2022年11月2日，壬寅十月初九，“美美与共——江溶、安华平、刘刚、杨钢中国画小品展”在成都画院琴台艺术馆开幕。展览呈现的六十余件作品，既有清灵婉转的文人诗情，亦有山川气势浑厚的雅美胸怀。各美其美，天下大同。四位画家既是师生，又师出同门，他们“求同存异”，“共性”与“个性”并存，每个人的艺术风格既不离本，又带有鲜明的个人特色。《现代艺术》本期“百家”栏目特别刊登国家一级美术师、成都画院艺术委员会主任委员刘德扬先生对四位画家的精彩评析，以及展览的部分作品，虽只是四人艺术山脉的一隅，却也能从中感受深厚的人文情怀与艺术道法，领略绵延千年的中国画之美，品味中国画独有的人文意趣。
安华平《醉在花间》中国画 92cm×175cm 2022年
观安华平的工笔花鸟画，特别是白孔雀画作，让笔者想起唐代诗人李郢的诗句，“一身金翠画不得，万里山川来者稀”，尽显孔雀难画，安华平却是一个勇者，知难而上。他不仅画出了白孔雀的富丽典雅、雍荣华贵，并且在画面上还通过色彩和笔触的交融，演绎出心中审美趣向那一派眩目的迷离、梦幻的亮白……
精于形象而意味横生，是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。它要求画家能有“度物象而取其真”的眼光，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的动手能力。从这一点看，华平又是一个智者。用他自己的话来说，“选择工笔花鸟画创作与研究，意味着选择了一条艰难曲折的道路，需要作者甘于寂寞，去其浮躁，潜心修炼，方有所为。在这纷繁的时尚年代里，要想在工笔花鸟中有所成绩，必须认定自己的奋斗目标，凭着自己的审美理想，孜孜不倦，越画越精。靠着一种理想与信念支撑，把传统的基本功与现代的表现手法融汇贯通，使画面色彩含蓄而富有变化，构成精道而充满气韵，主体鲜明而恰如其分。不断吸收传统工笔画的精髓，发扬传统技法笔墨点线的空间构成，同时大胆引进现代工笔画的构成与象征表现，增加画面的律动感，强化块面结构等内容，使其笔下的工笔画注入新的生命。”
安华平《朝阳》中国画 65cm×38cm 2022年
看华平的画，不管是《雨林清露》《秋韵》，还是《不惧春风寒》《晨晖》等，都是华平经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程，而不是通常的、简单的物象描述。其作品中那每一笔的刻画和色彩的节奏，那种动与静、虚和实的对比，正是华平心中饱满的艺术性情在宣泄、在荡漾。作为观者，随着他作品中艺术情性的宣泄和荡漾，不仅观照到了黄荃的格法严谨、徐熙的野逸旷达、以及崔白的萧散风骨等，而且也感受到了华平在创作过程中的激情、欢乐、彷徨甚至痛苦……
安华平《雨林清露》中国画 237cm×176cm 2018年
工笔花鸟画表现人的意志精神，是在自然真实的面貌基础上，辅以画家的审美趣向来呈现。画家的审美追求与自然形象在画面上融为一体。既要恰如其分地、不露人工雕琢之感般的自然，又要让观者感到画面上所呈现的物象有不食人间烟火般的纯粹和静美，是“自行自色”的“无我之境”。安华平的艰难探索就在于工致细腻的花鸟不仅是自然物象的再现，更是画家主观精神与自然客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界的结合。正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在苦苦地追寻这种境界。这既是中国工笔花鸟画的魅力之所在，也是安华平孜孜不倦的艺术追求。（刘德扬）（来源：百家文艺网）
画家简介
安华平，1968年生于四川遂宁安居；北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员，四川省工笔画学会副会长，成都当代工笔画研究会副会长。出版画册有《白孔雀画法》《安华平工笔画作品集》《实力派精英安华平专集》《唯美新势力安华平工笔花鸟画精品集》《唯美技法图典安华平画孔雀赏析》《溯源心境安华平作品集》等。
