追求完美是一种精神——专访著名画家卢禹舜

天地人和 百家和鸣

219×145cm

2022年

卢禹舜：如果说从艺三四十年来，我取得了一点点成绩的话，那么，除了个人的天赋和努力之外，我觉得很大程度上还得益于天时、地利与人和的外部环境。我从小酷爱美术，小学时常常自己偷偷在课堂上画画，北方神奇的土地，冬天窗棂上美妙的冰花，都曾让我深深着迷，给我很多创作的灵感，所以，我的创作从根源上有北方山水精神滋养的烙印。到我求学、进修和借调的时候，无论是在哈尔滨师范大学、中央美术学院还是在当时的中国画研究院，又得遇很多良师提点、熏染，并且恰逢中国画的探索变革期，尤其是“85思潮”的冲击，整个文艺界非常有活力。20岁出头的我，在当时作为画坛新生力量被推出，其实是综合因素作用的结果。后来，随着国家的逐步强大，文化发展的日益繁荣多元，艺术家身处于最伟大的时代，没有理由不好好珍惜创作的良机。所以，一直以来，我很珍惜这种千载难逢的机遇，珍惜能始终从事自己钟爱事业的机缘，时时告诫自己千万不要停下探索的脚步，因为我始终觉得追求完美应该是艺术家的一种精神。

天地大美 心驰神往 笔遂墨顺

纸本设色

328cm×123cm

卢禹舜：其实艺术家的创作，有有意识的因素，也有更多“不可道、不可名”的东西，还有时代审美和文化风尚的影响。当然，学会总结和勤于思考，对于艺术家来说，也非常重要。上世纪八十年代，文艺在停滞十年后一下子呈现井喷状态，中西文化、传统与现代的碰撞与交融，文史哲、自然科学与艺术的相互汇通，使得反思和探索成为当时文艺界的一种潮流。在那种背景下，带着黑龙江苍茫神秘地域文化的影响，初出茅庐的我，将视野更多投向了玄远的宇宙洪荒和宏观的哲思层面的探索。

在技法上，当时全国上下几乎是“一片点”，我也曾做过多种尝试，经历过困惑和迷茫期，但后来，我又重温了中国深厚的文化传统，在此基础上对西方艺术做了一些吸收和借鉴，之后，我开始尝试以大面积的皴擦和染色的方式来创造自己的语言符号和图式，于是就有了“静观八荒”系列，主要追求一种崇高、神圣、宁静的意境，通过静观八荒来达到八荒通神。

到了九十年代，世俗生活、个体化叙事越来越成为文化关注的中心，同时日常生活渐渐走向审美化，消费主义也日益抬头，这时我开始把目光更多转向微观层面，转向有血有肉的世俗人生，以我从小就喜爱的唐诗作为画面中的一种构成元素，以中国传统哲学审美观照的人生态度，把我所理解的一切美的元素融入到画面中，力图营造一种天人合一、和谐唯美的精神家园，于是，就又有了“唐人诗意”系列。

再后来，基于我对中国文化中“天地人”更深入的一种理解和认识，我想把宏观和微观、天地和人做一种贯通或者说融合的尝试，于是就又有了“天地大美”系列。“河山锦绣”和“彼岸理想”系列实际上属于写生创作，前者是国内写生，后者是国外写生。尺幅都不大。但绝不是对客观物象的直观再现，仍是中国式的，写我胸中之山水，因此，大家仍然一眼就能看出，这是卢禹舜的作品。而且，由于这些写生很多是完成于日常生活比如春节假期或者工作考察中，所以，我会很自然地把一些平凡生活中衣食住行的元素和心理感受融入到山水之中，使作品在现实与浪漫、当代与传统、中国与西方、入世与出世间有一个结合点，并会不自觉地打破画科的界限。

