陈林谈技法
我画画的冲动，很多时候是源于对某一对象的了解、熟悉、感动。对表现对象的熟知非常重要，只有熟知才能真正走近，只有熟知才会有表达的欲望，只有熟知才能做到自如表达。
说白了，构图就是将画面各元素放置到恰当位置的过程，什么叫“恰当”？一个简单的例子可以形象说明：早餐喝一杯醇厚的酸奶是一件很惬意的事，酸奶摆在餐桌、喝到胃里，是恰当的位置，可是，如果酸奶洒在地板上，就会让人感到非常烦。同样的酸奶，因为没有放在恰当的位置，给人产生的心理感受是完全不同的。
自然界中鸟的颜色绚丽多彩，富有光泽，笔墨根本不可能忠实再现，我们所做的只是实现自然物象与画面形象之间的关系。我们画的不是科学读物中的插图，为了适应画面做一些改变、夸张是必要的，完全的自然主义有时候未必可以造就很好的画面。
画工笔的人最好能坚持画点写意。画工笔时间长了，手总是会有点紧，同时工笔的用笔毕竟与写意有些不同。因而，画一些写意会时常提醒自己，尽力使自己的画面松一些，不要过于刻板。用写意的情怀画工笔，用工笔的精神画写意，应该是一种值得期许的境界。
陈林作品欣赏
（来源：个人图书馆 笑溜达）
画家简介
陈林，安徽省美术家协会主席，安徽省文联副主席，2006年毕业于中国艺术研究院，获博士学位，教育部美术专业指导委员会委员，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、山水花鸟艺委会副主任、安徽大学艺术学院教授、艺术创作中心主任、硕士生导师。主编国家十二五高校规划教材《中国画·花鸟》。
