观赏蔡拥华的国画山水作品时，总觉得其画中充盈着矛盾，但又能不动声息地化解了矛盾，达到一种对立统一；画面常常奇峰兀起、壁立千仞，但又林木呼应，景物点缀，组合中竟浑然一体；构图往往以险居奇，但又合乎自然，情理之中，没有违和感；画面空灵简约，但细赏又似乎思绪纷繁、欲说还休；说是抽象吧，它又若不经意地有了一些具象景物的描绘穿插其间，别具意蕴；说它水墨淋漓吧，但又发觉画中深藏渴笔焦墨，涂抹泼写，勾勒晕染，耐人寻味；说它传统文人意趣吧，但又发觉光影交错，墨堆笔刻，不同的艺术元素融汇其间；总之，意蕴景象、墨韵笔触、线条肌理、光影透视等等各种渗透、各种应用、各种抒发之中呈现出一种独立的、多维的、丰富的、富有试验性和可读性而又不断完善成长着的艺术面貌。
《半山》
《月移壁》
一种艺术面貌的出现与形成，总与作者的生活环境和成长阅历以及性情思想等息息相关。潮汕地区崇尚文化艺术，特别是作为版画之乡澄海人的蔡拥华更是自幼便深受熏陶，学生时代见到许多美术青年背着画夹下乡写生，他也跟着去，那种一群人边学习边交流边玩笑的氛围，那种学艺术玩个性的浪漫不羁与着装迥异的神圣感觉，使蔡拥华深受感染也热爱上了绘画，以致积极学画并报考美院进而努力学习得以留校成为一名从事美术事业的教师。
《栈道》
《家什之一》
《家什之二》
《家什之三》
蔡拥华原来是从事版画创作的，但在上世纪九十年代中期，他偶然从香港翰墨轩见到印刷精良的李可染画册，原大的尺寸上那种厚重的用墨，视觉的震撼，深受刺激；那种黑色与光的关系，那种与水印木刻有着一种天生的联动和自然的默契，让他被深深打动了。他开始去尝试表达这种感觉，但那时他还没有用毛笔的习惯，还不敢直接用毛笔和宣纸去创作。于是他先在水彩纸和卡纸上尝试，用炭精棒、钢笔、水彩去尝试，但表现的还是在西画中借鉴中国画的感觉，表现出来的依然是点、线、面与光影的关系，只是有了中国画的墨韵。接着他又在托了底的宣纸上尝试，但依然离不开用炭精笔去构图，还顺着纸张使用中出现的皱折以及巧用凹凸不平的肌理去创作，表现出来的效果很有铜版画的感觉。但也就是在那段时间，他与广州美院山水工作室的老师成了好朋友，平时在一起经常挥笔弄墨。不过，比较彻底的一次是在2006年，在太行山上写生时，他第一次把碳精笔什么的都去掉了，纯粹拿毛笔和宣纸画起来，感觉良好也受到好评。于是，一发不可收拾，从此也正式开启了他中国画的创作之旅。
《南坪之一》
《南坪之二》
《郭亮村之一》
在国画创作中，蔡拥华很注重写生，他一直很信服林丰俗老师教导的“师造化、得心源”的理念。从2006年开始，他每年几乎都有两次外出写生，从太行山南坪郭亮到徽之黄山，从黄土高原到广东四大名山。后来到广州大学城上班，难得每天安排好教务后有一段空隙的时间，于是就近到大学城江对面的东涌画水乡写生，一直坚持了两年，画了一批“广东题材”。这个阶段，蔡拥华更多的是注重探索画面的规律，也重视激情的释放，其中，关注的还是黑白灰之间的关系，强调的是形式美感。
《白练》
《文殊院》
《消夏》
蔡拥华对人文历史的热爱与文化营养的吸收还体现在他对文人雅玩的迷恋上。他对文房笔墨纸砚特别是砚藏的心心念念，是基于从磨墨从材料上对国画传统的认识；他对拓片、书札、信笺、手抄本等古人印信的搜集是基于对传统文化生活的好奇；他对手卷、扇面、中堂等古字画的珍藏是基于他对创作的借鉴；还有金石文化、青铜器等古文字的学习都对其艺术创作有着极大的帮助。
《松谷草堂》
《莲花亭》
《齐云》
此外，蔡拥华不可忽视的还是一位版画家，版画创作上相对限制大一些，但限制往往更容易产生对艺术本源与本质更为直达的捷径。这在他对黑白的敏感；对光影的感觉；对不同于传统国画皴擦的习惯与所体现的新质感；以及画面线意识的应用与造型的简练化；元素及符号的提炼等；这些都与传统的国画既有相通之处又有相区别之处，但能够得以有机地融汇贯通，却是对国画创作的发展有着良好的帮助与长远的意义，对蔡拥华的艺术创作与成长也是一种莫大的裨益。
《西方寓言》
《蝶梦》
《今夕何夕》
综观蔡拥华的国画创作，版画西画元素的融汇、写生的基础、人文哲学的介入以及浪漫情怀的抒发，形成了其作品有着盎然的生气、浓郁的文气和笔墨意趣与时代气息的兼容；也有着“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”等壮美与柔美的兼容；然而，蔡拥华虽然已从事艺术创作多年，虽然在国画艺术上开局得当、守正创新，但在浩瀚的艺术文化上应依然是沧海一粟，当奋楫远航。他当下思考的是相对于普天下许许多多的山水画家与艺术同行，历朝历代的艺术颠峰与大师杰作，他所从事的国画山水创作如何得以区别以及其存在意义的体现。（赵利平）画家简介
