西部系列之一
50×50cm
2016
实际上，对于每一个生活当代的中国艺术家，都不可避免地面临着两个既定的现状：一是传统艺术基因在当代的延续，二是开放的、正在进行着的中西方现代艺术实验。这两个现状让我们感觉到，一方面有那么多优秀的艺术作品在滋养着我们的生命，触手可及又满目星光，若置身于繁花似锦的春天里。另一方面，又似乎容易迷失在这繁花似锦的春天里，因为艺术的本质要求我们无时无刻不彰显出生命的创造力——寻找属于自己的春天。想来想去，我们也不能逃离这满目星光的春天，因为那是自我存在的依据，倘若没有了这些依据，我们还真是难以确定自己。所以试试变通一下，试试可否使传统艺术在现代绘画语境中再次得到生长，还要试着过滤来自国内国外的现代艺术实验，希望能在相互启发中润泽自己的艺术。但即便如此也得小心一点，因为并非每个人都能轻盈地驾驭自己的心志，美好的信念，往往在不经意间就偏离了自己春天的方向。
西部系列之二
50×50cm
2010
西部系列之三
50×50cm
2011
不过，面对上述情况，孙恺老师在其多年的艺术思考和创作实践中，显示出了她的勇气与从容，逐渐呈现出她自己的艺术春天。事实上在孙恺老师的很多作品中，我更偏爱那些表现西部山川景物的山水系列，因为在这部分作品中，我能明显的感觉到一种有着成熟品格的语言图式——山水与材料的有机结合，因而，也营造出了一个不同于其他作品的具有独特品格的山水画新境界。
西部系列之四
50×50cm
2013
西部系列之五
50×50cm
2016
选择西部的山川景物作为创作的题材内容，应该说是与孙恺老师多次游历西部山水有着直接的关联，情之所至，才能肃然为画。我们华夏大地幅员辽阔，东、西、南、北由于地域不同，有着诸多地质上的差异，山川万物也因此而有千般的形状，万般的意境，时时引人入胜。而郭熙也在《林泉高致》中说到：“东南之山多奇秀，天地非为东南私也。东南之地极下，水潦之所归，以漱濯开露之所出。故其地薄，其水浅，其山多奇峰峭壁，而斗出霄汉之外，瀑布千丈，飞落于云霞之表，如华山垂溜，非不千丈也”；“西北之山多浑厚，天地非为西北偏也。西北之地极高，水源之所出，以冈陇臃肿之所埋。故其地厚，其水深，其山多堆阜盘礴，而连延不断于千里之外。”自古至今，画南北山水者多，画西部山水少，画出品格的就更少了，究其原因，心性使然。孙恺老师心性平静，但骨子里却时有北方人的坚毅和硬朗，并对苍茫雄浑的西部山川有着深深的眷恋，看那些画就如同她本人——画境就是心境，这也是我偏爱她西部山水系列的原因。
西部系列之六
50×50cm
2016
西部系列——高处不胜寒
50×50cm
2012
山水，一方面作为中国画经常表现的一种题材内容，它就是指山川河流、云霞雾霭、树木丛林、潭溪湖泊等自然场景，如同我们常说的人物和花鸟一样。但另一方面，又不仅仅是指作为题材内容的山水，因为山水不是风景，而是蕴涵着中国人的生命哲思和文化传统的艺术载体，在中国人的心里，有着特殊的位置。再者，现在大家所说的中国画的“材料”，其实并非全指传统意义上的中国画的材料，而是近似于日本岩彩画的一种绘画材料和表现技法，强调色彩的厚涂薄施和混合搭配。孙老恺老师曾长期从事中国画材料的研究，在材料的性能和使用上建立了许多经验，对“材料”之美甚为敏感，并有着独特的见解。因而，其西部山水系列，也正是在山水与材料的揉变中，试图建立一种属于自己的语言图式系统——山水之意与材料之美。
西域流金
40×50cm
2013
西域那一缕祥云
230x190cm
2013
《守望天山》（高250厘米，宽220厘米）是孙恺老师与范高萁2012年创作的作品，比较能代表其在山水与材料方面的探索。从空间布局来看，《守望天山》由近及远分别描绘了在白雪皑皑的天山峡谷间，修建道路的壮观场景。画幅下方是近景，有左右两座高低相连的山头，山体结构严谨有力，如铮铮铁骨般往下方画幅外延申，山头积雪很厚，沿着山形的结构变化而覆盖着岩体。山头与山坳之间，分布着四座大型的高压电线支架，把电能输送到天山的崇山峻岭之间，暗示着中国基础设施的强大和完善。修建道路，是这幅作品的主题部分，虽面积不大但比较显眼，修建道路的工程在灰色调的峡谷地段，大量工程物资堆砌在工地现场，国旗招展，挖土机轰鸣不停，道路由左下方向右上方斜势而去，中间被山体阻断，而山体隧道一穿而过，道路似断而连，层次丰富多变。目光逐渐上移，天山雪山那苍茫雄浑的磅礴气势迎面而来，山脉前后相连，左右相错，山势陡峭峻拔，重叠有序。在画幅的上方，远处的雪山横向布置，云雾弥漫山腰，把前面的千山万水和复杂的工程施工场景，收合在一起了。
