在欣赏绘画作品时，实际上是在同画家的心灵做直接的沟通，若能把其中的画面内容、绘画之美、画外之音、画家心境都能一一地解读出来，那才是最为快意之事。因此，我喜欢结交各类画家，享受他们生活和绘画中的各种滋味。我走进王利军的国画世界已有十几个年头了，每每相约，我只见他在做一件事情，就是作画。他在那里专注地画，我在那里静静地欣赏，谁也不会打扰到谁，偶尔交流几句，内容也离不开绘画。我们经常会聊到一些话题，如：作画应当保持一种什么样的状态？绘画应当追求什么样的风格？
其实，这些问题很难回答，也许每个画家也都有自己不同的答案。
竹林七贤98cm×196cm2017年
[自由由己的作画状态]
在与利军的交流中，我将他的作画状态总结为“七八分论”：
按照利军的观点，绘画既然是一门艺术，当然要“以艺为先，以术为基”。“艺”是文化现象，是主观与情感的表达，是作品的灵魂；“术”是实现艺的方法，是表现方式。所以“艺术”是“艺”与“术”的完美结合。绘画就像舞蹈一样，如果舞蹈失去了“艺”，就变成了普普通通的人体运动，反之，舞蹈如果失去了“术”，也就失去了身体语言所表达的心智交流，所以两者缺一不可。那么在绘画中如何才能将两者完美地结合为“艺术”而不是分裂开来的“艺”和“术”呢？要实现这一点，首先要做到技法纯熟，练功当然要练到自己能力的十分，甚至是十二分，这样才能使自己不断进步，但创作时最好是把握在七八分的能力上，这样发挥起来才会像庖丁解牛一样运用自如，才能做到“自由由己”。
天趣68x45cm2017年
听松 68x68cm 2016年11月
知音图136x68cm2013年
听风68x68cm2008年
天下书读尽68x68cm2008年
听风 68x68cm 2018年
松下原无语，空翠湿人衣136x68cm2010年
岁寒孤竹136x68cm2017年2月
松下吟诗图 68x68cm 2018年
踏雪寻梅68x68cm2005年
清夏图 68x68cm 2018年
清风至 68x68cm 2018年
松风赋 68x68cm 2018年
清风吟68x45cm2017年
清风60x40cm2014年
山碧林光净68x68cm2007年
山风68x45cm2017年
山静心读月68x68cm2009年
松下问童子68x68cm2007年
作画如唱戏，隔行不隔理。老一辈戏曲家们流传着这样一句话，“七分为吟，八分为唱，十分为喊，十二分为吼”，这句话的意思是说，拿出自己七八分的能力来演艺，是游刃有余的，也容易发挥得恰到好处，而如果过于勉强，达到了能力的极限甚至想超过自己的极限，这样做反而会适得其反，会把注意力集中在技术上而不是艺术上，会出现大失误，会把握不住。王利军的创作状态也正是这种“七八分”的状态，就是游刃有余的恰到好处，是心神坦然的单纯朴素，没有浮华，不带装饰，不刻意求工，只是坦坦荡荡、自然而然地把真正的理解表达出来。
知音图136x68cm2013年
[纯素之美源于人品]
正是这种“自由由己”的作画状态，才造就了王利军绘画作品的纯素之美。纯素的画面，初看时未必会让人感到夸张和振奋，但其中的温文尔雅却会慢慢地渗透进观者的内心，越看越会被画面所蕴含的真情所打动。
人间事不知68x68cm2007年
这种纯素的真情是画家本人性情的外露。利军曾说“没有风格的风格”就是他的追求和艺术特点。其实，他这里所说的“没有风格”与我们平常在评价一幅没有特点的作品时所贬斥的“没有风格”并不是一个含义。没有特点的“没有风格”是指没有个人特征、没有时代特征、没有美学个性、没有特殊内容的作品，这种作品是普普通通的，是随大流的，所以是没有风格的。利军所说的“没有风格”，是指在“不刻意”的状态下自然而然形成的特点，实际上说来是有风格的，他是在强调：风格不是做作的样式，风格是源于内心的自然而然的流露。
竹林七贤雅集图 136x68cm 2018年
利军的内在是纯素的优雅：
