孔子有曰：“仁者乐山，智者乐水”，山水之美与人心之美互通交融，心中情致、世间风雅，莫不盛集于山水之中。中国山水画寄托对天、地、人的认识及艺术化的表达方式，追求至静至远，调和天人。古以“澄怀观道，卧以游之”，借景抒情、托物言志，蕴含着很高的东方哲学与美学理念；当代的山水画从文人雅士自娱的小天地，迈向讴歌新时代、新气象，反映现实生活的大境界。当今中国画坛在兼容并包的美术生态下，山水画创作的空间进一步拓展，观念、表达等愈发多元，山水画画坛呈现出缤纷多彩的面貌，名家辈出。
将于2023年1月8日——11日在北京上方美术馆隆重举办的，臻美大境——当代中国山水画名家笔墨品鉴展，作品的遴选将以坚守中国传统水墨的“气韵、意境、笔墨”为前提，融入当代审美，彰显时代精神，力图呈现中国传统山水精神在当代多元艺术语境下的价值重构与图式嬗变，充分展现艺术家在不同语境下的思考与应对。
本次展览也不止于展，更本着一种开放、包容的学术精神聚焦中国当代山水画，深入思考中国当代山水画艺术创作的一系列新课题。邀约山水画创作的前辈、中坚、新秀共聚一堂，践行李可染先生“为祖国河山立传”的号召，以至臻至美的画面展现画家胸有千壑的大境界大胸怀，共襄一场好山好水的雅会。
李宝林 中国国家画院院委、中国美协河山画会名誉会长
李庚 李可染画院院长、中国美术家协会河山画会会长
海德格尔的“诗意地栖居”，已成为当代许多山水画家向往的生活方式，在隐含着物性诉求的同时，又追寻画境诗意与心灵栖居，以意象与心境的融凝为审美经验。山水画家于泽海，就是在其绘画艺术中追寻属于他自己的山水意象和审美心境。
绘画作为社会表意的活动形式之一，要靠选择性与结合性两组关系展开。于泽海山水画作品的选择意象性与山水精神结合，追求纯粹的艺术精神本质，如荒木经惟所说：“中国人往往无意识地通过黑白、浓淡之类的手法来传达某种精神性。”而这种精神性体现为山水造化意象给予人的心灵感应。于泽海具有独立的气质品格和精湛的笔墨功夫，细品其画，犹如置身于高山流水的惬意中，释放着画者的居山伴水情怀里，让人心旷神怡，叹为观止。其创作的《太行山水系列》，连绵起伏的山壑岩壁，云烟涌动，磅礴缭绕，整个画面视野辽阔，气势宏大，层次丰富分明，意境深远。作者是在借助太行来表达内心情感意念，可谓以景抒情、笔墨生情，将巍峨苍茫之象立于开阔的精神世界里。
历来山水画家皆重游历，五代荆浩在太行山“登山四望，遍而赏之，携笔复就写之，凡数万本，方如其真”；元代黄公望终日在荒山乱石丛木中坐，“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之”；清代石涛更是“搜尽奇峰打草稿”……足见师造化、写自然对于画家的意义。郭熙在《林泉高致》中写道：“欲夺其造化，则莫神于好。莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中”。于泽海近年来遍游山川，游黄河，赏太行，去过很多地方进行写生，真正做到了“饱游饫看、罗列于胸”。尤其是太行山深深吸引着他，游写太行不下二十余次，峭壁悬崖的鬼斧神工，峡谷幽深的别样神秘，溪响竟流又缓曲回环，远古沧桑的记忆留痕，都对于泽海产生特殊感情和创作冲动。在与山石云林真诚对话中，以自己的生命体验观照于自然山水。于泽海很清楚：写生是画家面向生活与自然、积累直接经验，丰富生活感受、吸取创作源泉的重要环节；离开生活与自然，意味着失去山水创造根源；意象生成离不开对现实生活感受，离不开对自然造化内在精神感悟；任何现代表述语言的建立，都是在师造化基础上的。
师法前人与造化，体悟笔墨精神，将山川变为自己个性化程式的笔墨语言。其写生作品中，线条舒展而活泼，充满了韵律和情感，将山野乡间景象表现得生机盎然，反映了他审美执着和对传统文化的坚持。
