在平淡中见深意——著名画家王乘谈山水写生

在传统绘画中，“写生”一词最初主指花鸟画的范畴，从五代时期黄筌的《写生珍禽图》中我们可以看到，当时画院画家通过对“生物”的细致观察，在生物的形态特征及神态生意等方面的表现已经非常成熟了，但在当时写生的主要目的还是以熟悉被表现对象和写其生机为主。

扶木宫远眺  46x68cm

九龙湾上望远  46x68cm

桃源村  50x75cm

平里镇梅南渡  50x75cm

在山水画中，无论是荆浩、范宽的危从终日、悟对空山，还是黄公望的徘徊富春江岸以描笔见景辄摹；无论是王履的目师华山，还是黄宾虹先生的写生小稿，都脱离不了宗炳“游”和“以形媚道”的文人理念。写生从“可望”、“可游”、“可居”到“不以境之奇怪”为主导，以心中之意象为主要表现的“心印”开始，发展到经过“四王”把传统的语汇集成后，将笔墨语言及符号单独提炼出来，以意象美作为衡量艺术高低的法则，进而发展至以“无一笔无出处，无一笔无来路”的单一图式语言的实践而自豪，这在理论上似乎达到了艺术的高度和升华，实际上在一定程度上导致了中国山水画脱离了自然参照，绘画逐渐失去了写生内含和生命力，最终也使得中国山水画更失去了可持续发展的动力，就连具有划时代意义的石涛和尚与黄宾虹先生也仅仅是“搜尽奇峰打草稿”而已。

清风楼  50x68cm

御碑亭  50x68cm

南湖公园  50x68cm

好的写生作品总是要给观者以亲切、清新、愉悦、身临其境的感受，这是因为画家是在师造化的过程中通过现实感受所进行的艺术表现，自然会让观者体会到画家在对景创作中的所想所感。但是，我们在水墨写生的艺术表现过程中，丘壑与意境的双重营造是写生的主要目的，而笔墨语言则只是表现手段，不能为笔墨而笔墨。我们在丘壑与意境营造的过程中，把我们想表现的和抒发的通过笔墨的载体，把自然感受与表现融入到画面中，以期进入艺术上的忘我之境。在此过程中，对景写生不仅是写生，更是创作，是画家在自然感悟中真正实现诗情画意的艺术表达。

靖边写生  46x68cm

陕北靖边写生  46x68cm

牧羊曲  46x68cm

靖边龍洲里写生  46x68cm

当然，对景写生作品意境的高低不仅取决于画家艺术品味的高低，也取决于笔墨表现的能力高低。而笔墨表现是创作主体集合了各个方面修养的体现，这是画家写生作品品格与风格的重要参数。这样说来，写生就不单单是一个创作素材的收集，而是要有“品”，有“味”，不矫揉造作，不做无病呻吟之态，追求自然大美的艺术创作。当代对景写生，要在平淡中见深意，把我们的视觉感受转化为绘画语言，营造出意境深邃的画面，这就是中国山水画水墨写生的最终目的。（王乘）

狮子林写生  68x68cm

狮子林秋意  68x68cm

日照嶝山写生  46x68cm

牯牛降写生  46x68cm

大本营写生  46x68cm

蟠林道中即景  50x75cm

蟠林大桥写生  50x75cm

（来源：贵州省中国画学会）

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