的创作历程。
冯增木学画鱼是从纯水墨入手的，其探索水墨画鱼之韵味，经过数十年努力，画出了境界和味道。作品《鱼跃清波》浓处厚重，淡处透明，画家以墨的浓淡干湿将鱼儿描绘得活灵活现。作品《六顺图》则妙运笔墨，将6条鲤鱼画出了层次与动感。
紫气东来
“加了金墨汁的作品，虽有碍挥洒，但其效果还是可观的。”“尝试，除点睛、勾鳍和题款外，一点墨也没用，可谓不厌其艳、不厌其俗。”“水草也应该什么颜色的都有。”由以上语录可知，在鱼画中加入色彩是冯增木的一项探索。无论什么鱼和水草，凡能画的他都进行了着色的尝试，开辟了彩墨画鱼的新天地。在作品《紫气东来》中，他将微红的色彩调入淡墨，所绘12条鲤鱼畅游水中，构图清雅和顺，动感流畅和谐。
“创新求变是艺术的生命力，可这次也没有什么可变的了，变一下鱼虾的个头吧。”在构图造型上的创新是冯增木变法的主攻方向，他在这方面下过苦功夫。由画鲤鱼、鲢鱼、草鱼到画鲳鱼，再到画鲨鱼、老板鱼、蝴蝶鱼等，其所绘鱼之品类已有几十种，鱼的造型和结构布局也随机应变，终于画出一片五彩斑斓的海底世界，让人大开眼界。
春风荡碧波
“以蒿叶拓印水草，比手绘的费时费力，但其效果天真自然。”“近作三尺横幅，水草系玻璃板拓印。”“近作四帧，以墨稿拓鳞并染色，其中两幅水草系蒿叶拓成。”冯增木多年来研究鱼画的特殊画法，力图使材料和工具相配合，将拓印法、搌布法、布纹法、树叶草叶拓印法、玻璃板拓印法等多种特殊技法用于画鱼和画山石水草，使作品呈现出一种特殊的美感。《天地共长春》《春风荡碧波》《春长岁永》《定海神针》等作品即利用特殊画法创作而成，千姿百态，五光十色，形象天然，韵味淳朴。
“以新购半生熟皮宣试笔，手感、效果有不一样的感觉。”“云龙皮宣，纸性半生熟，质地柔韧，见笔见墨，使用顺手。”冯增木变革画鱼技法时对笔墨纸张的选择和试验，同样对画作的丰富多彩起到了重要作用。
在中国绘画史上，许多颇具才艺和胆识的画家努力突破传统形式，创造出多种多样的绘画风格，也正是这些画家的不断创新带动了中国画的前进与发展。回顾中国画的发展历程，结合自己的创作实践，年过七旬的冯增木深有感触，他说：“中国画是一门非常具有程式化的艺术，笔墨、布局、空间处理等都有严格的规范，但在画史上真正能做到在学习古人的基础上又有所创新，使作品呈现新面貌的人并不多。要想创新就必须坚定艺术追求，努力实践，深刻体悟，通过借古开今找到一条新路径。只有创新，才能前进。”正是这种坚定不移的艺术理念，促成了冯增木鱼画创作方面的创新。祝愿他在画鱼艺术上再接再厉，再创成就。（来源：中国书画报）
艺术家简介
冯增木，字森林，号敬筌斋主人，斋号敬筌画室。1950年12月出生于山东泰安。山东省工艺美术大师称号。中国工艺美术学会理事，山东工艺美术学会常务理事，山东画院高级画师，山东花鸟画院副院长。退休前任山东省工艺美术研究所研究员、所长。2003年12月获工艺美术大师称号。有《冯增木画集》《冯增木画鱼专辑》等著作出版。
