名家评阎秉会：
许多年里，阎秉会的作品震撼着批评家们的感觉，又令批评家们难以把握，主要是难以对他的艺术作出归纳性的表述。他的画是显然离开了传统水墨的范畴，因此，在传统绘画理论体系中找不到对应他艺术的术语。他的画有极明确也极强烈的现代特征，但若用西方现代主义以来的艺术流派去衡量，也难以框定他艺术的真奥。比如，不能简单地把他的画称为“抽象主义”，虽然他近十年来的作品都有某些抽象的痕迹，有时候是在整体结构上显出抽象性，有时候是在笔墨形象上体现出抽象意味，但他艺术的动机和目的几乎与抽象主义无关，因此他自己也很不赞同被归入“抽象主义”或“抽象绘画”。再如，称他的画为“表现主义”也不恰当。表现性固然是他作品给人的总体感觉，他激烈的笔法和动感的结构也有如西方表现主义绘画风格，但在他的作品中深含的生命感性并非是纯粹的个人潜意识冲动，而蕴藉了由现实体验而来的社会性主题，简单地用“表现主义”概括他的作品，将遮蔽他作品深层的价值。同样，“象征主义”、“抽象表现主义”这些术语在他的作品前也都顿时失色，即便是最时尚的“观念主义”，也无法恰确地将他的作品意义点化出来。
来自本土传统和异域现代的理论语言在阎画面前的“失效”，从反方向证明了阎秉会的艺术世界是一个超越了东西方两种传统的存在。它在视觉形态上极单纯，总是引诱人产生去作直接归纳的企图，而在内涵上却极复杂，它是挣脱可能的归纳的混沌之象。
不能设想当代艺术中没有阎秉会的水墨作品。他在作品中寄注的严肃精神，对画坛颇为明显的“俗化”趣味是一种警示和反拨。他的作品表现了当代艺术家在灵与肉、个人与社会、历史感受与现实体验的冲突面前所经历的思想炼狱，更是一个具有极强文化色泽的命题。西方艺术家在西方社会从古典到现代的发展中遭遇过这样的命题，演绎出了多种多样的西方艺术样式。阎秉会作为一个中国艺术家，他对这个命题的解答—确切地说是探索—则是典型东方式的;他的个人的感觉不仅仅回荡在个人内心，而是在社会文化意识的穿行过程中变为精神的符号，在作品中闪现出逼人的光芒。他的个人痛苦、矛盾和焦虑因为牵涉着人类的普遍命运，变成具有精神意味的形象，混合成高远深邃的大悲大爱境界。他的东方式解答还在于精神与语言的两极互映上，精神愈深入，语言则愈纯化。他十多年的作品在形态上环环相扣，笔墨苍茫，白光闪烁，沉入墨色的深渊，在那里，语言与精神秘响旁通，发出悠远的回音。
阎秉会的两段话对于理解他的艺术是颇为重要的，兹录于此：
“我觉得水墨艺术不擅长描绘，更不宜图解什么，它似乎与很多方面都保持某种若即若离的关系，却离心灵最近;它可能省略并穿透一切，直接诉诸心灵。可以肯定地说，水墨艺术就是一种心灵的艺术。”“我理解的水墨艺术，它要求作者精神气质的超拔高迈，情真意切，不同凡俗又淳厚朴素;浑整化一，毫无拼凑，发自内心，情动形言;触角众多，无比敏感，一触即发，神遇迹化。简言之，就是必须要经过脱胎换骨、死而复生后的觉醒，吞吐大荒、融会古今的大气魄，并以自己的内在激情之火、柔情之水、顿悟之智、诗心之辞，熔化淘洗锤炼体味笔中点划、墨中韵致。白纸对青天，刹那含生灭。”
能感悟灵魂生灭刹那瞬间的人，或有可能进入阎秉会精神的极地。(范迪安，中央美院院长、中国美协主席 《当代文化情境中的水墨本色》)
夜读图
艳阳雪照
雪舞银蛇
雪景图
雪国
