2022年11月2日，壬寅十月初九，“美美与共——江溶、安华平、刘刚、杨钢中国画小品展”在成都画院琴台艺术馆开幕。展览呈现的六十余件作品，既有清灵婉转的文人诗情，亦有山川气势浑厚的雅美胸怀。各美其美，天下大同。四位画家既是师生，又师出同门，他们“求同存异”，“共性”与“个性”并存，每个人的艺术风格既不离本，又带有鲜明的个人特色。《现代艺术》本期“百家”栏目特别刊登国家一级美术师、成都画院艺术委员会主任委员刘德扬先生对四位画家的精彩评析，以及展览的部分作品，虽只是四人艺术山脉的一隅，却也能从中感受深厚的人文情怀与艺术道法，领略绵延千年的中国画之美，品味中国画独有的人文意趣。
刘刚《春远山涧色愈浓》中国画 68cm×68cm 2021年
对刘刚的画作，已然很是熟悉。但是，当我看到他最近的几幅作品，却又是那样新鲜，令人激动。一时间，思绪里满是唐诗宋词。“野润烟光薄，沙暄日色迟”“日色花中乱”“花光月影宜相照”“雨去花光湿，风归叶影疏”，诗情画境扑面而来。
中国画，首先是诗性的。没有诗性，何谈中国画？
古人云，“诗以言志，歌以咏情”。作为一个画家，志是什么？是观念，是审美取向，是主观的哲学演绎。情是感情，是物我之间的感应，是客观的对物象的人文关怀。只有“我见青山多妩媚”，才会有“料青山见我应如是”的物我交流、物我两忘。
从刘刚的画作可以看出，他是一个画者，更是一个诗人。
刘刚作品中，其诗性首先在于他对物象的精准刻画和画面节奏的把握，有如诗词中平仄对仗的严谨和工稳。其次是他对画面的气氛和调性的处理，把诗性要素的赋、比、兴手段发挥得淋漓尽致，让自己的画语缱绻缠绵，画面的空间无限拓展延伸。同时，也给观者留下了充裕的品味时间。
因是之故，刘刚的画作，气息好、色调正、品位真。
气息好——气息是什么？是特征或显著的优点。一幅画作的好坏，不在于画什么，在于如何画。作品无论工、写，还是大、小、简、繁，重彩、水墨，关键是画家要有审美趋向，要有哲学主张，要有文学演绎，要懂得审美的取舍和割爱，做到适可而止并在作品中反映出来。这种综合反映的直接效果，就是作品气息。这一切，度的把握可谓纲要。刘刚的画作，可谓满构。但是其画面并不繁琐、画语并不唠叨。画面架构疏密恰当，穿插有致，空灵通透，虚实得当。毫无当下画界普遍存在的那种满、大、艳、细的恶习俗气。作品从总体上达到了体制和正、气息渊雅的水平。
刘刚《绿萝写生》中国画 Φ32cm 2019年
色调正——色调是什么？是指画面上表现人们思想、感情所使用的色彩及其浓淡。在刘刚的画作里面，由于个人气质上的偏好，他没有去追求色彩的彪悍霸气抑或响亮夺目。在他的心里，艺术创作重要的已经不是艺术的表象，而是自己真切的诗性感受，是自己对物象的情绪演绎，是创作中精神状态的记录和转化。所以，刘刚画作色彩的调性虚幻朦胧、氤氲回环、扑朔迷离。尤其是画作中透出的光感，更是让人着迷。色彩的实质是光谱，是光波波长的顺序排列。他的画作，把中国画的散点透视与色彩的光波顺序排列结合得很好，以至作品最终表现出“意惬关飞动，篇终接混茫”的诗性效果。“惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物。”在刻画物象空间状态的同时，通过色彩的流变，在时间上反映出叙事般的诗性情结。
品位真——品位是什么？是品质，是质量，是档次。刘刚画作的品位真，在于他的本性真，感受真，刻画真，以自己真实的心灵感应去创作。所以，他的创作来源于生活的具体写照，毫不欺世。作品刻画细腻却又不是照片的简单反转，更不媚俗。这种真，是源于禅理的“见山是山，见水是水”，是由心底涌出的艺术主张和审美诉求。正觉证悟，抱元守一；月移花影，真实不虚。因为这种真，对于刘刚的画作，套用一句流行语来说，就是“高端大气上档次”，其作品品位、格调和质量，就的确是一般每天画画如晨起洗脸刷牙、弄得肌肉记忆的人难以企及的了。（刘德扬）（来源：百家文艺网）
画家简介
刘刚，1972年生于成都，四川省诗书画院专职画家，国家二级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，四川省工笔画学会常务副会长，成都当代工笔画研究会副会长。重要著作有《工笔鹦鹉画法—刘刚》（天津杨柳青画社）、《四川省诗书画院书画作品选—刘刚》（四川美术出版社）、《新中国美术家系列—四川省国画作品—刘刚作品集》（四川美术出版社）、《回望东坡—四川省诗书画院书画作品选—刘刚》（四川美术出版社）。2021年4月举行个展“问花听鸟自生春一刘刚中国画作品展”（四川省诗书画院）。
