从自然物象到精神枢纽——著名画家唐承华艺术创作浅析

南方韵情 No.215 油墨 油画棒 丙烯 纸本 42×47 2012

为了云雀的影子

翻开这片隐藏的

休耕地，没有

硬化，

把它带入这经年的

寂静，一片田野，荒岛般，

在火焰中，

在浸透的

希望之后，

在所有分枝的

命运之后：

那里，你无悔地唱着荒沼的牺牲，

前来找我，盲目地。

——保罗·策兰（Paul Celan，1920—1970）《为了云雀的影子》（王家新 译）

面对不确定的世界，就有必要建立起一道独特的时空围栏，唐承华深信在艺术创作中为自己最关注的视域，建立一处力排众议的高地，是值得挑战的日常轶事。他独自躬身于此，耐心编织，精心扶植，常于操持，衷心奉献于此，以信念之力步步为营，形成了心目所信奉的力量中心，也就是他个人艺术创作赖以生存并确切存证的艺术精神枢纽。在唐承华的观想世界里，艺术可以虚构一种实体，它能伴随长期的思考、臆想、判断、实践、改造、重组，以个人意志给予修正或推倒重建，在心理的主张下进行行动与改观，在以我为用的甄别与遴选中生成视觉的系统性，在独自深涉的境地与主观的我相遇相洽，达成握手言欢，会心的抵达那条愿景下的地平线，并随着地平线的延伸与指引，拂过外在的客观实体，跨越内在的主观体验，扶摇直上至一种神往的虚构实体。这是一种想象的成因，是视觉生活与人生境遇下的三重现实或多重现实。是现实生活与艺术活动中的过滤、虚拟，观望、扬弃、提取、锤炼并给以人性的温度，一种山重水复的路径思考，去留无意的心理映照，在洞悉时间的旨谕中重新编辑，而得以回归原初寻找的审美之路。此刻，唐承华正是倚重这一审美之路，凝神聚气的跨越时空变幻的垭口，已如此地接近自我艺术探究的精神枢纽。

在严峻疫情生活的情势下，他时不我待，拒绝停摆，主动出击，深入自然腹地，并将自然的所属转化为艺术的虚构实体，唐承华直面暗淡时刻所发挥的主观能动性，让我感动于他坚韧的艺术持守。他化解措手不及的智慧方法与设身处地的具体行动记录在一组具体的流动数据中，刻写了作为艺术创作者一串串动人的生命时光，也以此命名了唐承华“四季——时空的质感”这一丰富的艺术内涵：在疫情的三年期间，—、唐承华在北京近郊，兰州，新疆，黑龙江伊春，临夏回族自治州进行了大量的采风创作（包括油画，纸本，装置）。二，唐承华还举办了《守望——艺术作品展》山西太原，《海的那边——作品展》上海浦东，《恰·遇——个人油画作品展》甘肃兰州，《歌中歌——绘画与新媒体跨界时尚创意展》广东深圳，青岛，《移动花园——装置艺术展》广东深圳，《时空的质感·四季——艺术展》江西宜春。以及参加综合性联展，并在几所艺术学院进行学术课题讲座、全国美术展览评审、艺术博览会参展及主题展览策划等等……

