展览名称：李庚——大地上的魔笛
主办单位：北京锦都艺术中心
策展人：荣剑
学术主持：王鲁湘
艺术家：李庚
展览时间：2022年12月10日——2023年1月9日（周二～周日，10:00—17:00）
开幕活动：2022年12月10日下午15：00～17：00
展览地点：北京朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C9号楼蓝色光标公司北门锦都艺术中心展厅
说起李庚，必定绕不开他的父亲李可染。说起李可染，必然要说到他笔下谐趣横生的逸话人物，稚态可掬的牧童与水牛，还有写生山水，以及气势磅礴的“李家山水”。这都是从题材上来看李可染，人们往往会忽略，在不同时期不同题材的创作中，始终有一个不变的李可染，那就是对“墨趣”、“墨戏”和“墨韵”始终如一倾注精力而必欲将中国水墨画的墨法天地“折腾”到极致的那个李可染。他一生有六个画室堂号，而最后一个就叫“墨天阁”。
墨天阁后人李庚是李可染诸子中与父亲艺术气质最为接近的。父亲也对他青眼相加，认为此子有异禀，自幼着意培养，常与指点。在那个知识分子天天思想改造，文化年年被革命的年代，李庚成为极少数高级知识分子家庭中有独立思想、个人意志的“叛逆者”。他遍读父亲和社会上能找到的各种书籍，在父亲的安排下遍访各个文化艺术领域的“反动学术权威”，勤习素描、水彩、油画和水墨，完全靠自学建构了自己庞杂的知识体系，完成了美术基础训练。当上个世纪国门打开时，又受父命负笈东瀛，接着又赴德国，去开阔眼界，增益新知，邃密旧学。他成为日本历史上最年轻的外籍艺术学正教授，并首次在日本艺术学院本科教学中恢复了自明治维新后中断近百年的水墨画课程。在日本三十年，他与日本文学泰斗井上靖、陈舜臣、水上勉，日本美术界泰斗东山魁夷、平山郁夫、加山又造，日本著名学者梅原猛、河北伦明、木村重信、江上波夫等成为忘年之交，在生活和事业上得到他们的悉心照顾和热情帮助。教学之外，李庚的水墨人物和山水画也展事不断，得到日本媒体和批评界的一致好评，被誉为“透明水墨的诗人”和“墨的呼唤者”。日本现代文学巨匠水上勉说：“他的绘画透过纸通往宇宙。”
李庚《莫扎特魔笛系列-DSC02356》68×68cm 宣纸设色 2022年
李庚《莫扎特魔笛系列-DSC02355》69×69cm 宣纸设色 2022年
李庚《莫扎特魔笛系列-DSC02354》69×69cm 宣纸设色 2022年
李庚《莫扎特魔笛系列-DSC02353》68×68cm 宣纸设色 2022年
绘画、文学、哲学之外，李庚受父亲影响最深且常与父亲讨论的就是音乐。李庚是京城最早接触到“披头四”等西方流行音乐的极少数人之一。他说有一次把“披头四”的唱片拿回家偷偷听，被父亲发现。父亲并未批评他，而是把唱片留下来自己听过后对他说：“你小子品味还不俗。”
正是这种家庭教育与环境中对美术、文学、音乐和哲学的全面修养，使李庚在上世纪八十年代初到德国时，便一头扎进了古斯塔夫·马勒的怀抱。几十年来，他多次寻访马勒的足迹，收集马勒的乐谱、唱片，研究马勒的作品，完全沉浸在马勒的精神世界和音乐天地里。
马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟、规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品形象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，他的第二、第四及第八交响乐都加入了人声，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解，代表作有交响曲《巨人》、《复活》和《大地之歌》等。
李庚同马勒的结缘是因为《大地之歌》。
