我曾在《20世纪花鸟画的演变脉络及文化观念的转换》的文章中谈到，90年代以来花鸟画一个重大变革就是如何把西方现代主义的视觉形式与中国传统花鸟画笔墨情趣进行有机结合。也就是说，视觉形式感与抽象表现性的融合是当代花鸟画家需要攻克的关键课题。而乔宜男的写意花鸟画作品，充分说明了他是当代花鸟画现代性变革路上的重要探索者。
首先，乔宜男画面中拥有强烈的视觉形式感，无论是在纵向上的延伸与叠加，还是横向上的组合与拓展，他总是能够借助于排列而成的花枝、篱笆、芦苇等物象，形成富有装饰性意味和多维度转化的抽象关系，并将这一概念通过体面或块面的交叉转换在作品中得以实现，最终形成了笔墨疏朗简淡、形式新颖多变、画面趣味横生的绘画风格和艺术面貌。
其次，乔宜男的写意花鸟仍是以传统的水墨载体来呈现，这也就意味着他在创作中也面临着笔墨语言的转化，即是要在传统的笔墨书写方式中注入具有时代特征的意识架构和思维理念，才能更好地化解因形式与结构的变化而产生的难题。因此，在乔宜男的花鸟画作品中可以得见，他采用了大面积的泼水来化解勾线的边缘与轮廓，并结合棱角分明的细线和率意的草书用笔入画，一方面为画面带来了意想不到的崭新视觉效果，另一方面也让传统笔墨的基础与创新的思维模式进行了完美的融合。
另外，乔宜男还擅于运用“以水化墨，以墨冲水”的特殊技法来表达当代水墨的意趣与格调，与此同时，他也在实验水墨的基础上探索和开拓了水墨材料的延展性，提出了与众不同的发展方向与研究课题。所以在乔宜男的花鸟画中，他既不是单纯地以线条来勾勒塑造物象的形态特征，也不会完全地采用水墨的自然流淌与渗化来寻找某种出乎意料的可能性或随意性，而是综合地、整体地将用笔、用墨和用水紧密结合起来，试图在这三者之间衍生出一种自然平衡的水墨形态。
所以，远观乔宜男的写意花鸟画作品，能够感受到一种特色鮮明的形式与格局，近看时又能发现他在笔、墨、水的运用上进行的重新贯穿与整合，不仅在水墨铺染中引领着线条的穿插与游走，而且在线条的勾勒中夹杂着笔墨的抒写与渗透，还在水分的控制中守持着整体的节奏感与韵律美，从而最终形成了乔宜男式写意花鸟画的风格特征。从这一点上看，乔宜男显然超越了同时代的画家，在当代花鸟画现代性变革的路上做得更加精美和出色。（尚辉，《美术》杂志社社长兼主编、中国美术家协会理论委员会主任）（来源：南风·中旬）
画家简介
乔宜男，1968年生。现为文化和旅游部艺术发展中心副主任、中国美术家协会会员、中国画学会理事、教授、硕士生导师、研究员、一级美术师。1990年毕业于西安美术学院国画系，1993年毕业于西安美术学院研究生部，获文学硕士学位。曾任中国国家画院花鸟画所所长、西安美术学院国画系副主任、陕西省青年美术家协会主席、中国国家画院办公室主任、中国国家画院创作研究部主任。
主要作品入选第八届、第九届、第十届、第十三届全国美展，并获第十一届全国美展优秀奖及第三届全国工笔画展二等奖等。中国画作品工写兼长，笔墨功力深厚。多幅作品展示于人民大会堂、钓鱼台国宾馆等场馆。作品格调清雅，绘画形式独特，创作语言自成体系，具有强烈的个人风格，是当代中国花鸟画领域的优秀代表。