初见其面，其人文质彬彬，如谦谦君子之沐和煦春风；
又见其面，其人涵养深深，如贤贤君子之敞坦荡胸怀；
再见其面，其人纯素真真，如乾乾君子之求返朴归真。
雨过琴书润68x68cm2007年
利军的谦和是天生的，是发自内心的。内心的谦和流露于绘画，就是广学、博览、写生。在他的心中，不仅有“三人行必有我师”的谦逊，而且有“择其善者而从之”的辨断：他尊敬当代人，故在交往中别人亦敬之，会以真学相授，所以他会在与朋友的切磋中获得真知灼见；他尊敬前人，故在博览先贤之萃华时能如饥似渴，所以他从前辈的积淀中汲取了无尽的营养；他尊敬自然，自然之理处处相通，所以他从自然中感悟到了人生与绘画的真谛；他尊敬描绘的对象，注重走进生活和亲身感受，在写生中体会那些动人的画面。
知音68x136cm2014年
利军的贤才与坦荡的胸怀是修养的结果，他通过“敬人”的谦和达到了“净己”的状态。多年来，他经常策杖于山林，扁舟于江湖，深入于生活，感受自然、风情与人物，在完善了绘画技巧的同时，也积累了大量的绘画素材和认识，更提高了自己的修养。利军有个习惯，他常常把自己的感悟、别人的经典记录下来，闲暇时便翻一翻，看一看，或再读一读，再想一想，他的这个习惯保持了许多年，渐渐的，这些感悟在自己的内心积淀下来，如水之沉净，使自己的内心得到了净化。
听竹68x68cm2014年
心灵的洁净使他的作画状态达到了“静心”的境界。静心，使其踏实认真，在日复一日的磨炼中变得更加得心应手；静心，使其一心一意，不求名，不争利，一心只为追求艺术；静心，使其以造化为师，画面自然且富有生生不息之美；静心，使其精足神远，其思远大，其画面境界也就博大深远；静心，使其心手合一，画面源于内心，自然流畅，不受技法之阻碍，不造作，不阿昵；静心，使其真心求索，于漫漫人生之路上不断感悟真理，不断完善自己。总而言之：静心，使其纯素，纯素使他逐渐走向返朴归真的境界。这或许就是王利军的书斋之所以命名为“心一轩”的缘故吧？
敬人，使其求有所得；净己，使其感悟良多；静心，使其艺术如花。
徐州四大才子180x150x42013年
[纯素之美归结于返朴归真]
王利军国画的纯素之美表现在画面上就是穿透心灵的感受，他是用自己的纯素去发现、抽象并描绘物象的纯素。在他的画面中，可以看出纯素就是内容，纯素就是意义，他在追求用纯素表达客观物象的同时，也把纯素当作自己绝对的精神追求。这样的纯素之美，实际就是追求返朴归真的结果。
悟道68x68cm2016年
在追求返朴归真的道路上，他始终信仰老子的一句话，那就是“为学日益，为道日损。”同时他更加懂得：没有“为学日益”作为前提，就无法实现“为道日损”，更无法得到真正的“道”。
“为学”只有做到日日“益”，才能做到精益求精，才能使知识和技术不断增加、扩充、丰满、完善、深入，只有让知识和技术在自己身上生了根，才会变成自己的修养。这个“学”不单单是指绘画知识和技术，也包括对绘画对象的学习，更主要的是对绘画哲学的探索。
溪山兴会图180x50cm2009年
“为道”就是寻求规律。规律是事物之间内在的必然联系，是纯粹的，不含细枝末节的，它决定着事物发展的必然趋向。规律的发现是在对事物的总结中不断删繁就简，渐渐显露出来的。“为道日损”就是要把各种庞杂的主观和客观因素、现实与非现实因素的阻碍一一剪除，减之又减、简而再简、约而再约、损之又损，渐渐地使“道”显露出来。寻道的过程是发现新规律并敢于摒弃世俗的过程，是复杂而艰辛的渐进过程，是舍与得的过程，是一个去华存朴的过程。
唐诗小品（1）68x45cm 2018年
绘画艺术的最高境界就是表现道，是画家用自己的画笔表现出自己对世界的根本认识。人类在初步掌握绘画时首先发现的大道是“形”，在之后的绘画探索中又不断发现了许许多多的大道，比如西方绘画逐渐发现了颜色、点线面、体积、空间、材质、光与影、透视、色彩、光、维度、时间、情感、时代，等等；又比如在中国传统绘画中逐渐发现了颜色、线条、夸张、散点透视、笔墨情趣、寓意、阴阳观念，等等。在这些探索过程中，凡是能发现这些“道”并能淋漓尽致地表现出“道”者，就能成为划时代的艺术巨匠；凡是在寻道的过程中能将一己之道发扬光大者，也足以能成为艺术大师。