阎秉会的《太阳组曲》是一组水墨画。以浓重的墨色、干涩的笔法来画太阳，首先就给人以不同凡响的感觉。他用近乎油画的极强的表现性笔触“拖”出长短不等的笔道，作为太阳下的躁动的生灵。太阳也好，生灵也好，都成了强烈搏动的生命力的象征。他的《大千世界》以长而硬、有似干柴棒的枯笔道表现了他心目中那种人与自物相互关系的图景，符号般的形与独特的用笔给人以深刻印象。(高名潞，艺术批评家、策展人 《中国当代美术史1985-1986》)
1985年后，阎秉会试图在作品中表现一种普遍的人类情感，使水墨艺术进入完全精神性的领域。这时期的作品形式是抽象的，不像早期作品那样个人化，而开始求传统的笔墨韵味。在阎秉会创作中起主导因素的是单纯性与简约性，他认为“强调水墨的单纯性，恰恰可以表现出精神的丰富性。形式的局限正可以为自由的生命提供一个可以把握的空间，将形而上的抽象融入到形而下的人生感受中，他的画因此具有一种整体的象征效果，在具象和抽象之间表现出模糊多义的性质”(廖雯，美术批评家《中国大陆中青代美术家百人传》(国画篇))
新竹旧居
现代水墨作品
现代水墨作品
晴雪图
静物
《太阳组曲》是用奇妙的中国画笔墨谱出的生命和力量的颂歌。这些躁动不安的点和线洋溢着青年一代的活力，也凝聚着他们对未来的憧憬和渴望。(《中国画的新开拓》(电视专题片解说词节选)，皮道坚、彭德 美术批评家，中国美术报)
相对来说，阎秉会与张进的水墨抽象中，延续着更多民族传统文脉。也许正是因为这一点，阎秉会不主张将自己的水墨艺术称做“实验性”的。在他看来“实验”二字既意味着尚不成熟，又有照搬西方之嫌。也就是说，他对自己的现代水墨艺术渊源于数千年之久的东方文化底蕴毫不怀疑，并且充满自信。这种对传统文化价值的认同，在实验性水墨画家中具有普遍性。这种对自然依恋的态度和情感，代表着民族文化传统中精神与人性成熟的一面。与此相适应的是阎秉会与张进的抽象水墨中技术形式因素与传统绘画中源远流长的“书写性”一脉相承。应该说这一点在阎秉会的作品中体现得更为突出。他的水墨性表达那份精神上的力度感与厚重感明显来自书法用笔，从而展示了包括精湛表现方法在内的民族文化特质进入当代的可能性。(皮道坚，美术批评家《从艺术史和心灵史看90年代实验水墨》)
阎秉会的抽象水墨近作，也是“只取方圆为大景”，图式的单纯强烈一目了然。但他着意于以水墨性表达精神上的力度感和厚重感，表现“阴冥中隐含的微光”，表现沉寂中蕴蓄的能量，具有一种独到的厚实和躁动。(皮道坚，摘录美术批评家《水墨性话语与当下文化语境》)
阎秉会的画面是抽象的，又非常讲究用笔用墨，以独特的浓墨及枯焦的处理，表现出东方哲理的意味和精神。(栗宪庭，美术批评家“中国现代水墨艺术”————赴日本大田美术馆展览目录序言)
阎秉会像个修道者，画画对于他不是宣泄情感，而像修道的过程;他把内心的焦虑、渴望等各种生存感觉，以缓慢的用笔，凝聚成干枯、滞重的墨的笔触，而成为一种沉重的生存意象。(栗宪庭，美术批评家《水墨画作为中国知识分子文化的一种形态》)
在阎秉会的作品中，我们可以意识到作者对水墨画的悟性，他把书法语言抽象的金石朴拙、浑厚因素锤炼成焦枯、凝重的个性化笔墨符号，透过这种符号可体味到他的人生苦涩和悲凉心理的哲学维度。(黄笃，美术批评家《困惑与突破》)
《星辰》136×68CM宣纸墨汁2007年
《无题》136×68CM宣纸墨汁2007年
现代水墨作品
书法作品：
书画家简介
