在中国传统文化中，儒释道思想虽然观念形态各不相同，但在春秋之后的两千五百多年中，对中国画艺术产生了深远的影响，中国画的创作理论和实践也正是在此基础上展开并不断向前延续和发展。其内涵的核心，是把个性化的艺术创作置于宇宙自然大规律的“天道”之中，不仅形成了艺术创作与天道自然相统一的宇宙观，形成了艺术表现与完善人格相统一的创作观，又在历代艺术家的创作实践基础上逐步建构起思维宏阔的中国画美学体系，在创作的终极意义上反映了传统人文思想的本质和东方哲学意蕴，使中国画创作的整体实现过程，变成为一种真实不虚的文化再现和文化修炼。
本文分上中下三篇，通过纲要式地分析儒家的“理观”、释家的“心观”和道家的“道观”三种主要传统哲学思想对中国画在艺术功能、创作观念及表现方式等方面的影响，旨在揭示中国画的文化属性，提高对中国画的认知水平和创作觉悟。
道家：讲“道观”
道家的“道观”，就是以循天地万物的规律为道。“道观”在创作过程中的体现主要包括：
道法自然的观念
守常达变的观念
北宋 范宽《溪山行旅图》
道家主张“道法自然”，就是要求艺术创造之美与自然大道要相统一，其艺术观主要体现在“自然”、“万物各适其性”、“物任其性，事称其能”、“游于心”，从而体现出事物规律自然之“常”和创作上的逍遥自由。只有游心与游世，心灵的自由体悟和对生活的深入认知，才能使艺术创作超越现实和时代，反映人与自然深刻的对应关系，反映宇宙自然大法的本质。
北宋 郭熙《树色平远图》
崇尚自然，法于自然，在艺术创作实践中体现为“技进乎道”的过程 ，道技合一，心物合一，才能达到天人合一，才能把对人生命价值的认知和表现提升到整个宇宙高度，“天地与我并生，万物与我为一”，从而表现出如庄子所说：“既雕既琢，复归于朴”的大化之境。
南宋 马远《石壁看云图》
南宋 夏圭《松下观瀑图》
谢赫在“六法”中讲的第一法“气韵生动”，正是指人与自然相会相融、“道法自然”反馈互动所形成的一种生机勃勃、生生不息的状态，就是石涛讲的我与自然“神遇而迹化”的境界。石涛的山水画不是照抄自然，而是自然山川与他的思想感情相遇生发后留下的笔墨痕迹。“道法自然”在中国传统的水墨画创作中，体现为画家主观思想感情在与表现大自然的过程中，人的智慧与自然心灵的统一，阴阳之道与中和万法的统一，这正是天衣无缝的宇宙观在艺术表现中的显性，并可籍此达到“道观”艺术的理想境界。
明 沈周《魏园雅集图》
在实现“道法自然”的创作过程中，“守常达变”是认知和践行的双重途径。如果说，儒家的“理观”艺术功能主要在“建构”,即为后世中国人的艺术创作和审美活动提供某种秩序化、程式化、符号化的规则和习惯，那么，道家的“道观”艺术功能则主要在“解构”,即以解儒家所“建构”的秩序、程式、规则和符号，同时对儒家艺术美学在建构过程中所出现的非“法自然”的现象进行反向的消解,以期回归于宇宙、自然的万物之“常”。
明 文征明《设色山水》
老子讲，“知常曰明”，《易经》也很早就提出了“唯变所适”的辩证理论，“唯变”，强调的是“不变”的自然大法，“不变”的大法就是“变”。而“达变”就是在实践中求变革，在“知常”“观常”“守常”中，“求变”“通变”“达变”。
明末清初 王时敏《杜甫诗意图》
道家讲的“变”，一是阴阳的变化。孤阴不生，孤阳不长，阴阳交替，变化万千。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。”“生”即是变化，生发、生长，从无到有。二是宇宙自然中的五行元素相生相克而产生的诸如“物极必反”“刚柔相济”等观念。
明末清初 弘仁《黄海松石图》
明末清初 弘仁《林泉图》
这一切在艺术创作中都转化为具体而微的语言符号。从画面构成的平衡关系，到笔墨运动中的浓淡、干湿、疾徐等辩证因素，无不体现着道家的核心的思想。道家思想是中国传统哲学的精髓，同时也包含着中国艺术审美重直觉感悟、重整体意象的至高准则。
明末清初 八大山人《山水》
“道观”是道家影响后世艺术的核心观念，其宗旨是非“出世”非“入世”的“隐世”，在艺术表现上重“有无相乘”的精神，强调“自我”主体的感受，强调“意”的作用，强调“似与不似”的写意精神，是重情重意重韵的逸品。
清初 石涛《山水清音图》
清初 王原祁《山水册》
山水画和花鸟画是道家思想的重要表征，体现了自然精神与人格的统一。（李毅峰）
艺术家简介
李毅峰，著名画家、学者。1964年生于天津，就读于南开大学、中央美术学院。中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国文物学会会员、中央文史研究馆书画院研究员、中华诗词学会会员。第十二届、十三届全国美展评委、国家教育部学位与研究生教育发展中心艺术硕士/博士专业学位类别行业评审专家。天津美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编辑。出版十余部个人画集及＂毅峰说“等百余篇。