《大地之歌》是二十世纪初马勒在其晚年所作，将中国唐代伟大诗人李白、王维、孟浩然、钱起的诗意谱入交响曲中，一个世纪以来，由瓦尔特、伯恩斯坦、克莱姆佩勒、卡拉扬、小泽征尔等指挥家竟演不绝，风靡世界。1987年，为纪念日本音乐巨匠朝比奈隆而举行的艺术活动中，李庚应邀与日本电视台交响乐队合作，创作《大地之歌》中的唐人诗意画作，并在一次特别音乐会的现场转播中于舞台上即兴创作，获得巨大反响。在随后的三十多年里，李庚先后为马勒的D大调第一交响曲《巨人》、C小调第二交响曲《复活》、d小调第三交响曲、G大调第四交响曲、升C小调第五交响曲、a小调第六交响曲《悲剧》、e小调第七交响曲《夜曲》、降E大调第八交响曲《千人》、D大调第九交响曲、升F大调第十交响曲热情创作了数百幅抽象水墨画作，至此，这位马勒的小迷弟，用差不多半生时间为马勒全部十一部交响曲进行了抽象水墨的译述。
李庚《马勒-大地之歌系列-DSC_6878》 70x70cm 纸本水墨 2022年
李庚《马勒-大地之歌系列-DSC_6880》70x70cm 纸本水墨 2022年
李庚《马勒-大地之歌系列-DSC_6879》 70x70cm 纸本水墨 2022年
李庚《马勒-大地之歌系列-DSC_6882》 70x70cm 纸本水墨 2022年
这个行为，无论对于音乐史还是绘画史，可能都是罕见的。
这不仅仅是一个西方音乐大师同一个东方水墨画家的世纪邂逅；当然这很重要，它是人类文明交往碰撞中两次历史的回声。一千多年前的唐代诗人群体，绝没有想到千载之下会在遥远的欧洲遇到一位知音，诗与音乐的碰撞会产生伟大的a小调大地之歌交响曲。这一次历史碰撞的巨大回响，可能连马勒也无法预料，会在八十年后又与东方水墨再度碰撞，产生李庚的系列抽象水墨作品。由唐诗到交响曲再到抽象水墨，好像千载悠悠总有一只神圣而神秘的巨手，在东方和西方，在诗歌、音乐和绘画之间，来回往复地拨动艺术的琴弦，在人类心灵的浩荡空间制造情感的巨大共鸣，而李白、王维、孟浩然、钱起、马勒、李庚，则是被这只冥冥巨手挑出来作为艺术介质扮演共鸣之箱的角色。也许，多年之后，又有另一个艺术家作为另一种介质而承担起下一波传导的任务。
这也不是一个东方画家对一个西方音乐作品的简单“译述”。李庚的抽象水墨，在我看来，只是需要借一个契机来把他对于音乐和绘画、对于大地与天空、对于空间与时间、对于本体与法相、对于道气与形质、对于实在与虚无、对于阴与阳、对于黑与白、对于刚与柔、对于燥与湿、对于直与曲、对于线与面等等二元关系如何相互依存、相互摩荡、相互渗透、相互转化诸多本体论与现象学问题来做一个个人化的思考和表达。至于他为何选择了水墨，选择了抽象，则是一个属于真正的艺术批评的课题了。
中国文化是一种无神论文化，但不否认有一种超越的力量或能量在主宰宇宙、天地和人世间的运行秩序，这些力量或能量是一个“场”，任何一点动静都能挑起涟漪般的连锁反应甚至是自然灾害、社会动荡乃至宇宙风暴。有一种叫“道”的本体先天存在于一切有无之先和之中，有一种叫做“气”的存在充盈于时空，无时无处不处于波动之中。道体冲漠，气有阴阳，气交冲漠，会产生许多震荡，这些震荡感于人心则发为喜怒哀乐，感于天地则发为寒暑湿燥，感于众窍则发为宫商角羽。所以音乐的表达是最为严肃的事情，圣人张弦于野，手挥五弦，是可以让列星归位，风云变态，江山易色的，因为音乐可以调燮阴阳，引起宇宙能量场的变化。在李庚的抽象水墨里，有一个他纵意构建的宇宙，这个宇宙有道体，有阴阳的剧烈摩荡，气交冲漠，风云变态，视之有黑白虚实，听之有宫商角羽，感之有喜怒哀乐，思之有元亨利贞。中国第一部画论《古画品论》首提“六法”，其一便是“气韵生动”。李庚的抽象水墨，是对“气韵生动”最灵动的图像诠释，也是回到中国绘画的哲学本源，即“道气”本体。
李庚《莫扎特魔笛系列-DSC02352》69×69cm 宣纸设色 2022年
李庚《莫扎特魔笛系列-DSC02351》68×68cm 宣纸设色 2022年
李庚《莫扎特魔笛系列-DSC02349》70×70cm 宣纸设色 2022年
李庚《莫扎特魔笛系列-DSC02348》68×68cm 宣纸设色 2022年
