党的二十大为文艺工作提供了丰厚思想滋养和科学创作指南。广大文艺工作者应当以强烈的政治责任感和历史主动精神，以高度的文化自觉和文化自信，秉持创造新的文化成果、铸就中华文化新辉煌的信心和抱负，把艺术创造力与中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，真正在更开拓的视野里讲好中国故事，弘扬中国精神，展现中国气派，激发全民族文化创新创造活力，增强实现中华民族伟大复兴的精神力量。我的认知里：衡量一个时代的文艺成就，最终要看作品；衡量一位文学家、艺术家的人生价值，也要看作品。李兵先生数十年痴迷于水墨高原雪山画，其在进入创作的时刻，总是浮想联翩，更多的是迷恋、是冲动，是如醉如痴的歌唱，是对壮美的咏怀，是孩童般的纯洁和天真……就是这些过程、这些演变，才迎来了艺术精灵的美丽舞蹈，产生佳作。概言之，画家李兵在创作方向上，始终是以突出民族团结与复兴为主旋律；在创作题材上，始终是以突出中国西部壮美山河为大主题；在价值立场上，始终是以突出“江山就是人民，人民就是江山”为主色调；在形象塑造上，始终是以突出物象壮丽美为主题曲。一言蔽之，李兵对高原雪域的执拗、守望和讴歌，总是凭借着自己“画随时代，艺为人民”的创作践行，彰显着一位人民艺术家的思想亮色和独特创造。
神思飞远空
我读一部分中国山水画家的创作，那些只是热衷于记录一段社会生活（自然物象）和历史进程（四时阴晴）的作品，往往空有规模、只顾笔墨，没有多少生发意境的艺术根据。他们所追求的活鲜生动的社会生活，只会表现在“形真”的自然造化上，并没有深化为“神似”的艺术形象。可李兵的水墨高原雪山画创作，总是在追求着“表现”生活的壮丽美。诚如奇妙的大自然和生活的浪花，每每呈现出五光十色、绚丽多彩的色泽。是的，在美的天地里，既有阳刚之美，也有阴柔之美；既有朴素美，也有华丽美。壮，即豪壮；丽，即华丽。豪壮而又华丽，这便构成了李兵水墨高原雪山画的壮丽美。
我们说李兵的画作豪壮，恐怕没有什么异议；说他的作品华丽，恐怕有读者会产生质疑。因而，我觉得有必要就“华丽”说上几句。评论界古今似乎流行着一种褊狭的观念，在朴素与华丽之间，往往一般只谈朴素美，而仿佛“华丽”不能算美，至少不能算做精神追求的美。其实在艺术上，朴素无疑是一种美，华丽未尝不是一种美。艺术上的华丽，与日常生活中所说的讲排场、追求阔气之类，完全是两码事，更不同于俗不可耐的珠光宝气。我以为，古今论者往往把这二者混同了。“以绮丽风花累其正气”，不是真正的华丽，所以李白《古风》有云：“自从建安来，绮丽不足珍。”李兵雪山画作壮丽美中所包含的“华丽”，自然不能与之同日而语。李兵水墨高原雪山画作中的华丽因素，则是为表现豪壮感情在艺术形式上与之相协调的富丽。这种华丽，不是以辞害意，恰恰相反，而是以丰富而美丽的形式恰到好处地凸现画家的思想内容。
登高瑞满胸
任何事物的美都会包含内容与形式两个方面。李兵先生水墨高原雪山画的壮丽美，也应作如是观。就内容而言，画家的真正目的并非只是将雪域、圣山、圣水当作一种现象记录下来，而是为了展示和释放自己人生的雄心：感知、责任、欲求、诗情和追索壮丽美的能力，深入探求和追溯一种品质……就形式而言，是画家多次强调并践行的总是追求着“新鲜朴素而又华丽”的统一，追求着形式的“壮美”与“富丽”，追求着墨色、光影和皴法、挤白的完美结合，同时还追求着音乐性。这便是其艺术形式的华丽，也是其努力追求的人生真谛与壮美的艺术形式和谐的交融。我曾在自己的读画日记中写过这么一段话：“李兵的水墨高原雪山画作品，没有一幅可供人消遣，更没有一幅能助人安眠。它似晨露，似号角，似战歌。它是在中国大地上，在新的世纪里，从一位毕生为祖国和人民事业而斗争的忠诚战士的心灵中爆发出来的。”