西域清风
230×210cm
2012
新疆系列之二
40×40cm
2012
《守望天山》相当程度上遵循了北宋山水画的基本样式，在处理整体山势布局的时候，则使用了俯视空间法则——由下而上，由近及远，所有的景物都统一在一个整体的俯视空间框架里。并且，山体的结构造型，在抽象表现的节奏里得到了一个合理的重置，呈现出一种独特的视觉图式。
新疆系列之三
40×40cm
2012
新疆系列之五
50×40cm
2011
当然，以材料为主的技法表现，是《守望天山》比较引人注目的方面。画面的表现技法，大体上看来单纯而统一，没有什么多余的处理，就是勾线敷色，而勾线是基础，敷色才是重点。山石、道路、天空等几乎是处在一个色系里——既在一个灰白偏暖的色调里寻求变化，这是有着一定实践难度的。同时，斑驳的银箔，分散在白雪皑皑的山脉或山头，增加了山体的厚重感和视觉层次，在灯光的参与下，会有金属的光泽。山水之意与材料之美，在这幅作品中得到充分的体现。
生命的呼唤
210×180cm
2012
守望天山
220×250cm
孙恺 范高萁
2010
而在孙恺老师另一幅《西域那一缕祥云》（高230厘米，宽190厘米）作品中，山水之意与材料之美也得到了更为出色的体现。此幅的内容只有山，是那高耸入云重重叠叠的山，由近及远，一层推一层，最终推出了画幅之外。基调还是灰白的偏暖的，不过因阳光投射的山体，让这峻峭挺拔的冰冷世界有些许暖意。同时，在白雪皑皑的山脉上，地质层结构纵横交错，呈现出斑驳的纹理，在大面积使用灰白色矿物色的基础上，银箔与金箔并用于斑驳的纹理之中，此处金属的光泽，非常恰当地表现了山头那一抹暖暖的阳光。
阳春待友
阳春山欲动 风暖花先知
茗香亭中溢 静待慧友至
40×60cm
2014
青隐图
行至山巅风作伴
脱离尘世乐千年
45×50cm
2012
山水之意与材料之美，充分体现在《守望天山》、《西域那一缕祥云》这两幅作品中，但实际上在孙恺老师的西部山水系列如《西域清风》、《西域流金》、《生命的呼唤》、《西部系列》以及《新疆系列》等作品，都有这样出色的营造。（李月林，西南大学美术学院副教授，美术学博士）
明月千秋
136×68cm
2018
清风乐
初心皆无性 境情由心生
苍穹映紫辉 犬乐伴童声
鸿雁飞 云相随
酷夏起清风
高云淡 树影浓
万物皆欢腾
40×60cm
2016
（来源：青绿研究）
画家简介
孙恺，毕业于中央工艺美术学院、中央美术学院，获硕士学位，1998年入文化和旅游部（原文化部）首届重彩画高研班深造。
现为：中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事、副秘书长、专家艺术委员会委员。中国书画年鉴理事会理事，中国工艺美术家协会理事,中国军事文化研究会美术书法艺委会理事，国家一级美术师。2010年至2018年中国工笔画学会培训部部长，清华大学美术学院创作院特聘教授,清华大学美术学院美术理论与研究专项工笔画创作孙恺工作室导师。文化和旅游部（原文化部）君乡书院顾问。
几十年来参加中国美协主办的全国性大展获金奖、银奖、铜奖十余次，入选、特邀全国美术展六十余次，出版画集十二部。数百幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、何香凝美术馆和国内外收藏机构收藏，作品和艺术简历、理论文章曾在《艺术报》、《中国文艺报》、《美术》、《中国画》、《中国书画》、《美术观察》、《美术大观》、《江苏画刊》、《十月》、《中国水墨画》、《文艺报》、《中国书画报》、《羲之书画报》等国家级专业报刊及杂志上多次发表。