说到道体，本来无形，故老子《道德经》以“大象无形”“大音希声”来言说道体，又用一个“玄”字来强言“道”的不可言说性。“玄”是宇宙的颜色和呈现，它比我们肉眼所见的头顶之天更深邃幽远，所以，天的颜色和存在是“青苍”，青天、苍穹，是天，与地相对，所以天还是属于“有”的范畴。但“道”体非有，没有什么可与其对待，“玄天无极”，是无限的本体，故“玄”是一种中国思维的极致状态，“探玄”“究玄”是中国文人思维活动的极致表现，这也就能说明，为何中国文人画要以“水墨最为上”，因为水墨的呈现表达，在古人看来，是“肇自然之性，成造化之功”，其终极关怀，就是“探玄”与“究玄”。抽象地说，用水的运动来搬动极为细小的松烟颗粒在纸和绢上聚散，是一个非常具体而微观的“气交冲漠”“阴阳摩荡”的宇宙发生学过程的再现和摩拟。当李庚舍形弃象，纯以抽象的水墨运动来图示玄化鸿蒙这一过程时，他就是“阴阳主”，就是造化，他纸上的水墨痕迹，就是“道通天地”的律动，这种玄的律动，就是“气韵”。因此，李庚的抽象水墨，虽然其重要的作品系列都与古斯塔夫·马勒的交响曲有关，但其哲学内涵和文化意蕴，还是根基于中国。事实上，早在上个世纪八十年代，他就在日本大学导入“水墨画研究学分制度”，最终创立了具有抽象性和观念性的“素材十表现”“从零开始”等新的海外水墨教学方法。他是要通过抽象水墨的实验性、当代性来重振水墨在日本画坛昔日的荣光。有意思的是，身在中国大陆的李可染，也进入了晚年对“墨韵”的深入思考，他坚信中国绘画要想在世界艺林独树一帜，只能通过展现东方神韵的“灵玄墨法”来实现。在1987年所作的《高岩飞瀑图》上，李可染题曰：“吾国绘画基于用墨，历代匠师呕心沥血，墨水交融千变万化，臻于神境。杜甫所谓‘元气淋漓障犹湿，真宰上诉神应泣’，石涛和尚题画句云‘墨团团里黑团团，黑墨丛中天地宽’。极言墨韵之美。此中堂奥，门外人不易知也。”这段话，大概就是“墨天阁”这一画室斋名的最好注脚。中国的墨法墨韵，象天一样玄远幽深，李可染站在自己画室的高阁上，看到的是一片墨天无尽的苍茫浩渺；而几乎与此同时，在日本京都，李庚正在兴奋地进行着他的抽象水墨画的实验和创作。
李庚《马勒-大地之歌系列-DSC_6913》94×178cm 纸本水墨 2021年
李庚《马勒-大地之歌系列-DSC_6879》 70x70cm 纸本水墨 2022年
李庚《马勒-大地之歌系列-DSC_7731》70x70cm 纸本水墨 2018年
李庚《马勒-大地之歌系列-DSC_7729》70x70cm 纸本水墨 2018年
李庚的抽象水墨，根植于中国传统写意绘画。齐白石大写意的花鸟、人物和山水，有着极强的抽象性；黄宾虹总结的“五笔七墨”水墨语言体系，他的“太极笔法”和“三角觚”构图，也都深谙抽象绘画的精要；李可染一生醉心于“墨戏”和“墨趣”，晚年又提出“灵玄墨法”，显然也深得抽象绘画的个中“三昧”。但是，应当承认，李庚抽象水墨的直接借鉴，是来自于二十世纪西方的抽象艺术运动，其中最重要的，是战后美国的“行动绘画”和德国表现主义。美国行动绘画受到东方书法艺术的影响，强调绘画过程的运动性以及运动痕迹和肌理的保存。与传统绘画只须保留一个静态的形不同，行动绘画要欣赏的是有着速度和力量的痕迹与轨迹；而德国抽象表现主义除了激情澎湃的过程痕迹，还追求玄酷的风格表达与精神上的形而上沉思与冥想。我想，李庚的抽象水墨绘画，是用水墨和纸本，同时在完成行动绘画和表现主义的双重目标。如果说在他们之间有什么区别的话，那主要还是来源于各自的文化。美国的行动绘画更像拳击，李庚的抽象水墨更像中国武术；德国抽象表现主义的沉思很入世，而李庚的冥想更超然。
李庚是个学者型画家，聪明、文气。他血液中流淌着父亲对神秘崇高的宇宙精神悠然神往的可贵品质。他对自然的神性有一种发自灵府的会意。因此，唐人诗歌的宇宙意识，马勒音乐的超越情怀，山水风云的无言大美，水墨语言的玄化鸿蒙，在他看来都是道通天地的律动，他所要做的，就是“从而和之”，让气韵发于笔端。李庚的抽象水墨把父亲李可染早年的墨戏和晚年的抽象推到了一个风神飘举的境界，其作品的玄韵澹泊，情思淹济，风气韵度似父亲而更恣纵迈达。（王鲁湘 二〇二二年十二月二日于京南襟道斋）
李庚《莫扎特魔笛系列-DSC02347》95×95cm 宣纸设色 2022年
李庚《莫扎特魔笛系列-DSC02346》95×95cm 宣纸设色 2022年
（来源：锦都艺术）
画家简介
李庚，1950年生于北京，现任李可染画院院长，中国美术家协会河山画会会长，中国国家画院研究员，日本京都造型艺术大学教授、研究员，中国美协会员。日本总理大臣宫泽授予“绀绶章”特殊文化贡献褒章。
