多年前，经纽约好友介绍与唐承华认识，只知道他是央美老师，对他的画印象不深，感觉他的画有激情，色彩绚烂。也觉得他努力，并体格壮实。
天地悠悠No17 综合媒材 182X182cm 1996
随着时间流逝，他的作品越画越精到，对艺术追求可谓用心，他心里藏有生命的远方，天天待在艺术画室追逐生命的痕迹，去野外追寻他的情怀。他努力寻求一种符合自己的独立思维方式，用每一块颜色和笔触戳入内心并融化在他的灵魂深处。他用心力挺他的感情经历，把他的真情实感流露在画面中。他特别关注大自然中有温度的体验，因为他始终用温暖的心去面对大自然，主动和广袤的天地进行面对面的交流，他喜欢这种自然的交流。他这种无穷无尽的自信靠他对自然的崇拜和无畏的进取获得，是他用生命的不懈探索和渴望来解构自己本体的过程。所有他在画布上的表达都出于他不寻常的创作冲动，他喜欢冲动地去提炼自己对大自然的粗浅认知，并从粗浅的认知中纠正出比较成熟的道道来。通过自己的睿智和信心去引导他的艺术，这种过程真的需要他长久的心灵洗礼，也经历了不少的灵魂考验。
天地悠悠No.15
我觉得唐承华擅长即兴，不管是大画还是小画，他画面上狂野的激情像一头野牛冲动时的强劲，他的快乐尤为单纯，单纯地把内心的干净用画笔描绘下来，把他当下的快乐用色彩铸造出来，所有这一切带给他的快乐使他欢乐无比。他是一位拒绝被标签化的艺术家，他第一尊重的是生命本体，他所有的心思，都往返于自由的想象空间，珍惜每次的尝试，在简单空间里猎奇时代留下的印记。尤其他画大作品时的博宏气度感染大家，画大画容易空，他不怕，他似乎天生就是斗士，他总能用他不一样的热情去拥抱他的独特方式，用他时时准备好的勇气去面对画面上的挑战，“艺术家是过苦行僧生活的”他常说。而真正驾驭他画大画能力，确实需要有一种毅力上的挑战，这种忍耐上的挫折感是他经常的感悟，他常主动进行一些精神领域的历练。而他在画画时身体上的灵动总和画面上出现的锐气相互碰撞和相互吸引，以至于他画画时，常把心情和画面作为一个整体去加以把握，做到恰到好处时，他的画就会有异样的光彩和力度。
紫禁城系列 版画综合媒介 90x62cm 1997年
紫禁城系列-2 版画综合媒介 90x62cm 1997年
唐承华用油画、丙烯，版画、陶瓷、纸艺创作、综合媒介绘画以及影像作品等多种手法去完成他的艺术形式并实现他的艺术价值。唐承华的直击人心的抽象作品，表现出无限的张力，主要原因是他常用敏锐的洞察力去发现他性格上的优点，并直呈出许多活泼的图式。他在不知疲倦的努力中找到自己不同的兴趣点，并将这些兴趣点贯穿整个画面。而他身心的愉悦又很快转化为画面的气韵，这些气韵又在他身上点燃了无数的火种，不间断地发挥他本能的内在驱动力，最后，他让这种内在驱动力无限地扩充。可以说，他的毛细血管中充盈着艺术家本能的执着和热情，这使他拥有了不起的驱动能力。他看重绘画时的大感觉，也关注细节上的微妙变化，细节上的灵动往往决定一幅画的深度。他相信每张作品的张力是一个整体，但每张作品焕发的光彩都有其特殊的记忆，所有他作品中的感受和体验都是自然流露和自由选择的结果，也是他在大自然中捕捉到的神奇个案所导致的。
天边的云彩No.017
Hudson River Night No.3 综合媒介 60x90cm 2002
喜欢运动是唐承华的一大亮点，他爱好运动，希望能在运动中找到他的不同语言，用运动中的气场去影射画面中不平衡的冲突。这是他固有的“运动式思维”。是他在锻炼身体时直接悟到的，也是他通过运动深入体会艺术表现中的轨迹，我之所以讲是他独有的“运动式思维”，是因为他太爱运动了，经常在运动中发现他自身的存在感和与外界平台的优越感。经过他体验后的“运动式思维”，逐渐使他的身心热血沸腾，从而激发他身体本能的情感和情绪的提升，这是他坚持运动的底气。他通过运动深刻了解自身的优势在哪里？感受他运动中的世界本来就是一个多面丰盈的肌肤情感世界，在运动中除消遣自己的肌肉去处，最终都会在他的画面上留下他全部情感故事和灵魂内涵最本质的东西。
春色 综合媒介 117x80cm 2003年
“艺术说到底是一种宗教，是一种需要自由空气的宗教....”那是我在85年为谷文达先生写文章中说的话。唐承华把自己的艺术活动当成他的宗教信仰，他总有一种感动天地的情怀，用敬畏之心去体验他的创作活动。他的信念和做人的原则是一致的，这种一致使他的内心达到平衡的纯净。他觉得自己每一次进步，都是和他不断提炼自己的敏感度和呕心沥血的努力有关。他每天的进步都会使他骄傲。他常说：“艺术家创作太难了。”他说：“我必须非常冷静地把自己见过的东西，彻底地摧毁掉，重新建构新的一种创作形态，总是在挑战，总是在战斗，总是不断地不间隙去努力。”他自以为画画时是他最幸福的状态，他相信自然而然喜欢的东西一定有它独有的价值。所以，他乐观地认为，他不属于任何派系，只属于他自己，他的雄心是要建造他的艺术的本体和艺术未来系统。他在别人的世界里看到能使自己成长的优势，这种谦虚的进取心态，使他拥有巨大能量，并长期支撑创建自己的体系。
那天阳光灿烂 No.2 木块 丙烯 油墨 50X42X10CM 2008
