纵情写意 妙造自然
——巫卫东绘画品评
巫卫东笔下那些动感十足的西部山川、人物，大量粗线条的应用，块面色彩的铺陈，过度简化的构成，似像不像的模样，不是而是的精致，甚至模棱两可的力势，杂糅油画创作手法，实为国画，让习惯传承、习惯流派的人们一脸茫然、无所适从、无从评说，找不到进入的通道，不知所措。而我，从卫东近几年的作品中不断发现兴奋点，不断看到作品韵味和精神的凝炼、升华。
卫东向自由创作、自由裸露奔跑。
观看任何艺术作品，我只想说的是，你看到了什么？你感受到了什么？什么触动了你？什么影响了你？什么让你久久思考？什么使你心灵震动？是语言、是形象、是艺术家的地位，还是艺术作品本身的精气神？
最早知道卫东是因为他色彩饱满、颇具画面硬度的油画，那时的油画画得非常好。不记得从何时起，见到卫东的画都成了国画。油画家画国画，我称之为“墮落”，因为你都面向世界了、向外走了，为什么还要回到国画呢？后来跟卫东熟了，也没问过为什么，自有他的道理和选择。我想，卫东从油画转到国画，又从人们易于接受的国画转到目前独持己意的国画，选择一定是艰难的，目之为脱胎换骨也不为过。
前些年，卫东的国画比较通俗易懂，线条流畅、单纯、自然、恬淡，画面讲究空间均衡布局，喜欢的人很多。国画家必须从书法中吸收营养，卫东和许多优秀的国画家一样，悄悄地练习书法，寻找养料，只是不事张扬。近几年，卫东越来越喜欢用长线条、用粗线条，加上大面积的色块，粗犷、雄壮，甚至带着几分画面的暴力。感觉卫东有抒写不完的话语，有表达不完的情感，源源不断、滔滔不绝地呈现出来。总能让人浮想联翩和有所触动。
卫东的创作更纯粹、更自我、更偏激了，少了迎合和附会，我行我素，画面的穿透力一下子急剧暴涨。厚重的大块面，硕壮的粗线条，随意的色调，对比强烈的色块，跳宕的节奏，动荡而充满激情张力的图式，几分热情，几分冲动，几分动荡，几分激烈，几分悲慨。我敢肯定与作者的心境有直接关系，画为心声！
笔墨的精神全部来自于作者的内心，如果心中没有饱满的情绪、滚烫的热情、宏大的气象，就不可能画出精神飞扬的作品，这就是为什么绝大多数人讲起来头头是道或理论一套又一套，笔下却苍白无力的根本原因，也是为什么绝大多数从事书画创作的人眼高手低的根源。要创作出好的作品必须先有好的心态：能创作出好作品的心态。
我们画得不够好，是因为与大地贴得不够靠近，内心不够真诚，情绪不够饱满，外化不够充分，热爱不够赤诚……
动感冲击，卫东的画面不再精细地描绘一种物象，不再是静止的稳固的，取而代之的是流动、翻腾、不停歇，延伸去，深入下，无有尽头。更是不平衡的，刻意制造倾斜、失衡，让威猛的动势、激荡的起伏充满画面，往返奔腾，真力弥满。更加自然自如，眼中物象尽皆入画，赋予情节、情绪，一切都自由自在地存在。
气象冲击，卫东的画面不再清新、明快，重拙、朴实和顽固占据了主动。大幅如此，巴掌大的小幅也能做到大气象，臻于超然。人物脸部细节隐去，肢体语言和行动趋势反而暴露无疑。黄土高原的山川不再真实，线条色彩肆意翻滚着、变异着、生长着，苍苍莽莽。绞着、撕拆倔犟的大地，斜倚、孤绝的木屋，奔波、挣扎的人物，包裹不住的情绪外溢，张扬而豪放，纯粹而深刻。
作为艺术家，作品就是一切，情绪和感觉与技术高度融合，是优秀作品的前提，任何偏面否定精神和技术的认识都是狭隘的。作品的灵魂就是作者的灵魂，如果精神能够超越物象倾泻出来。
自然界无时无刻都在变化，大地在变、天空在变、动植物在变，人更在变，变就是生生不息。我想，卫东是抓住了人物和自然界的魂，把自然界的精神本质用笔墨色彩裸呈出来。物象原形隐去，气质凸出，精神膨胀、溢出。生动有趣的人物，生机勃勃的大地，灵动、苍茫、厚重。黄土高原的气质更加真切，精神更加宏大，力量更加雄浑。超以象外，得其环中。
卫东的画面越来越简洁，情绪越来越清晰，气场越来越通透。丰富、丰满、醇厚的情感，这是属于卫东自己的高原，卫东自己的镜像。（翰邦）
《高原流云》系列作品欣赏
纸本水墨
68x68cm
2022
画家简介
巫卫东，1990年毕业于西北师范大学美术系油画专业。兰州画院院长、一级美术师，中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会中国画艺委会主任，西北师范大学美术学院、西北民族大学美术学院硕士生导师。作品曾入选第十一、十二、十三届全国美术作品展。
