2022年11月2日，壬寅十月初九，“美美与共——江溶、安华平、刘刚、杨钢中国画小品展”在成都画院琴台艺术馆开幕。展览呈现的六十余件作品，既有清灵婉转的文人诗情，亦有山川气势浑厚的雅美胸怀。各美其美，天下大同。四位画家既是师生，又师出同门，他们“求同存异”，“共性”与“个性”并存，每个人的艺术风格既不离本，又带有鲜明的个人特色。《现代艺术》本期“百家”栏目特别刊登国家一级美术师、成都画院艺术委员会主任委员刘德扬先生对四位画家的精彩评析，以及展览的部分作品，虽只是四人艺术山脉的一隅，却也能从中感受深厚的人文情怀与艺术道法，领略绵延千年的中国画之美，品味中国画独有的人文意趣。
江溶《空山不见人》中国画 50cm×50cm 2022年
江溶的山水画很静。
有趣的是，江溶的“溶”字，其本义是形容水波流动、月色荡漾。而在他的画里，的确就弥漫着那令人遐想的溶溶诗意。联想到他平时的接人待物，再观其画，如其名、如其人。
江溶的山水画作品，笔墨轻灵，清简中见沉厚。入眼而来，灰调、细腻迷朦、云蒸霞蔚，如置于荒天迥地，万籁俱寂。其间，一种不争不夺、淡泊平和的气度跃然纸上，显然有别于当下时风普遍性的浮躁、夸张、炫目和造作。我以为，作品里的这种阒寂，不是外在环境和尘世的安静，而是他内心平和的物象转换。对此，江溶并没有刻意为之，而是在整个画面上由衷地、自然而然地反映出他那“心似白云常自在，意如流水任东西”的自为。
江溶《林梢一抹青如画》中国画 50cm×50cm 2022年
中国哲学强调极静中求极动，至柔至弱、至刚至强。高岸为谷，深谷为陵。江溶的画作，灵气飞动，色彩幽冷而明澈，风度雅静而渊深，其意趣与这些哲理、天道相契合。“断浦沉云,空山挂雨”，可谓观画的感受之语。所谓宁静致远，宁静者，空明也。灵台空明，虚怀若谷，空且明则无欲，明且空则有容。如此以致意志精纯，用心专一，于是可以图远矣。因是之故，诸葛孔明有语云“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。江溶的这些画作，其山与水、与云、与树，迷迷蒙蒙，真是“惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。”，让观赏者直入“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的诗意化境。考其缘由，就是他在创作时秉持空明无欲、明空有容的精神境界，以致能够意志精纯，用心专一而图远。
江溶《夜发清溪向山峡》中国画 50cm×50cm 2022年
江溶《移舟泊烟渚》中国画 50cm×50cm 2022年
同时，江溶过去主要是画工笔花鸟，在其领域卓有成绩，大有建树，桃李满天下。现在转而兼画山水并能有空灵含蓄的诗意之美，飘渺迷离的氛围之美，实在得力于他在“意境”上的证悟之功和有所作为。关于意境，傅抱石先生曾经有一句名言：“缺乏隽永的意境、缺乏感人的艺术魅力，只能是风景说明图。”反观中国山水画历史，无论是盛唐青绿山水的典雅辉煌，还是宋代山水的细腻精致；无论是元代山水的萧疏朗润，还是明清山水的严谨慎密，都是围绕“意境”二字做足文章。所以，意境是山水画的灵魂。意，是情与理的统一；境，是形与神的统一。情、理、形、神的最佳组合和架构，生成隽永意境和感人的艺术魅力。窃以为，江溶注意和讲究了这些因素，并在作品里一以贯之，形成气象。所以，他的画作会使人走进那或亦真亦幻，或气势磅礴，或蜿蜒逶丽，或曲径通幽的充满诗情画意的意境之中。（刘德扬）（来源：百家文艺网）
画家简介
江溶，成都画院艺术委员会主任委员、成都文史馆馆员、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、民盟中央美术院理事、中国文化艺术促进会会员、四川省美术家协会理事、四川省政协书画研究院花鸟画专委会副主任、四川省工笔画学会副会长、四川省中国画学会理事、四川省民盟书画院常务副院长、四川工业科技学院客座教授、成都艺术职业大学客座教授、成都市第六届美协副主席、成都当代工笔画研究会会长、四川省统一战线同行心书画院研究员、成都民盟书画院副院长、蜀都书画院副院长、第一批巴蜀画派影响力人物。