唐诗小品（2）68x45cm 2018年
[纯素之美的画面表现]
王利军的纯素之美表现在画面上就是：简约而不简单，概括而不失变化，抽象且富于幻想。
惠安女系列是王利军的代表作。在早期的作品中，王利军通过多次前往福建惠东半岛写生，把惠安女的形象抽象成符号化的表现：黄斗笠、花头巾、小装饰、短上衣、露肚脐、软腰带、肥裤子、光脚板。这样的形象是完全忠实于生活的，也是与其他画家笔下的惠安女没有过大差别的。王利军喜欢画惠安女，是因为他被惠安女的勤劳、善良、纯朴所打动，他也非常喜欢惠安女的服饰、生活和环境，他始终冥思苦想，决心一定要表现与众不同的、属于自己内心的惠安女形象。
唐诗小品（3）68x45cm 2018年
直到有一天，他再次走进惠安女的生活，并亲身加入她们的劳动中，亲身感受她们在生活和劳动中的每一个细节，并在劳累过后同他们一样临风观海，看着海水涌动的波浪，他终于灵感爆发：“惠安女就像水一样美”，她们生活在海边，以海为家，她们应当有水一样的面容、水一样的柔情、水一样勤韧、水一样的动作。
唐诗小品（4）68x45cm 2018年
从此，王利军笔下的惠安女的形象被他幻想得很美，已经不再是对面貌的直接写照，而是对惠安女心灵的写意，他把惠安女写意得如同亭亭出水的芙蓉一般：瓜子脸细润润的、柔情似水，眼睛水灵灵的、如含秋波，动作俏爽爽的、如蜻蜓点水，腰肢曼妙妙的、如风拂水。这种写意之美，是在高度抽象与幻想的基础上诞生的，是如同母亲经过十月怀胎一样的艰辛和痛苦后诞生的。
唐诗小品（5）68x45cm 2018年
利军笔下的惠安女从此充满了像水一样的灵性，也充满了像水一样的变化，画面也不再那么复杂，变得简约唯美，在这些简约的画面中却充满了笔墨与情感的丰富变化。
唐诗小品（6）68x45cm 2018年
在《牧归》一画中，王利军描绘了惠安女放鹅走在回家路上的生活片段。画面中的惠安女动作夸张，她右手压着担尖，左手勾着挑篮，前身略微前倾，美臀后翘，甩开大步，一副急匆匆的样子，整个身形就像充满弹性一样；那些围绕在她身前身后的大白鹅，一个个也是急匆匆地伸着长长的脖颈往前奔，有的弯颈展翅，好像要多赶几步以便领先，有的脖颈直直地伸向斜前方，一副鼓足努力的样子，有的脖颈伸向前下方，似乎一边跑一边还要寻觅些吃的，这群鹅的动态相得益彰，仿佛一片急急匆匆向前翻滚的水浪一样；右侧背景中的芭蕉树叶也与这些动作配合自然，仿佛也跟着他们一起动了起来；在所有这些“动”的线条背后，远处淡淡的芭蕉林显得平静而松弛，映衬得画面的动感更加流畅了。在这个画面中，“如水之波动”就是纯素的表现，但各种不同的波动中却又富于变化：人体纵向的波动、奔走向前的横向波动、群鹅起伏的波动、芭蕉随风的波动，这些波动在相同的“势”中却有完全不同的“式”样，使得整个画面生动自然、简约而不简单、概括而不失变化。凝视着这幅画画面，观者也许会这样思考：惠安女为什么这么急匆匆的想回家呢？也许她是要急着回家去见赶海归来的亲人？也许家中还有很多活计等着她去完成？也许她是急着躲避欲来的风雨？也许……
唐诗小品（7）68x45cm 2018年
[也许……]
也许利军现在还在画室里耕耘？也许利军对自己的纯素之美还有更高的追求……
绘画艺术的山峰如同自然界的山峰，每一座山峰都有自己的特点，但它们的顶峰一定都是纯粹的，有着与众不同的形式、情趣和思想。王利军的山峰就是心灵与画面的“纯素”。（刘吉伟）
唐诗小品（8）68x45cm 2018年
唐诗小品（9）68x45cm 2018年
天趣68x45cm2017年
听松 68x68cm 2016年11月
知音图136x68cm2013年