阎秉会，毕业于天津美术学院，现为天津美术学院教授,硕士研究生导师。中国书法家协会会员，中国现代书法学会副会长，英格兰皇家艺术基金会永久学术顾问。
1985年“国画新作邀请展”(湖北武汉美术馆)
“现代书法首展”(中国美术馆)
1986年“四人作品联展”(天津美术学院展览馆)
“现代书法二展”(中国美术馆)
1987年“中国现代书法展”(日本东京都美术馆)
“全国第二届中青年书法篆刻作品展”(中国美术馆)
应中央电视台之邀请参加中国现代书法内容的专题片《书苑多情巧思新》拍摄工作，作为主讲人之一，介绍中国现代书法并示范讲解。
1988年“全国新书法大展”(广西桂林)
“黄山现代艺术研讨会”(安徽黄山市)
1989年“中国现代艺术大展”(中国美术馆)
1990年“华美现代书法展”(福建厦门)
“中国现代书法大奖赛”获二等奖(中国艺术研究院主办)
“中国现代水墨画展览”(日本东京大田区美术馆)
“当代书法家邀请展”(深圳美术馆、北京历史博物馆)
1991年“中国当代书法家邀请展”(江苏美术馆)
1993年“阎秉会书法展览”(天津美术展览馆)
1994年“天津美院教师五人联展”(北京中央美术学院画廊)
1995年“张力与表现--中国现代水墨画联展”(中国美术馆)
1996年“重返家园—中国当代实验水墨艺术联展”(美国旧金山现代艺术博物馆、瑞曼画廊、世界日报画廊)
“二十世纪末中国现代水墨艺术发展趋势”作品观摩及研讨会(广州华南师范大学)
“中国现代水墨三人展”(德国科布伦茨画廊、三T艺术工作室、哈勒博物馆、柏林博物馆)
1997年“迎香港回归中国艺术展--现代中国画展”(上海图书馆)
“中国实验水墨—美术星空”(中央电视台专题介绍)
1998年“笔墨—中国现代水墨艺术展”(瑞典马尔默美术馆)应邀出席开幕式及文化交流活动并到丹麦进行艺术考察。
“蜕变与突破—华人新艺术”(在美国纽约P.S.I.现代艺术博物馆、亚洲协会现代美术馆、旧金山现代艺术博物馆、西雅图现代美术馆、并到墨西哥、加拿大澳大利亚、日本等国家及中国香港地区巡回展出)
“世纪之星”—中国美术双年展(加拿大安大略省中国美术馆)
“98上海美术(水墨)双年展”(上海美术馆)
“阎秉会现代书法展”(天津人民美术出版社展览馆)
1999年“巴蜀点兵”—20世纪末中国现代书法回顾展(成都国际会议展览中心)
“世纪之门1979—1999中国艺术邀请展”(成都现代艺术馆)
2000年“新中国画大展”(上海刘海粟美术馆)
“深圳第二届国际水墨画双年展”(深圳关山月美术馆)
2001年“水墨本色”邀请展(中国美术馆)
“中国水墨实验20年展”(广东美术馆)
“国际抽象水墨画展”(西安国际展览中心)
2002年“都市水墨——深圳第三届国际水墨画双年展”(深圳关山月美术馆)
2003年“开放的时代”邀请展(中国美术馆)
“今日中国美术”展(中华世纪坛展览馆)
“首届中国北京国际美术双年展”(中国美术馆)
2004年“临界·兼容”绘画邀请展(北京国际艺苑展览馆)
“全国百人国画名家”邀请展(南京博物院)
“现代书法邀请展”(今日美术馆)
“全国高等美术院校中国画名师作品邀请展”(中国国家博物馆)
“现代书法赴澳大利亚展”(澳大利亚中国画廊)
“现代书法提名展”(江苏国画院展览馆)
“傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展1985年“国画新作邀请展”(湖北武汉美术馆)