至于，“乾坤大义·道输八荒”和“一带一路·人类文明”系列则属于近五年尝试的主题性创作。这一方面与我重读红色经典，重到革命老区考察的体验和新的认识有关，另一方面也受到党的政策和主题性活动的影响与启发。其中，在“乾坤大义·道输八荒”系列中，我并没有做简单的历史性图解，而是力图以新的时代眼光，有意识地把以毛泽东为代表的历史人物引入山水中，以一种想象的、诗意性的笔调畅想改天换地的革命领袖优游于山水间的惬意与祥和，包括他与草虫的相亲、互动，与齐白石、鲁迅等历史人物自然、平等、随意的交游，还有他林中静读的闲适，借此来表达我对世界和平、天下大同的一种祈愿和向往。

“一带一路·人类文明”系列是以写生为基础的主题性创作，大约有150幅，都是尺幅之作，其中有一部分是根据记忆对以往写生的整理，在这一系列作品中，我试图用中西汇通的视角，以中国式的审美体验方式来表现一个当代中国人眼中的丝路沿线文明，通过历史的沧桑与现实的繁华之间的切换和对照，通过不同时空的意象和具有情感意味的大面积色块的叠加组合，唤起人类共通的情感共鸣，搭建起民心相通的桥梁。

扇面

卢禹舜：年轻的时候，我也做过一些公益，但随着年纪增长，这种愿望越来越强烈。我常常想，人生不过百年，所有的名利不过是过眼烟云，到最后，我们能够给历史、给后人留下什么？除了自己呕心沥血、殚思竭虑创作的艺术精品，最有意义的恐怕就是留给国家更多的文化财富，至少可以尽己所能让更多人有机会享有更多的文化精神财富。所以，从2003年开始，我倾半生所有，筹建了禹舜美术馆，希望能为黑龙江搭建一个中外文化艺术交流的平台，让它成为世界了解黑龙江艺术，黑龙江艺术走向世界的一扇窗，为边疆大省的文化建设、文化事业的繁荣发展作出一点贡献。2006年，美术馆正式投入使用，如今它已经承接了百余场不同规模、高标准的展览，而且成为很多高校的教学实践基地，并且还成为哈尔滨一个文化亮点。

至于禹舜小学，是我们2007年时资助改建的一所小学。这所学校在黑龙江省安达市的老虎岗镇，小镇非常穷，那时这所小学还是平房，冬天教室里靠生炉子取暖。我们了解这种情况后，就出资重新改建了这所小学，使得这所小学成为当地第一座楼房。后来我们每年都以各种方式对它进行扶持，比如送电脑、书包、校服、衣服等。并且哈尔滨师范大学尤其是美术学院还专门设立了扶持基地，每年安排学生去支教，我们每年还邀请和接待禹舜小学一到五年级的优秀学生，到禹舜美术馆来参观。

我觉得国家画院的画家和一般意义上的职业画家不同，我们的标准是“对内代表国家，对外代表中国”，我们背负着以精品力作传承中国文化，传播中国精神，引领文艺风尚的神圣使命和责任。所以，我们必须以最严格、最高的标准来要求自己，尽量做到在自己能力范围内创造社会效益的最大化。

扇面

卢禹舜：文化的创新性发展和创造性转化，涉及两个方面：一个是传统与创新的关系，一个是如何转化的问题。首先，传统是我们的精神血脉，是中国画得以生长和生存的基础，也是中国画独特艺术风格的底气所在，到什么时候，都不能丢弃，必须不断学习和深入探究，坚持对优秀的民族传统文化的继承不动摇。同时，传统又是一个不断展开、充实和丰富的开放系统，需要发挥我们兼容并蓄的文化胸怀，在传统中赋予新的时代意识、现代视角，引入各种更适应时代需求和感受方式的表现形式，包括西方的也包括民间的。也就是说，不论艺术家选择哪一条道路，都要坚持中华民族的文化精神，都要保持艺术应有的真、善、美的品格，都要遵循“外师造化，中得心源”的创造原理。传统好比是人体的大动脉，创新是传统与时代、一元与多元的视阈融合。这二者缺一不可，良性循环，才能充满活力，更加健康茁壮地成长。其次，创造性转化要敢于打破很多界限和壁垒，比如学科的、文化事业与文化产业的，要有国际性开放的视野，敢于尝试新技术、新鲜事物，还应有推己及人、换位思考的意识。比如，我的部分作品开发的艺术衍生品，有“水墨禹舜”服装，有“八荒通神”酒和茶，还有家居用品等。我的作品元素还介入了网络剧《热血传奇》的场景和道具，这使得中国画艺术以一种更贴近生活的方式，走进更广泛年龄段的人群，并在无形中传递了一种蕴含传统文化精神的审美风尚。我觉得这也算一种创造性的转化。