李兵水墨高原雪山画创作的艺术魅力，就如实表现在他作品的壮丽美上，其豪壮而又华丽的艺术风采，既展示了画家创作的思想亮色，又展示了画家在艺术上的独特创造。这里，让我们对他艺术创作的壮丽美构成因素，作一个粗疏的鸟瞰：一是李兵总是追求着感情的强烈，从而创造出一种艺术境界的壮丽美。画家从藏族人民的现实生活与和谐家园中汲取诗情画意，并伴之以“壮丽美”的激越调子。他曾不止一次地声言：“画家要有自己的艺术担当，创作上要运用中国绘画语言构建中国美术的现代形态，要突出时代的壮丽美！”又说：“从绘画品评的角度讲，‘飘逸’‘雅淡’的艺术风格不能否定，但我力主强烈的‘壮丽美’。”言为心声，壮丽美是画家的追求与自由，更是其在艺术风格上的独特之处。二是李兵创造壮丽美的艺术手段是十分讲究“力度”的。多次与画家谈艺，我知道在他的认知深处：画应该有力度，特别是高原雪山画作品，更要讲究艺术的冲击力量。为了表现“力度”，李兵常常使用气势壮阔、铿锵有力、色彩鲜亮的绘画语言。他的《凝霜展瑞颜》《千峰雄峙显铁骨》等不少作品，除了十分注意气势、造型、色彩等方面在描绘上的“力度”外，在形象的转化上还十分注意这样几种“力度”：1.比喻的力度。李兵作品中的意象，大都从壮丽美的角度取喻。画家仿佛有一个特殊的放大镜，他总是把一些物象用比喻的办法，放大为壮丽美的形象或境界。2.烘托的力度。李兵善于用彩笔挥洒高原的雪域景象，它们那种粗犷的、豪壮的气派，在其许多作品中都写“活”了。究其艺术手段，就在于他十分重视用非常有“力度”的绘画语言去烘托物象的景色和气氛。3.展示内心世界的力度。面对李兵的作品，读者自然会读出画家在抒情。其画中所抒之情，无外乎两种情：一为画家之情，一为画中物之情。雪山之壮丽美，说到底还是画家之情。李兵以自己开阔的心胸来描绘高原雪山，既豪壮，又华美，就是把力寓于美之中了。除此之外，画家于创作中在锤炼笔墨技巧和提纯思想意韵的运用上，也很讲究力与美的交融。可以如是说：李兵的水墨高原雪山画其壮丽美中包含着华丽， 但这华丽不流于绮靡浮艳，其奥妙之处，正在于画家总是在追求着绘画语言的“力度”。正是这种“力度”赋予了作品一种内在的刚强美、壮丽美。当然，这壮丽美中也盘旋着一种音乐性的追求，观者读其画作，总会沉浸于一种“旋律高亢豪迈、雄浑激越”的氛围里，心中浓烈酣畅的激情也会似江河般汹涌澎湃。
峰光耀穹宇
一位论者曾在李兵的一次画展上有感而发：“紧紧地和时代脉搏相连，和祖国江山相连，和藏族人民命运相连。李兵的水墨高原雪山画是用战士的赤诚和画家的艺术魅力卷起了感情的风云，推动思想的波涛，不可抵抗地向你眼前扑来……”是的，这就是一颗强烈跳动的艺术家的心所营造的壮丽美。
李兵先生的水墨高原雪山画是壮美的，是包含华丽的壮美，这种美不仅属于昨天，也属于今天和明天。它绝不会因为某些时髦东西的出现而减退自己鲜亮的色泽。最后，我想要说的话是：壮丽的祖国和壮丽的事业孕育出盛世的壮丽美，当今之中国和中国梦更是凸现壮丽美。我依旧深情地期盼着：李兵先生能再接再厉，为我们的国家、时代和人民创作出更多更新的壮美画卷。（马安信，四川民族出版社原社长、著名评论家）（来源：中国书画报）
画家简介
李兵，中国美术家协会理事，中国文艺志愿者协会理事，一级美术师，诗词作家，四川省文学艺术界联合会党组副书记、副主席，四川省文艺志愿者协会主席，四川省政协书画院副院长，四川省国际文化交流中心副理事长、四川大学客座教授，四川师范大学硕士生导师，清华大学中国书画艺术高研班导师，四川音乐学院美术学院客座教授，四川民族学院客座教授、成都大学中国东盟艺术学院艺委会委员，四川省美协中国画艺委会名誉主任、山水画会名誉会长。李兵独立探索提炼出的中国画新皴法——“块斧劈皴”(也有人称之为“李兵冰雪皴”)和独特的“挤白”“衬白”染雪法等，填补了中国水墨高原雪山画法的空白,开创了冰雪山水画的新境界,成为中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。2019年6月在吉尔吉斯上合峰会获“国际和平艺术家奖”，同年进入“中国星锐榜”并获得“德艺双馨艺术传承贡献奖”、“2019中国书画年度人物”等荣誉。作品被收藏悬挂于北京毛主席纪念堂、中国驻联合国代表团会议室、澳门特区政府、泰王国钦赐淡浮院、成都锦江大礼堂等重要场所。
