超现实主义的图像范式——著名画家陈林对新工笔创作的研究和探索

现在全国中国画创作现状是接受新工笔创作方法、理念影响的年轻人越来越多。我想，主要还是这些年轻艺术家在新工笔绘画的系列创作中，看到了自己想要表达的东西，可能再过十年、二十年，大家对新工笔绘画现在产生的影响，会更为清晰。未来，接受新工笔绘画影响的年轻创作者的创作愈发成熟，不断有新的发展和新的形态，新工笔就会成为一个艺术史的景观。在这个层面上来说，陈林老师在新工笔画创作中花鸟画领域的成就和影响，有待我们进一步跟进研究。

《云起·树青水绿》2019年

陈林老师的绘画关乎叙事，借用了超现实主义的图像范式，用的是“拼贴”的方法，将古代绘画的图像文本，与参照了照片或图谱的鸟并置。在这里，陈林老师不是简单的拼贴，而是很好地解决画面的空间、形象和构成问题。在画面中，我们能够看到传统绘画中屏风的意象，就让我想到巫鸿先生关于屏风问题的系列研究。其次，陈林老师很好地解决了造型的基本问题，他一直在强调“宁方毋圆”，鸟的造型就比较方，就很有体量感。显然，陈林的鸟是拟人化的，是物化的人形。为了将鸟的姿态和人的形态更好地呼应，陈林老师特别注意画很多鹭鸟。（魏祥奇，中国美术馆副研究馆员、著名美术评论家、策展人）

《疏林·归》2019年

在我看来，陈林的作品非常有价值的部分在于两点：一、“叠加式游目”。他的画面始终有一个围绕禽鸟展开的叙事线索，近些年，尤其是2013年之后的作品会有一个图像母本，这个母本通常是对经典视觉文本的再现，观者可  以从中辨明它是哪件作品的局部，比如马远的《水图》，赵孟頫《鹊华秋色图》等。母本是一种窗口的象征，把画面的气象沉潜到艺术史景观中，而值得注意的是，在这个母本所在的空间与观者所在的空间之间，还存在一个由禽鸟构成的虚拟空间。在这个空间，禽鸟代替观者对母本进行游目式观照，成为了游目的主体，牵引出中国传统绘画的体验方式，但同时它也是被观看的主体，使得身在画外的观者带有窥探的性质；当然，禽鸟的视角也有游离出画面、与观者目光相连的情况，这种“反凝视”增加了画面的复杂性和层次感。可以说，一方面他借助禽鸟视角触及到经典视觉文本，给观者带来“叠加式游目”视角，另一方面又借助禽鸟视角与画外目光对视，形成与观者制衡的目光。而这两种情况的共性在于：叠套式的画中画结构形成了一个不透明的意象，带有强烈的空间叙事意味。

《云起·风迷雾影》 2019年

第二点就是，“潜古意识”。无论什么样的艺术形式都与其所处的时代背景密切相关，在探讨陈林的阶段性绘画时，也要回到他所处的时代文化语境中去观看。21世纪以来，在历经百余年中西方文化碰撞、融合之后，伴随信息时代的飞速发展，艺术家对于西方文明已经不再如以往那般好奇，不同于85新潮艺术家要回应西方文化思潮的冲击并做出反应的思想状态、心灵处境。此时，传统精神作为一种集体文化记忆，基因的同源性越来越明显。在当代艺术处于转折的重要阶段，或许“潜古”是种方案：潜是沉潜，在传统中涵咏。当我们回到传统文化的深度认知的时候，“变古而新”激活新一轮的创造力将是下一阶段的重要节点，打开认知世界的新方式、新语言，生成对抗数字化时代全球人类趋于同质化、平庸化的一剂良药。陈林的研究和探索，就是围绕这种思路展开和深化的。（孙欣，《中国书画》画院秘书长、著名美术评论家、策展人）

陈林作品欣赏

《云起·溪水过窗》2019年

画家简介

陈林，安徽省文联副主席，安徽省美术家协会主席，2006年毕业于中国艺术研究院，获博士学位，教育部美术专业指导委员会委员，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、山水花鸟艺委会副主任、安徽大学艺术学院教授、艺术创作中心主任、硕士生导师。主编国家十二五高校规划教材《中国画·花鸟》。