如生可爱，养人身心——著名画家唐建画梅作品赏读

中国是一个梅花的国度。千百年来，人们最为青睐、敬仰的就是梅花。梅花为“花中魁首”，又多在晚间开放，也被称为“月下美人”，以玉骨冰心、素色幽香、逸韵高标、月魄雪魂、苍劲遒劲，以及“先天下而春”和“俏也不争春”的独特禀赋，成为人们理想中的人格裁体。千百年来，无数文人墨客和人民大众爱梅、赏梅、咏梅，风雅高尚，世代绵延。当代著名画家唐建教授数十年爱梅、寻梅、护梅、赏梅、画梅、咏梅，经历了不少艰难困苦，留下了很多奇缘佳话，创作了大量精品佳作。

梅花题材在整个中国花鸟画科中具有典型的特质，这种特质取决于外形与内涵两个因素。一方面，梅花的诸多自然属性被古代文人所欣赏，在提炼与升华之后，与人的品格相互印证。逐渐成为高士隐者、文人画家的精神写照，慢慢发展成为情感追求，一直延续到今天。诸如无人自香、暗香疏影、清气乾坤等等意趣，即是梅花风神，亦是人格魅力的反映。另一方面，梅花作为花鸟画科中的常见物类，枝干、花朵的生长特征与组合规律经历了历代画家的提炼塑造，与中国画的笔墨语言相融汇，将中国画独有的形式法则发挥到极致，从而形成了各自独特的风格。

其实，任何题材的沿革都是与不同时代的中国画审美特质相联系的。中国花鸟画的发展萌芽于魏晋南北朝，至唐代已成熟，而梅花则是其中最重要的题材之一。 中唐画家于锡、梁广、陈庶都画过梅花，他们都是将梅花杂于众花或翎毛间，而未有专独画梅者。五代滕昌祐画折枝梅，“下笔轻利，用色鲜妍”；徐熙画梅亦是钩勒着色，但线条来得粗重，填彩较为轻淡。徐熙之子徐崇嗣独出已意，不重描写而以丹粉叠色点染，讲究笔墨骨气。陈常钊飞白写梅，用色写花。惠崇则用皂胶画梅于扇，映灯见梅影，此为水墨画之滥觞。宋人花鸟画，追求对客观物象细致入微地观察与表现。南宋马远的《探梅图》，以高人踏雪为主题，意境较为清冷。杨无咎作《四梅花图卷》，对梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态的精道描绘。元代文人画兴起，强调精神境界的净化与高洁。王冕继承杨无咎画梅法而别开生面。他的墨梅梅干劲直，花茂枝繁，神韵秀逸，生意昂然，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。清代扬州八怪中罗聘、汪士慎、金冬心的梅花作品中的千花万蕊，无不受其影响。而到了明清时代，花鸟画兼工转写，逐渐侧重于主观情感的抒发，形式上从吴门画派的勾点、没骨转向青藤白阳的大写意表现。再发展到石涛八大、扬州八家，更为强化个性语言形式，“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。李方膺以造化为师，力求“生新”，曾有诗云：“铁干铜皮碧玉枝，庭前老树是吾师。画家门户终须立，不学元章与补之。”其梅花的枝杆穿插纵横放逸，但不失法度而极见匠心。清以后以吴昌硕为代表的海派画家，强调以书入画，表现金石趣味，笔力朴厚、奇崛，将阔笔大写意花鸟画发展到登峰造极的地步，而后的齐白石、潘天寿、陈半丁、李苦禅等都是吴昌硕一路大写风格的延续与拓展。吴昌硕一生与梅结缘，师法石涛、八大山人、扬州八怪和赵之谦，以书作画，凝练劲健，气度恢宏，独步古今。其早年在“芜园”植梅三十株，朝夕观赏，怡然自醉，“苦铁道人梅知已，对花写照是长枝”、“老夫画梅四十年，天机自得非师传”。《不要人夸好颜色 只留清气满乾坤——唐建教授师生画梅艺术展》唐建教授的作品，对这个脉络进行了学术性的梳理，心融笔墨，书法奴画，妙造自然，以自己的艺术语言示人，有着非常积极的时代意义。   