听风68x68cm2008年
天下书读尽68x68cm2008年
听风 68x68cm 2018年
松下原无语，空翠湿人衣136x68cm2010年
岁寒孤竹136x68cm2017年2月
松下吟诗图 68x68cm 2018年
踏雪寻梅68x68cm2005年
清夏图 68x68cm 2018年
清风至 68x68cm 2018年
松风赋 68x68cm 2018年
清风吟68x45cm2017年
清风60x40cm2014年
山碧林光净68x68cm2007年
山风68x45cm2017年
山静心读月68x68cm2009年
山中吟 68x68cm 2018年
细雨鱼儿出68x45cm2017年
溪山会友图 68x68cm 2018年
微风飘堕雨三朵68x68cm2007年
万点荧光移醉眼68x68cm2004年
听竹觅句图 68x68cm 2018年
听竹 68x68cm 2016年
月上青松顶68x68cm2007年
月出鸟惊心68x68cm2008年
雨打芭蕉酒正酣68x68cm2016年
一泓淡墨闲情绪68x68cm2007年
一壶美酒抽一篇2004年
一溪新涨失前汀68x68cm2007年
一枝一叶总关情 68x68cm 2018年
倚枕竹风清68x68cm2007年
竹能虚心是我师68x68cm2007年
醉卧松风68x68cm2016年
醉秋风68x45cm2017年
自得山中趣68x68cm2007年
清风 50x60cm 2018年
纳福图 50x50cm 2017年
气清山川静136x68cm2010年
牧童遥指杏花村68x68cm2007年
米颠拜石图68x68cm2016年
平安祥瑞伴吾家68x136cm2014年
平安吉祥伴读书（扇面）2016年
溪山兴会图180x50cm2009年
论道68cmx45cm2017年
空谷知音 68x68cm 2018年
君子之风68x68cm2007年
和合二仙136x68cm2017年
观瀑 45x70cm 2016年10月
君子之风68x45cm2017年
高士风骨68x68cm2001年
江月天风136x68cm2017年
会友图136x68cm2017年
和合二仙之二136x68cm2017年
高风亮节68x682018年
放鹤人归雪满舟68x68cm2007年
板桥诗意68x45cm2017年
读松 68x68cm 2018年
春风吹入手中来68x68cm2007年
得鱼换酒宴归来68x68cm2007年
春思 50x50cm 2017年
读月68x68cm2016年
不爱深红爱浅红68x68cm2007年
东峰下视南溟月68x68cm2007年
得渔之乐68x68cm2016年
拜石图 46x68cm 2016年
白鸟波上闲68x68cm2007年
安得身闲似画中68x68cm2007年
（来源：惠风草堂）
画家简介
王利军，1962年生于河北乐亭，斋号心一轩、惠风草堂。曾就读于解放军艺术学院美术系、中央美术学院国画系硕士研究生课程班。擅长国画人物兼及山水、花鸟、书法等。现为海军政治部文艺创作室专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国画学会创会理事、中国楹联学会会员、中国楹联学会书画艺术委会会委员、中央文史研究馆书画院研究员、北京美术家协会理事、北京美术家协会中国画艺委会委员、中国爱国拥军书画院办公室副主任、中国军地书画研究院艺委会副主任、北京书法家协会会员、北京市海淀区美术家协会副主席。2010年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的（人物）画家。
作品多次参加全国、全军大型美展及各类名家提名展和学术邀请展。作品曾多次获奖并被国家各级美术馆、博物馆、驻外使领馆及个人收藏。