扇面

扇面

卢禹舜：我也从青年走过，我深深理解青年艺术家在从艺过程中会经历的迷茫、困惑甚至无奈与无助，只不过，我们那一代艺术家更幸运些，不像现在的青年艺术家，面临这么多的诱惑和浮躁的社会风气。不过，无论到何时，艺术家最终要靠作品立身、靠作品说话的。所以，我常常提醒和告诫我的学生：如果真的想在艺术的道路上走得更远、更长的话，一定要坚守住艺术的学术性，要去发展和培养自己的风格与个性，千万不能被市场所左右，否则只会昙花一现。

天地大美 心驰神往 笔遂墨顺

纸本设色

356cm×96cm

2016年

众家评说卢禹舜

梵高传递内心的声音，坦诚而真实

430cm×290cm

孙克：山水画坛早年曾出现过李可染等大师，但现在毋庸讳言对于传统的突破还缺乏主将式或真正开宗立派的大师，虽然有许多敢于追求、勇于探索的中坚型画家在辛勤努力，但对于山水画的大突破似乎还暂阙如，卢禹舜的崛起和卢禹舜现象的出现是非常令人瞩目的。他别具一格迥于时流的绘画风格，具有开创性，可称之为出新，这合乎新时代的要求，杰出作品可理解为先进文化，在这种意义上说卢禹舜绘画是深具时代意义的 ……

王镛：卢禹舜是当代中国山水画的开拓者。从20世纪80年代后期至今，他不仅在东北黑龙江山水画创作领域开垦拓荒，陆续创作了“静观八荒”系列，而且逐渐从东北走向全国和世界，相继创作了“唐人诗意”系列和“域外写生”系列，拓展了中国山水画的意境和笔墨语言，特别是拓宽了老庄哲学与山水精神之间联系的通道，形成了自己个性鲜明的艺术风格——“禹舜山水”。

老城新秋

416cm×276cm

郎绍君：卢禹舜无疑是水墨写生的高手……他的艺术才能和功夫，在“欧洲写生”系列中得到了最集中的体现……卢禹舜或许是迄今欧洲写生作品最多、也最有自觉探索意识的画家。“欧洲写生”的画法与风格，多以工笔勾画建筑与树木，以写意处理墨韵与色彩，把西画式再现与中国式表现融合为一，既精严其形质，以暗合欧洲的人文理性与科学精神；又纵放其情愫，以抒发一个东方画家的诗情。

张晓凌：从历时性的角度看，可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从“静观八荒”的澄怀味道，到“唐人诗意”的古典精神与家园叙事，再到“欧洲写生”的异域人文之美，禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回，也同时完成了新山水风格体系的构建；从共时性的角度看，这三个系列仍处于不断推进的状态中，在精神上秘响旁通，在语言上相互依存，共同呈现出卢禹舜精力弥漫、奢华丰富的创作状态。  

陈绶祥：纵观他近作的变化，画幅大抵广阔、意象深远、色彩单纯而沉着，依然布满着各种细碎符号的神秘组合，明显有着求新求变的探索。从视觉联想上，也更易于与宇宙和神秘星空，大地与广博海洋相关联，颇有对当代地球人对广袤宇宙探索意识的启迪。