2005年“阎秉会水墨作品展览”(天津美术学院)
深圳“实验水墨回顾”展(深圳画院展览馆)
韩国汉城“气韵的扩散”国际现代书法邀请展(汉城国立美术馆)
2006年“渡”当代水墨方式展(天津美院美术馆)
“中国水墨文献展”(江苏南京南视觉美术馆)
“水墨·当代—中国宋庄水墨同盟首届邀请展”(北京宋庄美术馆)
“中国、日本、法国绘画作品联展”(天津美术学院美术馆)
“表现的力量”作品展(北京七九八青铜时代画廊)
“中国当代艺术文献展”(北京中华世纪坛展览馆)
2007年“异质的水墨—中国当代水墨名家邀请展”(格沣艺术机构·深圳馆)
“第三届成都双年展”(成都国际展览中心)
“意派—中国抽象艺术三十年”(北京、墙美术馆)
“墨缘100”中国宋庄水墨同盟第二届名家邀请展(北京宋庄美术馆)
2008年“意派—中国抽象艺术三十年”赴西班牙国一年巡回展览
2009年“意派—世纪新思维”展(北京、今日美术馆)
2010年“书非书”第二届杭州国际书法邀请展(中国美术学院展览馆)
中国书法情境展(北京、中国美术馆)
大陆台湾两岸艺术家“开显与时变—创新水墨艺术展”(台北市立
美术馆)
2012年抽象艺术邀请展(天津美术学院展览馆)
抽象绘画展(香港对比窗画廊开幕展)
2013年中国书法艺术国际大展——笔墨东方(成都国际非物质化
遗产博览园中国书法馆)作品被收藏
字控——中、日、韩当代汉字艺术大展(深圳F518创意园)
天津美术学院首届教师绘画作品展(天津美术学院美术馆)
纸·在艺术跨年展2013/14(天津美术馆)
2014年中国·一九八零年代的水墨景观展(上海喜马拉雅美术馆)
第二届香港巴塞尔艺博会(香港会议展览中心)
中国·一九八零年代的水墨景观(重庆美术馆)
当代文人绘画的表达方式(北京798树下画廊)
从语言实验到话语转化——自一九八零年以来的水墨艺术(纽约长岛)
出版：
入选《当代中国美术史》、《中国现代艺术史》、《中国现代水墨画史》、《今日中国美术》、《中国当代艺术》、《中国大陆中青年画家百人卷·国画篇》、《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》1、2、3、4册。《95中国水墨》、《迎香港回归艺术大展·中国画卷》、《97水墨传呼画集》、《98上海美术(水墨)双年展》、《笔墨—中国现代水墨艺术》(瑞典马尔默美术馆)《蜕变与突破—华人新艺术》、(美国纽约P.S.I现代艺术博物馆)中国当代美术现象批评文丛《焦虑与突围—现代水墨艺术》、(其中第六章第一部分专论阎秉会现代水墨作品)、《墨》、《六月的风》(日本)、《中国现代书法集》、《现代书法集》、《全国第二届中青年书法篆刻家作品集》。
个人作品集：
诗集《俗禅》、《阎秉会书法》、《黑白史—中国当代水墨阎秉会专集》、《秉会笔墨》。
收藏：
天津美术家协会(1988)
日本东京大田区美术馆(1990)
美国旧金山树华基金会(1996)
丹麦文化艺术交流公司(1998)
(丹麦)中国诺维信公司(1998)
丹麦LISE VLISEN博物馆(1998)
上海美术馆(1998)
烟台美术馆(1998)
香港艺术馆(2001)
广东美术馆(2002)
天津美术学院图书馆(2008)
中国美术馆(2010)
四川中国书法馆(2013)
深圳F518创意园(2013)
国内画廊、中外私人收藏家。