那天阳光灿烂 No.3 木块 丙烯 油墨 50X42X10CM 2008
大部分人的情感常被分化，要把人的情感集中起来专注某件事情上是特别难的事。而唐承华一生只做一件事情，那就是画画，他从小爱涂鸦，在涂鸦中找乐趣。小时候身体比较单薄，他就学武术历练自己的意志和身体，至今他都保持健身的习惯，为他进行艺术创作提供了基本的身体保障。他早年80年代去日本，他深深感受到世界当代艺术在日本的盛行，他在日本完整地学到了当代艺术在观念上的更新和艺术实践的创造能力。他天生的热情总能使他客观地看待生存中的困境，并把这些困难变成他自主去创作的动力。可以说，他对艺术的偏爱是上帝的感召。他不厌其烦的努力和坚守都使他的艺术造诣得到了进一步的深化，他努力和自己的人性上的弱点作斗争，时不时在他每一幅画好的作品中进行不间断地调整，经常否定自己曾经认为好的作品，这是艺术家极难的抉择，他总是对我说：“太难了，每次突破的点点滴滴都会被自己感动，而每次感动又会促使他情感上的丰富和极致。”
世界属于勇敢者，唐承华的勇敢在于否定自己的成就，保存他纯粹的、独立的，自觉的生命情感。艺术家在创作时付出的代价往往是他单纯生命中的一次情感旅行，这种旅行说到底是苦涩而孤寂的，是一个艺术家自我否定又自我创造的觉悟行为。唐承华有着长远的精神追求，有艺术家所需的独立思考上的判断，他总是让自己的艺术风格在自然而然中转化，让他的艺术突破在丰富的情趣生活中自然成长。唐承华性格随和，容易和人相处，他没有某些艺术家身上常有的脾性——过于酷冷和特别孤傲，在他身上更多的是谦虚低调的朴实，他这些品格的支撑点是他内心深处对艺术的真挚。唐承华是个梦想家，梦想他能每天不停地工作和学习，梦想找到离自己内心最近的那块处女地，不断耕耘的空间中发现自己的艺术高度和情感水平，这就是他用一生去追寻的东西。
陶瓷作品
陶瓷作品
“放下”对普通人来说特别难，没有一定的认知高度，没有大的胸怀和格局，要“放下”比登天还要难，我们要在根子上解决自身的问题，才能做到真正的“放下”，否则都是表面文章。唐承华作品的大气，其阳刚之气势雄贯整个画面，他的大胆笔触来源于他内心深处的暗能量，而变化的色彩则是艺术家用魔幻的艺术语境设计的。这种“无我”的状态并不是天生就有的，而是唐承华无数的日夜钻研出来的，人生如果没有经历大的委屈和酸痛，“忘我”是很难确立。我们通常说要表达内在情感的精髓部分，而真正做到绝非易事，表现内在情感最好的办法是艺术家时刻挖掘灵魂深处的骚动部分，并把这些骚动转化成纯粹的内在核心；转化成艺术家天真烂漫的自然；转化成艺术家长期累积的犀利和对时代焦虑的认知，这才是真正艺术家所具备的。
唐承华在黑龙江伊春创作
成就自己的意义在于奉献自己艺术上的情趣，并使这种情趣符合时代的影子，对社会和他人有一种共生共鸣的关系，唐承华的艺术属于这种情趣的典范。他作品中的震撼，主要在他的内心种植了许多真切的情感种子，而这些情感种子从发芽到成长的过程都经历了冲破束缚的力量，并在互相冲撞中解体自己的困惑和迷茫。他总能拿出他足够的勇气和胆识面对现实不顺的挑战。对于他自己作品中的角色塑造他反复地进行想象力的训练，这些训练的突破点是他常把自己的情感中最有力度的部分用极大的空间去担当。他的情感细化是他多年组合拳打下来的，是他对艺术内涵的深层次理解加以情景化和个性化的所为。他的心灵感应常自动转移到他的独特画面上，从而促使他的情感走向极致，这种自然而然的情感上的动力就是唐承华取之不尽用之不竭的艺术源泉。【夏火（张斌）2022/10/12写于西子湖畔】
天边的云彩装置系列2018
唐承华在黑龙江伊春创作
（来源：TangArts）
艺术家简介
唐承华，中央美术学院教授，硕士研究生导师。
中国美术家协会理事，中国美协综合材料绘画艺委会秘书长。
李可染画院副院长。
1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。
1992年，日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。
1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。
1994-2002年，被聘为日本NHK文化中心讲师。
1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。
2006年，应英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。
2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。
2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。
2015年“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。
2019年第十三届全国美术展览评选委员会委员。
2021年第二届全国大学生美术作品展评选委员会委员。
