昔日，顾恺之有云：“凡画，人物最难，次山水，次狗马。”然而时至今日，这个论点似乎有待商榷。中国画发展至当代，最难的似乎已经不是人物了，因为随着时代的发展，社会的变迁，人的特征、行为、衣着、形象与生活方式都发生了极大的变化。从这一点上讲，人物画在当代画坛上的创新与发展，较之花鸟画、山水画似乎容易的多，因为山还是那样山，水还是这样的水，花鸟草虫还是这样的花鸟草虫，基本没有发生什么变化。以此而论，花鸟画与人物画相比，其时代性、社会性、创新性、突破性是极为困难的。专攻写意画者在当代能有所作为更是不容易的事，因为在当代工笔画创作似乎更容易入展、获奖，更容易得到荣誉与肯定，而写意画则需要长年的坚持研习，对笔墨的锤炼、对造型的概括、对物象的深入研究与高度提炼等等，这都需要长时间的研究与探索，而且也不容易被认可与肯定。把写意画与花鸟画结合在一起的写意花鸟画其难度可想而知。然而，蔡智却“明知山有虎，偏向虎山行，”并在写意花鸟画领域有所建树，取得了显著的艺术成就。
璀璨时代
245×200cm
2022年
从蔡智的花鸟画作品中可以看出他对写生的重视，他深知唐代张璪所云“外师造化、中得心源”的深刻内涵。他经常外出采风，多次到桂林阳朔、龙胜、黄姚、元宝山等地写生，而且每次写生回来都能收获不少优秀作品。蔡智对写生有着深刻的认识，他曾说：“写生是一种直接面对自然物象进行创作的绘画方法，它不但可以提高我们国画笔墨技法的能力，而且还是收集素材与体验生活的方式，更是一种极佳的创作方法。通过写生，使我们对花鸟草虫的理解与认识会更加深入，对于写意花鸟画家来讲，意义重大。”蔡智在理论与实践双重层面都对写生下了极深的功夫，这在他的作品中也不难看出，这也是其艺术特色的一个亮点。
大国风（一）
240×120cm
2014年
蔡智是一个勤奋且懂得思考的画家。他一方面向传统学习，对传统写意花鸟画下大功夫、花大精力，进行很深入的研究，对青藤、白阳、边孙林吕、八大、石涛等写意花鸟画名家进行逐一研究，吸取他们绘画中精华为自己所有；另一方面，向近现代大师学习，如李苦禅、黄宾虹、潘天寿等著名花鸟画家都是他研究、学习的对象。他将古代画家与近现代画家的花鸟画进行对比，发现了当代写意花鸟画发展与创新的契机。再一方面，向当代名家学习。为了进一步提升自己的创作能力，蔡智到中国画研究院（现为中国国家画院）举办的首届高研班跟随姜宝林先生学习，到中央美术学院在教育部举办的中国画首届博士课程班跟随张立辰先生学习，跟随名家学习大大拓展了他的学术视野，使他对写意花鸟画有了更加深刻的认识与思考。在学习与积累方面，他没有每户之见，兼容并蓄，而且坚持认为画到老，学到老。丰富的学习与深入的思考，使他的写意花鸟画风格既不同于古人，也不同于今人，独树一帜。他笔下的写意花鸟画既不属于工整细谨的小写意，也不属于完全舍弃物象而去追求纯粹水墨的抽象画，而是在研究与理解中国画精神的基础上，深入研究传统，学习传统，继承传统，并结合南方特有的花草植物特点，融入自己对艺术的理解，对写意花鸟画的理解，加以变化与创新，经过提炼、概括、探索，最终形成了独特的富有南方特色的写意花鸟画风格。
朝晖
136×68cm
2020年
蔡智笔下的花鸟草虫绝非刻意安排，小心经营，而是潇洒自如，随心而出，如同札记、随笔、心得一样，轻松洒脱，没有一丝沉重感，没有一点苦心经营的味道，完全是由内而外，自然而然，真实的传达了作者对自然界一花一木、一草一虫、一鸟一禽的独特感受与热爱之情，画中的花草树木、禽鸟鱼虫……，处处都透露着艺术家的率真与洒脱之气。正是源于此，才使其花鸟画有一种独特的美感，正所谓“画出于无意时乃佳”，这种随心而欲、左右逢源的花鸟画时刻都传达着愉悦、自由、酣畅，使人不得不为之驻足、不得不为之感动。
