于晓君的山水画在当下画坛可谓独树一帜，其画善用渴笔，不贵五彩，纵有时略施淡彩，亦清雅自然，类于浅绛，随性自由，尽是性情之作。与时下许多山水画相比，其画高贵而不媚俗，多见真思灼见而不轻浮，萧散简淡间，颇有孤傲之气。
西海岸写生-2 ║ 34cm×70cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
选择用焦墨作为主要表现方式，实际上于晓君选择了一条艰难地水墨探索之路。正如其导师胡应康先生所言“在庸俗的时代，自由高洁的艺术，不是简单地曲高和寡，而是被残酷地折杀摧残”，水墨本来就难入俗人之眼，更何况更被少数人所掌握的焦墨山水呢！潘天寿曾说：“用渴笔，须注意渴而能润，所谓干裂秋风与，润含春雨是也。近代惟垢道人（程邃） 、个山僧，能得其秘奥，三四百年来，迄无人能突过之。”由此可见，渴笔世界乾坤之大，黄宾虹、潘天寿、张仃等大家曾远承此衣钵，多有佳作传世。于晓君之焦墨山水，逸笔草草，勾皴点染浑然一体，利用线条地扭动和墨色地积染形成了一个类似音律的节奏世界，笔墨交织间，有一股浑然苍茫之气。观其画，往往先用渴笔写山水结构，后用淡墨、浓墨破之，故有“润含春泽，干裂秋风”之感。我认为这很大程度上得益于画家善于用笔，因为画家在运笔的徐疾、提按、顿挫、点垛、转折上下足了功夫，才使我们在欣赏这些水墨作品的时候，得到墨分五彩的视觉享受。
西海岸写生-3 ║ 34cm×70cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
然而，欣赏于晓君的山水画有时候会给人一种熟悉的陌生感，“熟悉”在于画家采用了具备传统绘画语言特征的笔墨，并营造了符合传统审美习惯的意境，而“陌生”在于当我们试图用传统的眼光去解读这些绘画作品的时候，又往往会出现一种不适应性，他的绘画结垢了传统山水画的空间形式，使不同角度下的场景和事物统一在错综的笔墨秩序中，从而摆脱了对于客观现实的依赖并带来了画面中的抽象美感。实际上，这正是于晓君山水画所蕴含的另一种价值，即西方艺术观念地融入，尤其是西方现代艺术理论对其影响。于晓君非常注重对于理论的研究，所涉猎的范围不仅仅拘泥于传统史论，西方贡布里希、克莱夫·贝尔、尼采等名家的著作更是熟读在胸。正如西方画家塞尚、高更在现代艺术理论地启发下，逐渐摆脱了古典绘画地束缚，于晓君同样在中西艺术的对比中，逐步摆脱了依据再现原则重新构建视觉的形式，创造属于自己的形式世界。“语言即思想表达”，欣赏他的山水画，人们仿佛进入了一种错置的空间，伴随着那些东倒西歪的房子和树木，心绪流动，时而像缓缓的河流，时而像奔腾的大江，使观者脱离了对“相”的关注，而沉浸在自我建立的一种笔墨秩序中，这不仅把我们带入到一种自由的心相世界，更带给我们更多的哲学思辨。
西海岸写生-4 ║ 34cm×70cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
但是，如果纵观他每个阶段的山水画创作，我们会发现这种探索和转变是有渐悟到顿悟的一个过程。从某种程度上说，于晓君对于传统的理解十分早熟，我们从他的早期作品《古槐梦遇》中看到，画家对于传统笔墨地精准把握。整幅作品采用北宋全景式的构图方式，主次有序的位置经营以及略带自我风格的皴法表现都显示了出画家对于传统经典作品地深入研读和模仿。2009年创作的《林壑澄心》已经弱化了那种对于真实空间地营造以及客观物象地描写，画家已经开始思索笔墨与物象之间的表达关系，并更注重心绪地抒发，物象也随之开始夸张变形，笔墨变得更加自由，但此时画面还略有匠心经营的斧凿痕。随之，于晓君的山水慢慢寻找到了一种自我表现的风格，一系列带有于晓君风格的作品应运而生。近期为上合组织会议创作的作品《琴屿飘霞》可以说是其关于这种思考的代表性作品，刘勰在《文心雕龙》中曾说：“怊怅述情，必始乎风，深乎风者，述情必显。”，换句话说，当艺术家内心有了强烈的情感感受，需通过洗练的形式表达出来。于晓君把青岛最熟悉的景物演化成符号构成了画幅中山峦，亦可称之为作者心目中的青岛。画家把笔墨与色彩都以一种特殊的方式结合在一起，各种形式之间构成了我们常说的“有意味的形式”， 产生了更多的象外意蕴。
西海岸写生-5 ║ 34cm×70cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
