2017年以来，邓建强的写生作品有了新的面貌。走近重庆、四川地区的摩崖造像后，不仅仅是图式、题材的形式流变，关于绘画语言和生命体验的探索也有了进一步的呈现。
在此之前，邓建强写生作品强调对自然的摹写，走入山脉、湖泊，放弃了使用照相术的机械复制，借助画面与自然互动，以生命的冲动完成了相对原始的认知与情感体验，这一定程度上是对现代都市的疏离。而现阶段以笔墨对历史人文图像的关注，则是其个人艺术思想在图像推进过程中更为深度的建构——对宗教图像的选择，更像是立足于肉身的市井与未知的苍天看到了相互的彼岸。
四川安岳石窟写生之二
60 cm×40 cm
纸本水墨
2018 年
广义上的四川地区，包括了现在的四川、重庆，其摩崖造像自唐以来，尤其是晚唐至宋，形成了显著的区域风格。究其因果，大致就是供养人身份的差异性与地理环境的限制所致，当然宏观上，文化的交流与地域风俗的滋养也必然导致文化结果不同。早于秦汉的画像石、砖已做佐证——也奠定了四川地区世俗化的审美情趣。虽然摩崖造像在其初始阶段，着重于本身的功用性，即一切造型以偶像崇拜与世俗教化为出发点。但无一例外，即便是远离于俗世的上人世界，其一花一木也是与那一王朝脉象紧密对应。而在时空中风格的演变所夹杂一时一地的图式差异，最为有趣的部分便是工匠、百姓的理想所在。
四川安岳石窟写生之四
60 cm×40 cm
纸本水墨
2018 年
邓建强的水墨写生作品敏感的将文化的要义转换到了纸面。作品图像素材来源于安岳、大足等地，例如养鸡女、牧牛道场以及众多现实性的恩重经变故事的选取已然构成了作品的生活趣味。同时，邓建强改变了持续很久的浓墨重彩，使淡墨成为了写生阶段最为重要的画面风格。偶尔穿插在整个系列中的淡彩，成为全系列作品节奏上的调剂。
石刻写生系列
68.5 cm×68.58 cm
纸本水墨
2021年
这种风格的变化，并非他刻意经营的形式，更多是出于写生的时效性，犹如印象派对光影的把握，一瞬间客观世界对于内心的投射成为作品最为重要的决定因素。因为瞬间的图像记忆，在邓建强的水墨写生作品中，许多看似不合理的墨块、色彩有了别样的生机。西南地区潮湿，易青苔等微生物寄居，微妙的自然在三维石像之外建构了另一种维度——青苔等物的出现在黑白灰的世界中打破了固定的程式，进而形成了新的视觉趣味，而少有的淡彩填充、融合更是强化了对作品阅读时心理体验的层次。这种在理性建构或者写胸中山水的绘画世界中，不可能存在的因素却成为了画面最为生活化的存在。
石刻写生系列
68.5 cm×68.58 cm
纸本水墨
2021年
除此以外，时间与砂石的化合，转变为墨与纸张的皴擦、晕染，最终由笔墨经验所形成的线条重叠构成深度的画面空间，作品肌理印映艺术家对时空思考的同时，也引导了观看的乐趣。由写生的现场性进而引申到对于细节写意式的处理方式，使得邓建强的中国画写生在使用传统绘画的表现方式的时候，并不一味的模拟西方绘画对于客体世界坚实结构的追求，而是力求中国文化朴素的世界观成为了他绘画的宗旨。这种画面经营的方式与中国雕塑的传统也一并印证了——与西方艺术寻求视觉真实而达到心理体验不同，中国传统文化更注重通过抽象、概括的形式建构世界观。也恰恰是从传统文脉中探寻了这一方式，邓建强得以大胆的破除了对雕塑结构稳定性的追求，从而对于作品的处理才得以简单、自信，或许这也是生生不息凡人生活的真谛吧。
石刻写生系列
68.5 cm×45 cm
纸本水墨
2021年
从自然的摹写进入到中国绘画语言形成的源头，以语言历练的结果对生活、文化的刻写，反复的过程便构成了中国文人借助画面对世界、对生命、对自我的思考与判断。从邓建强繁华的浓墨重彩到素雅精致的淡墨世界，或许是他对世界认知方式的重要转变，而以自然到宗教的题材转变，却无时不刻的包含着从自然到人世间情感的起承转合。艺术家的笔从来都是内心最为真诚的表达，其艺术之路行走的距离便是在图像与笔触的细节中所呈现的思想高度。邓建强这一系列写生作品的呈现，恰恰进入了中国传统文化最为根本的源泉之中寻求文化，亦或是生活的真理吧！（蔡峰）
邓建强作品欣赏
石刻写生系列
65 cm×45 cm
纸本水墨
2021年
石刻写生系列
65 cm×45 cm
纸本水墨
2021年
石刻写生系列
68.5 cm×45 cm
纸本水墨
2021年
石刻写生系列
68.5 cm×45.5 cm
纸本水墨
2021年
石刻写生系列
68.5 cm×45.5 cm
纸本水墨
2021年
石刻写生系列
50 cm×50 cm
纸本水墨
2021年
石刻写生系列
50 cm×50 cm
纸本水墨
2021年
石刻写生系列
50 cm×50 cm
纸本水墨
2021年
石刻写生系列
50 cm×50 cm
纸本水墨
2021年
石刻写生系列
50 cm×50 cm
纸本水墨
2021年
画家简介
邓建强，重庆市美术家协会副主席，重庆市美术家协会中国画艺委会主任，中国美术家协会会员，国家一级美术师。四川美术学院中国画与书法艺术学院客座教授、重庆大学艺术学院特聘教授。
作品曾入选第九届全国美展，首届全国写意中国画作品展、中国美协会员精品展、第五届、第六届、第七届全国画院作品展、新中国美术家系列中国画作品展、第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展、中国美术馆典藏历代工笔画展等由文化和旅游部、中国文联、中国美协、国家画院、中国美术馆等单位主办的全国学术大展并部分作品获奖。其中，《丝路新语》获2020年国家艺术基金资助，《清清荷世界》获“第四届重庆艺术奖”，《巴山三月》获“第七届重庆艺术奖”。《巴山春暖》、《巴风渝韵》等多件作品被中国美术馆等多个艺术机构收藏。中国美术学院出版社、天津人民美术出版社、荣宝斋出版社、黑龙江美术出版社等出版机构出版《当代绘画经典—邓建强作品集》、《邓建强—当代中国画名家个案研究》等多部作品集。