唐建以画梅享誉当代，尤擅古梅、老梅，《不要人夸好颜色 只留清气满乾坤——唐建教授师生画梅艺术展》所展出作品《唐梅》即是其中的代表作之一。《唐梅》一改古之高士隐者对梅花“凄清孤寒”的哀叹，鲜活奔放，苍劲洒脱，挺拔雄奇。通篇来看，体现出书与画之间的笔意交融与通汇。唐建以篆籀笔意作画，浑实苍润，是笔墨融汇的范例。首先，从画作的线质来看，点画、线条产生的古拙与书法的线条非常接近，非常通透。唐建书法以金文立基，在此幅《唐梅》中，枝干的线都是中锋用笔，沉着厚重，力透纸背。特别是梅花主干的粗线，先以淡墨湿笔书写，而后以重墨复笔提写，如果剥离梅花枝干的具体形象，这些笔线就是原生态的写意金文。历代画家的梅花作品中，笔法都比较丰富，对于花瓣、粗枝、细枝不同质地的线条也会以不同的笔法加以表现。唐建的梅花，非常强调整体统一，就连勾梅花的细线条也是中锋圆笔。其次，从绘画的图式结构来看，唐建的梅花多选取立式构图，充分发挥立轴竖构图的天地格局，强调勾皴与横斜线的穿插。从梅花形象的概括与主体结构分析，对于笔墨形象的处理也是画家的艺术特质之一。梅花也象人一样，铁骨铮铮而有着一颗滚烫炽热的心。“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。”这幅《唐梅》，多么善解人意的梅花啊！“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”冰冻严寒，《唐梅》仍然生机蓬勃，养精蓄锐，在寒冷的深夜突发清香，给予风雪凛洌的天上人间一片春意葱茏，“待到山花烂漫时，她在丛中笑”。《唐梅》的成型，勾皴、斜线的交错横破，枝头呈迂回收势，大起大合，开阔自然。这种特点，也体现在唐建的落款书写中。从唐建行书的单字结构可看出，基本的线条关系也是错落变化，起到转合的作用。唐建对于书与画有着一致的追求，作品洋溢着古厚鲜活、骨力洞达、质朴遒劲、清奇简约的内美。

梅花历来都是人间美味。从调料、菜肴、饮品再到主食，可以担当多个角色，而且每一个角色都让人赞叹不已。《尚书·说命下》云：“若作和羹，尔惟盐梅。”南宋林洪《山家清供》中的“梅花汤饼”，据说是宋代一位德行高尚的隐士所创，既有梅花的凛冽清气，又有檀香的馥郁芬芳，还有鸡汁的鲜香甘美，食之胃口大开，齿颊留香。宋代文人中爱吃梅花馔的不少，南宋诗人杨万里就是其中之一。杨万里自称“老夫最爱嚼梅花”，有一次吃过蜜渍梅花后赞不绝口，即兴赋诗《蜜渍梅花》咏之：“瓮澄雪水酿春寒，蜜点梅花带露餐。句里略无烟火气，更教谁上少陵坛。”如此冰清玉洁清新雅俗之馔，无论作为小零食还是下酒菜，都是再合适不过的风雅之物。杨万里还爱食梅粥，有诗《寒食梅粥》云：“才看腊后得春饶，愁见风前作雪飘。脱蕊收将熬粥吃，落英仍好当香烧。”梅花与雪向来都是冬日清友，“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，杨万里捡拾梅花，化雪为水，用梅花和雪水煮成粥，可谓珠联璧合。

到了明清时候，梅花入馔依旧盛行不衰，且不断创新做法，制作工艺更加精细。明代的高濂在《遵生八笺·饮馔服食笺》中，详细讲述了以梅花为食材制作“暗香汤”的方法。用“暗香”代指“梅花”，源于宋代词人姜夔笔下那两首著名的《咏梅》词。清人顾仲是个美食家，其饮食著作《养小录》中也记载有“暗香汤”，跟明人高濂这样的做法相差无几：“梅花将开时，清旦摘取半开花头，连蒂置磁瓶内。每一两重，用炒盐一两洒之，不可用手漉坏，以厚纸数重密封，置阳处。次年春夏取开，先置蜜少许于盏内，然后用花二三朵置于中。滚汤一泡，花头自开。如生可爱，充茶香甚。”如生可爱！养人身心！这，不就是《不要人夸好颜色 只留清气满乾坤——唐建教授师生画梅艺术展》唐建教授的作品么？（管布坤，中国书法家协会会员，云南文艺基金奖贡献奖获得者，楚雄师范学院客座教授、滇中国学院书法专业委员会副主任，《书法报》特约记者，全国书法“十杰”，首届中国互联网书法大赛最高奖“风华奖”获得者。）

唐建作品欣赏

画家简介

　　唐建，文艺学博士，中国艺术研究院二级教授、花鸟画创作研究方向博士生导师、国画院画家，中国艺术研究院艺术培训中心研修班导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。兼任：山东大学中国书画美学研究方向博士生导师，中国政法大学教授，北京师范大学特聘研究员，深圳大学艺术学院客座教授，山东艺术学院兼职教授、硕士生导师，山东曲阜师范大学美术学院兼职教授、硕士生导师，甘肃政法大学美术学院客座教授等。