变法立高格 水墨生新境——著名画家尹延新2019新作赏析
来源: 名家艺道
2020-01-19 11:54:18
尹延新先生曾在其《水墨的生命力在意境》一文中写道：“中国水墨画是从感性出发作画，是激情和艺术灵感的冲动，强调作品‘意境’，意境高的作品反映出的生命力就强大。”
在中国画领域，“衰年变法”可以说是一个可贵的特殊的现象。白石老人晚年主张“妙在似与不似之间”，并以自己“衰年变法”的勇气进行实践，把中国写意花鸟画推向了极致，给后世树立了写意审美标杆，具有重要的审美研究价值。对此，当代著名画家尹延新先生予以全方位研究，有效借鉴其中的写意革新精神，汲取到诸多艺术精髓，近几年进一步刷新了自己的绘画面貌，从而创作了一批充满诗意情怀和造化生机、形神兼备而更有齐鲁风骨的一系列精品佳作，得到各界的广泛称誉。
尹延新先生，1941年生于济南，号舜耕山翁、白石斋主，原济南画院副院长，济南市美术家协会副主席。现为中国美协会员，国家一级美术师，济南画院名誉院长，山东国画研究院副院长，齐白石艺术研究会会长，曾担任高级美术师评委和高职美术师理论考题组成员。
尹延新先生出生于泉城一个书香门第，受家庭氛围熏陶，自幼酷爱绘画，笔耕不辍。专攻写意花鸟的他，从临习白石老人的画入手，曾得岳祥书、于希宁、王小古诸先生悉心教导，画技不断提高。后精心钻研青藤、八大、石涛、扬州八怪、吴昌硕、潘天寿、李苦禅等大家名作，汲取精华，为己化用。他认真梳理文人画传统，将研摩经典、深入生活、研究画学理论与笔墨实践结合起来，在他于传承中取画道、从变法中求自我的写意之路上不断取得艺术的厚实成果，逐渐形成其鲜明个性的“舜耕山翁”绘画风貌。
多年来，尹延新先生从未放松对中国水墨花鸟画写意问题和随时代发展问题的研究，他一直倡导中国画要走继承优秀传统、吸收优秀文化、融进时代精神的创新之路，自己也昂扬行进在这条路上。他从不满足已有的成就，年过七旬，依然在艺术上苦心探索，以大破大立的革新思维，在新的起点上将其写意花鸟画推向新的高度，再造其水墨艺术的新语境。需要特别指出的是，怀着仰慕之情，尹延新先生细心体会白石老人衰年变法对传统中国画的解构性与重建性，推崇齐派“胆敢独造”的艺术魄力，从而画风直取齐派神韵，力求以神取形，以意舍形，用笔苍劲凝练，使其画迥异于剑拔弩张之作，在形神兼备间风规自远，水墨氤氲之际活现出种种物象的理、趣和气、韵，耐人寻味。
欣赏尹延新先生近年来创作的花鸟图卷：遵循中国文人画水墨写意的内在规律，构思别致，布白考究，题材虽是寻常所见的景象，却画得平中见奇，奇逸素雅。线条灵活自然，全然有序地书写出来；墨气盈盈，瞬间变幻莫测；色调稍冷，格调高雅古朴，可见作者不务表象之造型，而深求境象之内秀。无火气，不俗艳，有吐故纳新之意，含宁静淡远之致，特有自己的一种写意风味，于笔墨简练中透出一种雅韵和清逸之气，可谓以自我审美视角和写意风度，诠释了“得于象外”的审美要义，为自己的艺术文本注入了较多的人文要素和文化内涵，更给人以清心淡虑之感。
尹延新先生曾在其《水墨的生命力在意境》一文中写道：“中国水墨画是从感性出发作画，是激情和艺术灵感的冲动，强调作品‘意境’，意境高的作品反映出的生命力就强大。”为此，他的花鸟创作特别注重意境，依凭其相当的学养和文学造诣，他借鉴古典诗词的咏物美学含义，发挥水墨的内向深入性，表达自己独特的生活感悟，力求营造淡雅隽永的审美意境，反映出特定鲜活的生命形态与写意性的精神氛围。在他画的草虫系列佳作中，我们可见其画面温馨、宁和，可赏其浑朴、高华，虚实相生，动静相成，花草与虫儿和谐共处，相映成趣，似有天籁，如闻虫鸣断续声，整个画面透发出一种勃勃的自然生机，散溢出一种健旺的生命之气。由此可以想见，尹延新先生在继承传统的笔法、墨趣的同时，又注重融入自身对生活的新感受，以一颗崇尚天趣、热爱自然的心，淡定而诗性地去捕捉现代生活中饶有意趣的场景和素材，进而挖掘其中的生命美、自然美，营造出全新的水墨写意语境，洋溢着鲜活、清新与生动的时代气息，实践着“笔墨当随时代”的理念。
变法立高格，水墨生新境。无疑，尹延新先生经过半生的积累历练，酝酿出如今精彩的笔墨华章，在老年变法的探索中进入一个新的艺术里程。
[ 责任编辑：王姝方 ]
