“这辈子，我唯一能够自信的：就是画画。” 薛磊坐在椅子上，用四川话说着。在他看来，其它的行业都无法带给他安全感，除了画画。
▲在成都清源际艺术中心艺术家驻创工作室里，他说：“钱穆先生写的书，对我来说影响很大，如醍醐灌顶。”
人降生到这个世界，一定有一个对于他最合宜的位置，只是找寻起来，殊不容易。而当一个人找寻到了自己合宜的位置之时，这份坚持与努力，便会成为诗和远方。薛磊便是一位找到了位置的人。
所以当被人问及，在这一路走来的几十年绘画岁月里，有没有遇见挫折的事情之时，薛磊十分耿直地回答道：“没有，一路走来都很顺坦。”世上有许多人没有体会过，做一份热爱、擅长的事，然后从中自我实现是怎样的感觉——所有的快乐，来自学习、积累、进步，来自打磨一件作品，不断把它变好，看着它把世界变好。
▲薛磊在成都清源际艺术中心艺术家驻创工作室里创作山水画。他的作品容纳了传统山水中的积、破、泼，赋予作品以诗情，笔墨淋漓而又内蕴静穆之气。
而所有的“难”，都是迎难而上的动力，所有画画时的阻碍，都是他的诗与远方。所以他觉得“顺坦”，所以他曾经说过“越难画，就越要画。”
他口中的“难”，不是曾经因工作而被挤压了的绘画的时间，或者说是人生路途中的一些波折与起伏，在他看来那些都不是“难”，而是人生，也是命。
真正“难”的，是“功夫”。
▲薛磊 春归何处
薛磊用四川人特有的风趣形容到：“比如我去跳芭蕾，你肯定不愿意看，不是因为我是一个三大五粗的大老爷们，而是我的腿，能抬到90度都很困难，但是要去跳芭蕾，轻轻松松把腿抬过头顶，却是再基础不过的基本功啊。咱们得先有了功夫，再谈艺术。”
我便不由的想起了苏轼曾经为自己画竹时“心手不相应”感到着急，是“有见于中，而操之不熟”，是“平居自视了然，而临事忽焉丧之”，并将此归咎于“不学之过”。所谓“不学之过”，就是缺乏技巧训练。尽管如今技巧早已经不再是造就一件真正艺术作品的充分条件，但它却仍然是形成真正艺术作品的必要条件。技艺，先技而后才是艺。
▲ 薛磊说：“西画的创作有一套科学标准，更理性；而中国画更强调意境，更感性，给画家的空间更广阔，更难让人把握。”
熟悉薛磊的人，都知道，他从小学画国画，也曾为父亲买回了几张便宜的夹江纸可以好好画国画而兴奋，却在之后高考时突然转向报考了油画，没有变故，没有八卦，没有不爱，只是因为一次美术老师在讲解素描的光线、结构时，他感到了“难”。
“当时学习西画，我的初衷是越难画，就越想画。”薛磊如是说到。
▲薛磊藏北人家·牧/1996年
大学毕业以后，1996年薛磊的《藏北人家》获“丁绍光奖”全国美术作品大展银奖，回忆起听到了获奖名单的心情时，他自嘲、谦虚地说道：
“小人得志。”
“当时忍不住尖叫，那真的是对我的努力和功夫的肯定。”
▲ 薛磊 藏北人家· 风乍起/ 1996年
迎难而上的初衷，一直跟随着薛磊。
“随着年龄的增长，阅历的增加，很多事情便慢慢明白了，比如毕加索曾经对张大千说的那句话‘在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术?’”
当他在油画界小有名气时，他又重新转回国画，全心投入中国古典山水画的创作和研究，并将书房和画室，取名为“怀古堂”。不为别的，正是通过国画和西画两种不同体系里，体悟了之间的差别。
西画难的是技巧，而国画难的是诗和象外之意的表达。如同庄子的“物化”之说，如同齐白石的“可惜无声”。
▲ 薛磊边画边说：“中国的审美里，是生命贯穿其中的，比如残荷，破败是生命，也是一种美。这里面的，是诗意的境界。”/摄于成都清源际艺术中心
▲ 薛磊 东坡煎茶图
国画就像饮茶一般，水是常物，茶亦是常物，但就是在这些日常之物中，有了一种极致的美，当人身处其中，宁静、放松、平和，还有淡淡的欢喜，便油然而生，日常的琐碎与萦绕在心头的烦恼，都暂时抛之脑后，如此，中国画有了“卧游”一说。
▲ “我没有画雪，没有画江，但是旁人一看，便知这是独钓寒江雪。中国画就是这样，他不写实，在似与非似之间，但你却一眼就明了，好似此时无声胜有声”/ 《独钓寒江雪》成都清源际艺术中心珍藏
“中国画的境界，就是雅，雅是一种格调。”薛磊看来，雅的极致，是宋代。于是，薛磊首次个展“怀古见今”，展出的都是临摹宋画的作品。
▲薛磊寒江独钓图纸本水墨234x53cm
“怀古而见今，我从中国文化博大精深的思想中汲取创作灵感。”
短短一小时的访谈中，他曾不止三次地向我提起了钱穆先生的《中国文化史导论》。他说很多人都以为艺术创新很难，传承很简单，但是其实传承也是很难的。现在有非物质文化遗产，就是因为有太多文化、技艺，消失在了漫漫的历史长河之中。
实际上，传承，不易。
师范古人“逸品”之迹，探悉先贤“逸人”之心。
2009年，诗婢家美术馆。
由西画改道而行，行至国画，薛磊有着比更多人更自觉、更可贵的文化理想和家国情怀。“家国情怀”从另一个方面，是立身养德之本，也是因为如此，龙瑞先生，纳薛磊为入室弟子，并送与了他四个字“正本清源”。
▲2009年，山水画泰斗龙瑞收薛磊为入室弟子传其衣钵。
“这是师父的艺术理论和追求，他在勉励和提醒我，中国山水画应该回到传统、尊重传统。”薛磊双手接过题字说。
龙瑞先生对他在家乡成都收下的第一个徒弟寄予厚望：“薛磊科班出身，很聪慧也很努力，画风传统。现代年轻人能认知和传承传统文化，很难得。”
“你看下游的河流变脏的时候，就应该想想，上游，河水的源头是不是也很脏。实际上源头很清澈，只不过在前行的路上被人为污染了罢。对自我的坚守，和不忘初心，就是我对这四个字的理解。”
艺术圈并不简单，但能支持着艺术家走到最后的，走的更远的，一定是“德”。艺术家是有着引领社会的责任，更应有“德”。“有的艺术作品，作者都不让自己孩子看，为什么要给别人的孩子看。”
在薛磊心中，美术，是美的艺术。而“美”，不是视觉上的美与丑，而是心灵上的善与不善，是“己所不欲，勿施于人”的底线。
▲薛磊大自在
千帆过尽，不忘初衷。在过去的十几年，薛磊被艺术界评为“8小时外的画家”，因工作原因，把平时的创作都放在晚上和周末进行。或许在旁人看来很辛苦，但他却乐在其中。因为画画，就是他的诗与远方。（江城子）
（来源：清源际）
画家简介
薛磊，1972年生，四川成都人，字三石、友之，毕业于解放军艺术学院美术系油画专业，著名山水画大家龙瑞先生入室弟子。现任四川省诗书画院党支部书记、副院长，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，第八届四川省文联委员，四川省美术家协会中国画艺术委员会副主任，四川省巴蜀画派促进会副会长、中国画艺委会学术顾问，第一批巴蜀画派艺术实力代表人物。