于晓君貌似轻松自然的画面背后流露着某种严谨和理性思考，这往往是容易被观者所忽略的。我认为他之所以与那种纯粹的笔墨嬉戏有所差异，正是因为画家对于“师造化”地解读和认识。于晓君认为“山水写生是我们用视觉去认识自然与社会的一种艺术方式。回归自然与感受自然，决不意味着一般游山玩水的休闲赏兴，而是对自然的艰难的思想和认识，这是身与心在自然中的劳动和洗练。”或许正是这种深入的思考使于晓君的山水具有了某种精神的厚度，他在实景与虚景中追求着内心的一种真实和格调。这种境界定是如清人方士庶所说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，洗虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间——故古人笔墨具此山大苍树秀，水浩石润，于天地之外，别构一种灵寄。或率意挥洒，亦皆练金成液，弃浑成精，曲尽蹈虚揖影之妙。”
西海岸写生-6 ║ 34cm×70cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
于晓君在绘画上永远是一个不满足和探索者，他在中西文化的视野中，不断反思和追问山水的本体性问题，从而在山水画的现代性探索中有了自我地解读。他的画有书卷气且不卑不亢，如胡应康所说“文的不能在文了，掺杂不进一点社会的野狐气”，但我觉得他的山水画带我们更大的启发是：他用极具个人化的现代语言解构了传统图式，把西方形式意蕴巧妙地和传统审美的诗意境界进行嫁接，并且在这样的表达中获得了精神地自由和心灵地释放，这远比那些在传统里打转和一味求新的无病呻吟者，更具有现实意义。
恰如尼采所说“他喜欢的，是他能画的”，我认为于晓君在其山水画世界中所表现的也是其内心所能画的一切。（亓文平 博士)
于晓君作品欣赏
西海岸写生-1 ║ 34cm×70cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
西海岸写生-7 ║ 34cm×70cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
西海岸写生-8 ║ 34cm×70cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
崂山写生-1 ║ 34cm×70cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年
崂山写生-2 ║ 34cm×70cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年
崂山写生-3 ║ 34cm×70cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年
崂山写生-4 ║ 34cm×70cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年
崂山写生-5 ║ 34cm×70cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年
崂山写生-6 ║ 34cm×70cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年
崂山写生-7 ║ 34cm×70cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年
崂山写生-8 ║ 34cm×70cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年
崂山写生-9 ║ 34cm×70cm ║ 纸本水墨 ║ 2020年
画家简介
于晓君，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省中国画学会理事，山东省青年美术家协会副主席、顾问，青岛市美术家协会副主席、山水画艺委会主任，青岛市青年联合会副主席，青岛市青年美术家协会主席，青岛市文艺评论家协会美术专业委员会主任，九三学社青岛画院副院长，九三学社中央画院成员，青岛市拔尖人才，“泰山文艺奖”获得者，青岛农大艺术学院客座教授，青岛市文联委员，青岛画院创作部主任，二级美术师
1998年山东师范大学美术系毕业，获文学学士学位。2004年山东师范大学美术学院研究生毕业，获得文学硕士学位。曾获纪念毛泽东同志在《延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展金奖等。2015年结业于中囯文联第八期全国中青年文艺人才高级研修班。2018年为上合组织青岛峰会创作主题作品由国家收藏。作品由联合国教科文组织、法中文化艺术交流中心、诸多国内省级专业艺术机构收藏。
作品出版及收编：《诗意禅心于晓君山水画集》，《青岛画院专辑于晓君》，《高等美术院校教学范本•于晓君中国画作品集》，《高等美术院校教学范本《中国文化遗产年鉴•书画艺术卷》，《当代画史·山水卷》，《中国画经典·山水卷》，《艺术界》，《山水写生》，《中国书画》，《时代人物》，《文化月刊》，《国画家》，《美术观察》，《美术教育研究》等。