西域秋韵No.10布面油画 80×120cm 2021

西域秋韵No.15布面油画 80×120cm 2021

西域秋韵No.28 布面油画 100×80cm 2021

上述以时间为线性的数据仅仅作为艺术家外部活动的显示而非全部的艺术呈现，借由数据的动态描述，便可窥见作为创作高峰期的艺术家满腹能量所使与强悍内心所持，他行走在广袤的大地，从自然的自由之所搜猎雄浑的图像，经由大自然的无限生机中归纳出艺术的形式与存在的意义，在天地的巡视中传达了个人作品奇瑰的想象。在每一种不可能实现的时间与空间状态下，每每总能闪现他势不可挡的劲道与锐度，在每一段难熬的时态中，他从不放弃对作品灌注个人艺术理想的热忱。作为观者，我们与他都处于疫情防控的共同天地，诸多的艺术家无一不在当前非常时期的驱使下，进行着形形色色的有所思考或有所行动，不同的是，纵观唐承华的行动轨迹与时间线索中，我们便能发现这位深沉的艺术家，每每在与自然图景对话——“写生即创作”的行动后，必然有着适恰的展览规划与良好的落地生成。在此方式上，普罗大众或能及时分享到他的创作成果，诚然。不过，在另一层面上，透过他丰富多元的作品形式，我们或许应感知在他多变的形式之地所寄予的生命思考，包含在现实境遇中的封闭与困局，自然与生命，爱与忧，幻与期，挣扎后的觉醒，出走后的释然，种种的心理语言无一不涵盖了我们面临的同态与共情。作为一个世界的行者，顽强如他，从而在此也显现出艺术主体即艺术家的创作状态与艺术理想，一种将个人精神生活前置的首要状态，以及作品在以自然图景为改造对象中介入精神生活的判断，别具一格地反映出创作语言与精神生活共存的核心理想，这一切应有的形式建构与语言方法，皆以主观的姿态通向探究唐承华艺术思辨的精神枢纽。

西域秋韵No.42 布面油画 100×80cm 2021 

由此推断，唐承华长期秉持且得心应手的艺术实践，正通向那个冰封裂变风起雪涌的时空垭口，他越是深入形式抽象之中，就越会发现横亘在艺术视域当中的理念抽象是如此的迷人，值得重视的是，抽象性创作不仅要做到改变自然的既有经纬，而是要将理念推上探索人类视觉生活的巅峰，它注定是一条崎岖的不平凡之路，对于理念抽象的言说，既不是现实的情感诠释，也不是虚无的玄想以论，甚至不是当下的意义所在，然而，又包含彼此边缘互涉的理性哲思。它时而跌宕时而遁形，无以预料，但始终关乎了艺术创作者一以贯之的精神性指涉，它像一面镜子，可以对视自身，像一束远光，投射在艺术家自我潜藏的艺术理想。

作为综合材料绘画艺术领域的集大成者，唐承华的艺术在版画、油画、水墨、油画棒、陶瓷、装置等诸多当代性创作媒介中自由转换，无论艺术形式的多样性呈现还是艺术语言的纯粹性提取，都将作品指向了抽象性作为一种意义的存在，抽象的生成受先验的意识支配，抽象作为一类理性的工具，遑论何种形式的画面，经由创作者先验性的认识形式进行有机的加工，直至形成理想的视觉景观。所有被加工使用的艺术媒材，对创作者而言都是一种曲折多变的历程，一种当下感触与直觉的调校，伴随高度察觉的机敏，在审夺的当即，捕获那种令人颇感意外的决定，让审夺的过程驾驭这种感觉材料，不拒止抽象性的情感建设与意识赋予。把艺术家心理潜意识转换为可见的艺术视觉，又或者是否定一切之后的重建，让抽象性表现为一种由我完成，唯我把控的决然揭示。他持续深耕在酣畅的书写、叠加、塑造、挖掘、渗透、牵引、重复、修正等冒险的历程中，在诸多的意志决斗中，在当代思维方法为驱动力的渐进过程中，外在的形式与内在的构建融合一体又蔓延开来，并演化为以理念抽象为主旨的视觉观看中，至此，诸多的视觉涌现，正清晰地指向唐承华的艺术思想与审美高度的精神枢纽。

站在他者角度的粗略而议，实在难以抵近艺术家本人至深的细微感触。如用过多的理路，前去揣度这位令当代艺术圈侧目的美院名师的艺术实践，未必能恰切地探明他在艺术思辨上的尺度。倘若受众执意要获得一些有关艺术家直接有效的信息，则简明地体现在，去年六月他受邀在自己大学母校关于《时空的质感》为艺术讲座的一则简介所述：“唐承华的艺术与季节和地域息息相关，艺术家本人十余年在日本、美国、英国和德国的学术漫游中，不同的地域风情，四季流转的摇曳多姿，无一不在作品中诉说着岁月的不朽与匆促，人的生命随自然与四季的变迁相互感应，在他的绘画创作中带有永恒感的时间痕迹夹杂着瞬间即逝的伤感，苦涩与甘怡交织 ……”（张思永，艺术策展人，北京千年时间画廊创始人，第14届哈瓦那双年展中国单元策展人）