雅典卫城，文明之光

375cm×258cm

陈传席：北人南相，南人北相，据说都是很有出息的，甚至都会很杰出。……卢禹舜的画，线条并不粗浑，而是细秀的，他是北人，但画却有南相。所以，他的画也很优秀。南画又是简约空灵的，而卢禹舜的画却并不简约，他画得充实而丰满，这一方面，又是北相，但充实丰满的笔墨并不粗浑，又有南韵。所以说他的画能集南北之长，有南画之骨，又有北画之形，有北画之气又有南画之韵，这是卢禹舜绘画的特色。

王仲：从画神秘山川大地、诗意的林泉幽谷到画亲近的城乡风景，这个发展逻辑有点从天界回到地上人间的感觉。激发卢禹舜诗情画意的不再是崇高哲学和古代诗情，而是遍布人世间的画家身历目视的城池乡里的现代人居之处……如果要用一句话来概括卢禹舜的艺术，我个人认为，他是中国当代山水画界一位很有哲思的抒情诗人。卢禹舜虽是一位很有中国传统哲学和中国传统文化修养的画家，但他并不在画中言说哲学与文化（那是哲学家和文化学者的事），他在画面上还是靠真情实意创作出来的艺术形象来说话。

玛丽莲·梦露，没有被抹去的记忆

435cm×290cm

刘龙庭：从章法构图、山石皴法、烟云草木、瀑布溪流、幽禽飞鸟、舟楫房舍等来说，卢禹舜的山水画较前人作品的构成因素丰富了很多……画家大胆地将现代人的思维植入了传统绘画之中，营造出新的样式与新的意境。另外，在“唐人诗意·田园系列”中，画家也有许多的首创，他将农家田园中生产的蔬菜、瓜果等植入山水林木之间，这无疑是大胆的尝试，给观者、欣赏者以耳目一新的惊喜，同时也给美术史家提供了崭新的研究课题。

王鲁湘：这些以国外建筑为主体的水墨写生画，对山水画家来说，不是能轻松胜任和驾驭的，但在卢禹舜手下却显得轻车熟路，结构之精巧，笔墨之灵便，色彩之和雅，意境之安详，处处可圈可点，再一次显示出他心思之缜细，观察之敏锐，处理之干净，手法之利落……这批惊艳世界的域外写生提供了理解卢禹舜绘画能力和精神视野的全新角度，这是一个既在过去，又在未来，同时也在当下的艺术家。但不管他的灵魂栖居何处，都是在寻找一份美丽的宁静和安详。

阳光下独具匠心的城堡

280cm×210cm

张颐武：卢禹舜不仅仅是一个以笔墨悟生命和自然的画家，他还是一个以哲学思考为中心展开他的独特世界的哲人，对于卢禹舜来说，他的墨迹本身就是一种生命的“踪迹”，这种“踪迹”如同人类的语言那样充满着复杂和微妙的张力，而在这种复杂的张力之中，“新自然”和“新人文”的形象通过笔墨呈现在我们的面前，让我们感受全球化时代的中国人对于自然和人的新的理解。

尚辉：卢禹舜用超现实时空构建的山水画，正是后现代社会这种高科技文明带来的视觉体验。他的“云水观道”“静观八荒”等系列作品，试图在拆散自然时空的框架之后予以幻觉性的重组与拼接，虽然画面的局部形象是具象的，但当它们被拼组为整体的视觉图像时，表达的却是一个非现实的时空境阈，由此体现了山水画对当代视觉形式、人类潜意识和心理空间的探索。很难统计卢禹舜画了多少幅“静观八荒”的变体画，但这些变体画变化的是构图和色调，不变的则是他独特而鲜明的心理图式……（来源：中国美术报）

画家简介

卢禹舜，中国国家画院院长，中国艺术研究院、哈尔滨师范大学、澳门科技大学博士生导师，二级教授，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，中国画学会副会长，第十二、十三届全国政协委员。曾被评为第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、全国优秀教师、“人民教师”，为“四个一批”人才，国家有突出贡献的优秀专家，国务院颁发政府特殊津贴专家。