学习中国画主要靠名家指点与临摹古人经典作品两种方式，不一定要在学校受正规的造型训练，这已经为当代许多艺术家成功的经验所证明。这里要介绍的孙成刚君，也是用这种方式取得艺术成就的一位花鸟画家。
《苍龙吐虬》560㎝X365㎝
孙成刚，字颢然，号熙斋主人，从小爱好书画，先后师从画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画，并得到许多名家如汤文选、姜宝林、赵宁安、王涛、孙志钧、祝焘、马振声、朱理存、李宝峰、郭文涛、陈政明、王培东等人的点拨与传授。他一面勤奋观摩古人作品并悉心临摹，体会中国画的技法和蕴含在其中的审美情趣和文化意味，一面通过观察周围的花鸟虫鱼，熟悉其造型特征和各种情态，并大胆进行创作，不断积累心得和经验，从而一步步走向艺术创造的殿堂。在这过程中，孙成刚体会最深的是如何掌握中国画的程式化表现语言和保持笔墨情趣的问题。
《福禄图》68㎝X43.5㎝
中国画的表现语言是程式化的，有一定的规范，要跨进中国画创造的门槛必须老老实实地学习和掌握这些基本规范，这不仅需要耐心、勤奋，还需要提高传统文化艺术的修养，特别是文史知识的储备和书法的训练。他正是这样做的，他努力涉猎画史画论，并在长期的书法练习中，对中国画的章法、笔墨造型与书法的关系有所认识、有所领会。读孙成刚的作品，可以看到他有较为扎实的笔墨造型基本功，他的绘画语言都有一定的出处，从齐白石、潘天寿、李苦禅，直追吴昌硕，他认真研究他们的作品并从中吸收营养。
《富贵如意》100㎝X43㎝
孙成刚的作品之所以有纯正的艺术格调，就是因为他从传统的规范出发，有较高的艺术起点，避免了中国画创作中最忌讳也最容易染上的世俗气、浮躁气和霸气。他同时懂得，从事中国画创作的画家除了要遵从传统规范外，还必须要有个性的表达方式。因此，遵从传统规范与自己个性的结合是他追求的目标。他的笔墨语言之所以严谨、精炼和文气，没有缺乏修养的自我张扬，除了得益于他的传统文化修养外，还由于他意识到在宁静、和谐中讲究艺术表现力，既符合中国画的创造原理，也与他自己的沉静、平和的性格相吻合。他的花鸟画很注意章法，构图大气、整体，画面的黑白、虚实，笔线的轻重、曲折，墨色的浓淡变化，都颇有韵味。在点擦皴染间，显现出他的艺术悟性与灵感。
《汉柏连理》610㎝X338㎝
孙成刚以愉悦的心情作画，他也把这种愉悦的情绪感染给观众。在他的花鸟画前面，人们在享受艺术美感的同时，还会得到这样的启发：只有虔诚于中国传统文化艺术的规范，艺术家的个性表达才有真正的意义。（邵大箴）
孙成刚作品欣赏
《菊蕉图》136㎝X68㎝
《凌波仙子》136㎝X68㎝
《芦花飞絮》300㎝X200㎝
《清供图》136㎝X68㎝
《秋韵》68㎝X43.5㎝
《胜似春光》136㎝X68㎝
《泰岱晨曲》186㎝X90㎝
《天竺图》136㎝X68㎝
《泰山精神》229㎝X124㎝
《田园》136㎝X68㎝
《竹蕉图》186㎝X90㎝
《盛世荷风》186×98cm
（来源：孙成刚大写意）
画家简介
孙成刚，字颢然，号熙斋主人，1960年出生于山东日照。郭石夫先生入室弟子。现为中国美协会员，山东省美协副主席，中国金融美协原副主席，山东省国画院副院长，泰安市美协主席。系中国传媒大学中国画研究员，山东大学兼职教授，聊城大学、泰山学院客座教授。先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱先生学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、朗森、赵宁安、祝涛、王培东等诸大家的亲授。
