山水写生要在随和的大势中求变化，强调个性化、符号化、规律化，但不能脱离山水画的大理，也不能摆脱山水画的大规律。笔墨的干湿浓淡、皴擦点染、纵横交错、虚实变化，永远是在矛盾对立中求统一和谐。干和湿的交融，浓和淡的互破，虚和实的相生，纵和横的和谐，皴、擦、点、染的结合，也就形成了中国山水画的特有韵味和笔墨效果。非道中人难以明白其中的奥妙和精神。仅有理论，没有实践是不行的。
万物有光系列作品之九
30×50cm纸本水墨设色2022年
万物有光系列作品之十30×50cm
纸本水墨设色2022年
山水写生，各个画家都有各个画家的办法，观察景象的视角不同感受就不同，内心对景象的理解当然也不尽相同。喜欢哪类风格、选择哪种类型去表现也不必拘泥于前人法度，但最终要与自己的个性、兴趣相吻合，充分发挥个人创造力和想象力。艺是自我，画贵自立。山水画就是以总和美为大美，意境美为最高。中国山水画的民族性、哲学性、包容性和它特有的内在人文精神，经过不断演变和传承形成了庞大的文化脉络，历代画论中都有规律性的东西可遵循，艺术家们都在努力地从中探寻一条属于自己的艺术之路。（李晓松《山水画写生中的情感与笔墨》节选）
万物有光系列作品之十一30×50cm
纸本水墨设色2022年
万物有光系列作品之十二30×50cm
纸本水墨设色2022年
万物有光系列作品之十三 30×50cm
纸本水墨设色 2022年
万物有光系列作品之十四 30×50cm
纸本水墨设色 2022年
万物有光系列作品之十五 30×50cm
纸本水墨设色 2022年
（来源：北京水墨时代书画院）
画家简介
李晓松，1968年生于山东淄博。现为中国国家画院研究员。中国艺术研究院研究员。中国艺术研究院艺术培训中心导师、硕士研究生导师、李晓松山水画主题创作研修班导师。中国画学会理事。中国美术家协会会员。