国韵呈祥
200×200cm
2021年
他的写意花鸟画气势雄浑，磅礴大气，这种气势、力量、磅礴之气在写意花鸟画中较难表现，这也是蔡智的过人之处。古人云：“画品如人品”、“画如其人”，蔡智品性率真，为人做事不拘小节，虽然身为南方人，但他的性格与魄力却极似北方人，他为人性情豪爽、大气。因此，蔡智的写意花鸟画极少见南方区域特有的细腻与秀气，而是呈现出一种雄浑博大的气象，这种特有的气势雄浑、大气磅礴的花鸟画风格在南方画家群体中较为少见。其擅作大幅，六尺整纸的作品创作起来也是随心所欲，众所周知，写意花鸟画做大幅创作难度较大，然而，蔡智对此却似乎显得较为轻松，这源于他多年的苦练与积累。笔强墨健，形象概括，大幅尺寸……，这些使他的写意花鸟画极具视觉冲击力，即使是小品画，这种气势与冲击力也丝毫未减，这恰恰也弥补了中国画，尤其是写意花鸟画“抒情有余，气势不足；内容丰满，形式不够”的弱点，并为当代写意花鸟画的发展带来了新的思考。
南园物语（四）
240×120cm
2015年
蔡智的写意花鸟画笔墨纵横、酣畅淋漓，显示了他深厚的笔墨功底以及自身的艺术才情。其作品中笔墨厚重，书法用笔，追求质朴、朴拙的艺术感觉。他用笔洒脱灵活、苍劲有力，用墨干湿、浓淡协调统一，相得益彰。就中国画的色与墨而言，纯水墨并非就一定“雅”，而色彩也并非“俗”，蔡智深谙其理，因此，他的画没有去追求所谓的纯水墨的“雅”，而是墨色并用，色墨互补，用色彩与水墨演绎了一个精彩的艺术世界。其所画形象源于自然，造型简洁，略作变形与夸张，做到了“似与不似之间”的妙处。他笔下的花鸟草木，寄寓了其独特的感悟，寄情于物，托物言志，通过无声的艺术形象，用笔墨淋漓尽致地抒写出了自己内心那份真挚的情意。（李永强）
蔡智作品欣赏
绰约风姿
240×120cm
2010年
大国风（二）
240×120cm
2014年
和风飘霞
240×120cm
2010年
花非花·情亦情（一）
360×145cm
2017年
听风
360×145cm
2017年
吟风
360×145cm
2017年
南园物语（一）
240×120cm
2016年
南园物语（八）
240×120cm
2016年
花非花·情亦情（二）
360×145cm
2017年
南园物语（九）
240×120cm
2016年
南园物语（三）
240×120cm
2012年
南园物语（十）
240×120cm
2016年
南园物语（十四）
240×120cm
2012年
（来源：漓江画派促进会）
画家简介
蔡智，广西艺术学院二级教授、中国画学院副院长、中国国家画院研究员、李可染画院研究员、北京国画艺术家协会副主席、广西中国画学会副会长、国家艺术基金评审专家。中国美术家协会会员、漓江画派常务理事、广西美协理事。“新中国美术家系列—广西国画作品展”国家画院主办“广西是个好地方—当代国画优秀作品展”全国政协主办主持国家艺术基金“南方地域特色中国花鸟画创作人才培养”项目，担任国家艺术基金创作项目。参加文化部（现文旅部）、中国美协、国家画院、国家博物馆、中国工艺美术协会等主办的画展60余次，并获金、银、铜奖项。作品被国家博物馆、美术馆，企事业单位和个人收藏。
