细细地欣赏了蔡智的作品，我总的心情就是很高兴，看到蔡智在不断地长进，而且取得这样的丰硕成果，真的感到很高兴。高兴之余，我想一想，他的作品有以下几个特点：
一、我觉得蔡智具有现代意识，体现在作品当中，他就具有一定的当代性。因为时代在不断地变迁，作为观念艺术形态的作品一定是反映那个时代的面貌，所以花鸟画也要与时俱进，花鸟画和人物画、山水画相比较，要向现代形态转轨，我感觉难度更大。因为写意花鸟本身就是难度很大，我们可以用潘老的一段语录来印证一下，潘天寿说：“绘事需天资、功力、学养、寿命四者齐备，不分上下前后。”咱们撇开了天资和寿命不谈，单就学养和功力来讲，从当代的社会状态来看，要静下心来做学问，确实是很难。因为现在时代不同了，人都是风风火火，你要甘于寂寞，要关起门做学问确实是有难度。所以你的功力和学养的积累也就存在着一定的困难，更何况除了这些因素以外，要将写意的花卉向现代形态转轨，那就更难。但是在蔡智的作品里头，为什么会感到新颖、感到清新？这和现代意识的虚实是分不开的。
和风飘霞 240 cm×120 cm 2010年
二、蔡智的作品气魄很大，画面很整体，很有力度，很有冲击力，你看了以后就给人一种正能量、一种向上的动力。看了以后就感受到鼓舞，给人以力量，我觉得这个对艺术来说就是感动人、打动人的作品，蔡智的作品就做到这一点，一走进这个展厅，你就感到气势逼人，你就感到自己充满了力量，给人一种向上的鼓舞。我觉得他的艺术的造诣和魅力是密不可分的。
绰约风姿 240 cm×120 cm 2010年
三、蔡智的画有形式感，他冲破了传统花鸟画的那种套路和模式，通过写生，通过认真深入地观察生活，抓住生活当中的鲜活感受，来表达自己的体悟、认识和感情，做到了天人合一，我觉得在他的作品中也是体现了这样一个长处。他在构筑形式感当中完全打破了古人给我们留下的笔墨经验和宝贵遗产，而有所叛逆，有所突破，初步形成了自己的风格面貌，这对写意花鸟画来讲也是有难度的。他在花鸟画的创作当中，在这方面是下了很大的工夫，而且有初步的成果显现。中国画是视觉艺术，但是它更是写意艺术，写意是中国画的灵魂，他在题目当中“立象尽意”，就是要把花鸟画的客观物象、精神面貌、结构特点尽情地表达出来，这一点做得也很不容易，很有起色。特别是他能够把大写意再往前推一步，推向抽象，虽然是不完美，还存在一些问题，但是我觉得敢于迈出这一步，特别是在写意花鸟敢于迈出这一步就是难能可贵。那两张从牡丹花抽象出来的作品，我觉得是可喜的一步，完全是用了中国书法写意的笔法完成抽象的效果，这一步很不容易，需要胆量，他能做到，非常好。
大国风（一） 240 cm×120 cm 2014年
四、他通过写生能够到大自然当中去发现新的题材，去发现别人没有发现的美，我觉得在他身上也有所体现。李可染先生给我们讲课的时候就讲了，他说你们要读好两本书，一本就是传统，一本是大自然，而且大自然这本书比传统还要重要，更重要，石鲁先生也讲过，一手伸向传统，一手伸向生活，但是石鲁先生没有比较哪一手更重要，可染先生通过他的写生世界，他亲身体会到大自然写生比传统更重要，因为他能发现生活当中新的题材，发现生活当中新的美，而能创造出自我的个性。我觉得蔡智能够有清醒的头脑和认识，从生活当中去发现自己偏爱的东西，我觉得这是个正确的路。艺术要有偏爱，允许偏爱，只有偏爱，把偏爱发挥到极致，发挥到极端，就是自我。我从蔡智的作品里头也看到了这样一个影子和前景，希望能够再继续努力。（姜宝林、中国艺术研究院博士生导师）
蔡智作品欣赏
大国风（二） 240 cm×120 cm 2014年
金莲涌韵（一） 240 cm×120 cm 2013年
金莲涌韵（二） 240 cm×120 cm 2013年
听风 360 cm×145 cm 2017年
吟风 360 cm×145 cm 2017年
花非花·情亦情（一） 360 cm×145 cm 2017年
花非花·情亦情（二） 360 cm×145 cm 2017年
画家简介
蔡智，广西艺术学院二级教授、中国画学院副院长、中国国家画院研究员、李可染画院研究员、北京国画艺术家协会副主席、广西中国画学会副会长、国家艺术基金评审专家。中国美术家协会会员、漓江画派常务理事、广西美协理事。“新中国美术家系列—广西国画作品展”国家画院主办“广西是个好地方—当代国画优秀作品展”全国政协主办主持国家艺术基金“南方地域特色中国花鸟画创作人才培养”项目，担任国家艺术基金创作项目。参加文化部（现文旅部）、中国美协、国家画院、国家博物馆、中国工艺美术协会等主办的画展60余次，并获金、银、铜奖项。作品被国家博物馆、美术馆，企事业单位和个人收藏。
