从开始的三四十公分的小画到一米、两米甚至八米的大画慢慢地越画越大，从被动写生到主动把握画面，十多年来逐渐的积累，养成了画画必须面对自然景色进行创作的习惯。创作的心情也会跟随地域、心情、季节和气候而变化，继而呈现出不同时期不同表达样式的画面效果。外出画画成了我艺术创作的主要途径，工作室成了修改、加工、深化和陈列作品的场所。
王克举《一壶春水寂如镜》布面油画 120×160cm 2022
王克举《百般红紫斗芳菲》布面油画 100×120cm 2022
第一次画高粱的时候。很惊奇！没想到高粱会有那么多变化，那么多品种。刚长出来的，是一种姿态，细细的直直的；成熟的，向下垂散着；有的就像长满了芝麻粒一样硕实；有的穗子很长，象马尾巴一样飘洒着。有绿得、红的、白的、灰的、黄的等。它们像人一样，都有性格，各有特点。姿态万千的高粱一时会让人眼花缭乱，但进入我画面中的高粱形象却是我在地里尽情选择的结果，它们不会重复，反而各具风姿，体现着自然生命的节率和丰富。
王克举《草长莺飞四月天》布面油画120×160cm2022
直接面对自然景色，容易引发强烈的表现欲望。写生选景有时像探险。艰苦还有诸多不便，诸如搬运画架、画布、画箱、颜料等；驾驭大的画面需要凝神聚气；画画时需要一鼓作气，更需要体力，风吹日晒甚至淋雨都需要有吃苦的准备。而这些都特别适合我，在庄稼地里钻，在山崖上跑，是我小时候经常做的事，有一种回归的感觉，也是一种释放。
王克举《春风拂槛露华浓》布面油画 80×100cm 2022
我想大家热爱写生有这样两个主要原因：一、艺术创作是精神高度自由的体现，写生直面自然客体，然后自由发挥，避开了以往的主题内容等方面的约束，从而可以无拘束的自由创作，写生的难度不在造型结构上而在于对画面整体的把控，这一点大家在造型上会有共识！但在画面整体布局与立意的认识上各有不同。
二、写生热我想今天只有在中国才有的现象，这是走入自然崇尚自然融入自然的体现，即人们常说的“天人合一”思潮的回归！之所以中国的山水画能够有那么长的发展历史，其实也是这一理念的实现，走入自然崇尚山水是最符合中国人修心养性的理念。在自然中陶冶，在自然中养慧，把生活把创作融入自然的体现！写生是东方文化心理的复苏！是追求精神自由的超然体现！
王克举《春山——路鸟空啼》布面油画 80×100cm 2022
写生确有格调高下之分，通常认为只注重照景复现描摹为下品；能够画的有章法，技术讲究为中品；上品则是用符合自己性情的独到绘画语言实现胸襟和情怀的表达！
而这些都需要在绘画表现力探究的基础上得到体现，仅靠感受和蛮干是做不到的！尤其是西画学习的我们缺少对西方传统的认真研究和细化的分析，缺少对视觉表现规律坐下来研究的课程训练，更因为我们缺少西画学习的背景与氛围。
王克举《春风拂过千重山》布面油画 120×200cm 2022
写生面对的是扑面而来繁杂的自然景象，关键是如何取舍，表现什么样的意境，这些都与我们的经验有关，而经验重要的是来自传统的学习。
没有传统的支撑，使有些油画写生作品格调不高，无法攀缘经典。肤浅混杂影响写生创作的魅力和层次。我们不光缺少对西画从根上的了解，而且画油画的画家大多对中国传统少有认识（这是历史遗留的缺陷，尤其是我们这一代经历文革的画家）。
王克举《最是一年好春色》布面油画 120×200cm 2022
在中国的传统文化里不太注重个性特点的建立，个性多与本能本性相关联，与文化较远，倡导个性注重本能是现代艺术以后的审美趋向！在中国的传统文化里，艺术是自我完善自我修炼的最佳途径。“为人生而艺术”。因此东方的艺术更注重的是境界和高度，是用来修身养性和自我完善的途径。
写生就像写诗：面对自然触景生情，如何选用与之契合的语言把它传达出来，在这一层面，诗人、画家思考的是同一个问题。
王克举《碧叶妆成一树高》布面油画 120×200cm 2022
对景写生的过程中，最能撩拨人的情绪的是自然的鲜活、勃勃的生机以及旷野中的静谧。最让人感到富有挑战的同样也是它。因为它的瞬息变幻；因时、因天、因地、因情的不同而引发的一种氛围一种情景，一个画家无论有多么丰富的视觉表现经验，需要面对的，就是如何保持作画过程中自始至终的一致性，牢牢地把握住这种感觉。或许随着时间的推移光线、温度、环境等等与先前已大有不同，但是需要记住的还是那个停留在记忆当中的氛围和情绪，那种不可复现的劲儿……。并探索与此情带来的新的绘画语言的这便是写生的魅力。
王克举《池水涟漪将军山》布面油画 30×40cm 2022
在画面当中，自然风物的造型与色彩背后所隐藏的、触动人的情绪，正是我最需要的部分。与西方古典油画不同，光的明暗对于我的意义并不大，略去它们，可以更加自由地随时随地把瞬间在画布上还原，并在记录它们的同时，寻找自己。
你所面对的一切外物它只是你情感引发的契机，和构筑画面的因素，其中有最最打动你的某一个姿态或绚烂的色彩，还有身处自然中你所嗅到的气息。永远只按照自己的轨迹变化、行走，不会依从于任何一种心情——哪怕你想要留住它最为撼人的姿态。所以，写生创作，更像是一场暗恋，画家所能做的，唯有倾诉。（王克举）
王克举《碧绿妆成一树高》布面油画 30×40cm 2022
王克举《晚凉和雨梧桐花》布面油画 40×50cm 2022
王克举《淡淡紫藤花》布面油画 25×30cm 2022
王克举《梨花雨》布面油画 30×25cm 2022
王克举《春雨梧桐惹人痴》布面油画 60×80cm 2022
王克举《馥郁清香山楂花》布面油画 30×40cm 2022
王克举《林外桃花三两只》布面油画 25×30cm 2022
王克举《怒放玫瑰露凝颜》 布面油画 30×40cm 2022
王克举《暮春缤纷绽芳华》布面油画 65×80cm 2022
王克举《婆娑绿叶舞鸢尾》布面油画 30×40cm 2022
王克举《轻盈蝶韵》布面油画 60×80cm 2022
王克举《轻盈鸢尾气如蓝》布面油画 30×40cm 2022
王克举《倾城花朵真国色》布面油画 65×80cm 2022
王克举《似雪蔟蔟山楂花》布面油画 60×80cm 2022
王克举《泰山隔着数重山》布面油画 30×40cm 2022
王克举《桃花依旧》布面油画 120×100cm 2022
王克举《一树梨花十里香》布面油画 100×140cm 2022
王克举《樱桃花开》布面油画 30×40cm 2022
王克举《樱桃花开四月风》布面油画 120×160cm 2022
王克举《紫藤花蔓宜阳春》布面油画 40×50cm 2022
（来源：020艺术观察）
画家简介
王克举，1956年8月生于青岛，中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授、中国艺术研究院油画院特聘画家、中国国家画院油画院创作研究员、北京当代写意油画研究院学术委员会副主任。