很难想象于泽海的绘画艺术所蕴含意象心境的广阔，他是勤奋的耕耘者，是山水艺术的实践者，也是传统写意传承者。在传统艺术的洗礼中他越发睿智而具有光泽，在传统笔墨之上建立了自己一套传达精神世界的语言系统。将个性图式与自然结合，体现出他独特的个性笔墨观念与空间意识。学者余英时说：“在检讨某一具体的文化传统及其现代的处境时，我们更应该注意他的个性。
的确，于泽海不仅在探索自然山川，更是在探索思考其个性表述语言，他的山水画具有畅神抒情的山水审美观，其造型、色彩、线条、构图极为自然简约，在简约之间容纳着恒古不变的艺术真谛。其山水意象的审美文化诉求依附于山形地貌的气韵中，山水视觉空间的深度与层次在千岩万壑中自由转换，视点在游走，空间在延伸，意境已萌生；笔墨依附于山川之上又自成一格，画面的结构、色调、形象、层次、空间在个性化笔墨程式的营造中灵感闪现，凸显画家审美风格。
青绿山水是于泽海绘画的一大特色，其青绿山水画作品，异常地静穆、润泽与优雅。其设色凝重而又鲜活，勾染丰富而又饱满，在严谨细丽中，颇见功力与意境。用笔平实却有正侧之变，笔点错落参差又有节律，笔线抑扬顿挫又稳实可居，笔涩生秀，苍茫烂漫。烂漫犹如春花，深邃犹如秋寒，传递出古典智慧的宁静和谐。他的青绿山水遵循东方传统美学法则，选择青绿山水作为他调和物质与精神关系的特殊媒介。如美学家鲍桑葵所讲：“他(艺术家)靠媒介来思索，来感受；媒介是他的审美想像的特殊身体，而他的审美想像则是媒介的唯一特殊灵魂。”
青绿就是他的媒介，山水是他的特殊审美灵魂。通过对山水媒介的审美关照，将青绿水墨空间表现得精雅细致又丰厚圆融。画面烟岚迥转，云霭空潆，境界绵邈，整体格调异常地静穆澄明，可谓尽得风流。其作品强化了画面深邃渺远的感觉，更显精神的纯净与高尚，将观者的思绪引向空茫无极的宇宙空间，心灵随之旷达广远。其青绿山水犹如登高之举，举画家之心性学养，体悟自然的山文水性。
石涛曾云：“以一画具体而微，意明笔透。”视之以一笔墨彩，挥成千山万壑之形态。意知而明，笔力而透，笔法之熟练犹如庖丁解牛，爽利洒脱，以道贯之于画。得于心能应于手，心思开张，方能意通而神遇。其青绿山水的语境与意境是“外师造化，中得心源”结果。
绘画之难在于境界，为画家学养技艺格调。在于泽海的绘画里弥漫着一种诗意情调，积淀着传统文人心境，其山水成为具有思想意识内涵的符号，指向人格化的象征意义。无论从勾皴点染到细节处理，还是从笔意纵横到关系呼应，体现出画家很强的笔墨控制能力与深入刻画能力，更体现出画家气质才情与独立品格。于泽海崇尚简单，没有故作姿态，心境沉静雅逸。白石老人有言：“夫画道者本寂寞之道，其人要有心境，清逸不慕名利方可从事于画。”于泽海的心境承载了山川的文化精神，怀思着文化的朴素传统。其山水画以慧心悟性师古纳今，以获得心灵栖息之所。
意溢于海，山水泽沐，精神满溢，于君也。在大的社会环境下，于泽海创作多幅与时代紧密结合的大型山水画作品，具有时代特质，营造一种社会格调气象。另外他的花鸟画也独具特色，既传统又能别开生面，有声有色有味。（王强）
于泽海作品欣赏
（来源：北京逸品丹青美术院）
画家简介
于泽海，山东乳山人，中国美术家协会会员，山东美术家协会理事，山东省美术家协会山水画艺术委员会委员，山东画院院务委员会主任、院务委员，山东省书画学会学术委员，山东省设计学院教授，山东省美术家协会花鸟写生创作培训班导师，滨州市科普美术家协会主席，滨州画院原院长，中国水墨画主编，滨州市艺术家委员会副主任兼秘书长，滨州市第七、八届政协委员，国家一级美术师，先后毕业于山东艺术学院美术系，中国艺术研究院第三届高研班。
