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油画、国画“混合双打”——著名画家张国平的山水画创作探索

来源: 文化视界 2022-11-29 11:05:58

在四川画坛上,油画、国画能同时涉猎者为数不多,但国平是其中之一,而且得心应手,颇有建树和影响。

油画、国画“混合双打”——著名画家张国平的山水画创作探索

丹霞散彩

国平从事油画学习、创作达半个世纪,探索之深、发力之勤、用心之苦、创作之丰、作品之多、参展之广、获奖之频、赞誉之隆、名播之远十分裕如,使其艺术简历赫奕:中国美术家协会理事、四川省美术家协会副主席、成都文理学院美术学院院长、一级美术师等。

屈指数来,国平的国画创作可以追溯到1979年,即他就读西南师范学院美术系时,完成了人物白描、工笔花卉、山水写意等基本训练。2010年伊始,除油画创作,他的国画山水探索和创作进入井喷期,或参加大展,或获大奖,或被购藏,一发而不可收,且名播于五湖四海。他的《张国平山水画集》,大多是这个时段代表性作品的结集,传递了其对山水画创作的艺术主张及表现技法,其诠释的信息具有讨论意义。

品读画集中的这些山水画,可游可居、可圈可点,让我顿生愉悦感,因为它传递了国平所强调的创作理念和表现能力的一系列信息。在山水画创作的领域中,不少画家格外注重临摹,而且认为临摹是“读书”,在“像”乃至“是”中兜圈子,即描绘的是十分具体的山山水水。国平却不然,他有自己的“林泉高致”观,即摈弃临摹,主张自出胸臆、自出机杼,强调创作执行力具有不雷同、求变化、富于创新的特殊表现,让创作的思绪放飞而更接近天马行空,以打破概念化的“山水八股”,画出属于一种更趋于印象中或曾走游于的山山水水的记忆符号——无论是山峦峰壑,还是流泉飞瀑,乃至走云游雾以及峡江扁舟等物象,均属于个性化的感悟画境,让读者的审美体验不至于驻留在具体的山水物象层面上,从而获得一种大情景、大视野、大气度。由此,国平的山水画创作具有万千气象,不乏格调高、品质佳及创新的探索意义,正如其油画创作一样引起了若干的关注。

油画、国画“混合双打”——著名画家张国平的山水画创作探索

幽居

从整体上看,国平山水画所表现的客体属于南方的。其传递的信息,主要是南方山水“秀”“润”的绿色生态本质特征,而非北方山水的苍凉苍莽。故在构图上,他随心所欲地调动了油画的表现技法、技巧并将其国画化,即在透视、设色、素描等方面构建油画与国画表现的“立交桥”,传达出属于“我之为我,自有我在”的艺术表现语言,具有现代人审美的普遍认同性。至于在具体的表现上,他巧妙娴熟地凭借“叉笔”即表现工具的特性来锁定山水细节的不可复制性,从而形成山水构成的特点。在色彩表现上,他注意适度的收敛,一般不做形成巨大反差的对比,使“墨分五色,以墨为主”的国画具有浓郁的自我的语境。值得特别观照的是《岚雾锁映》《峡江烟云》,这两幅用焦墨即枯笔竭墨表现的作品,不乏讨论意义。特别是《岚雾锁映》,呈现了画面静态的雄壮山势被流动云雾“锁映”的动态之美,具有明显的油画素描痕迹,同时其笔墨浓淡相宜,格外强调了皴、擦技法所传达的自我表现“画语权”。这既与画史上的“张仃焦墨”注重纯黑而简略皴擦走着不同的路子,又与黄宾虹焦墨山水画的重笔墨深沉而轻皴擦有区别,达到了尽如人意的理想效果,传递出极具探索性和创新意义的种种信息。当然,毋庸讳言,国平山水国画的表现具有油画的痕迹,即体现油画在表现国画上的“反哺”性;同时也不讳言,国平画国画山水的目的性在于通过对国画创作的探索,构建他在油画上“欲穷千里目,更上一层楼”的表现体系,从而走出一条具有时代意义的路子。无疑,国平的油画、国画双修,努力促进中西方文明再现艺术形式的互补、融合是具有探索意义和成功经验并值得点赞的。从中,可以感到国平心中涌动的为艺术“吾将上下而求索”的澎湃。故他出版的这本山水画集便有了特殊的意义和价值,特别是在总结其艺术创作思想、艺术创造力等方面。

油画、国画“混合双打”——著名画家张国平的山水画创作探索

朝阳散彩

基于上述解读,我以为国平不仅是一个在油画、国画界“双打”乃至“混合双打”的角儿,而且是一个极具理想、极具追求、极具表现力的角儿。对于这本画集中的作品,如果确要明确分类的话,其中的《布朗山寨春来早》《江路春风夹岸华》《丹霞散彩》《秋色清华》《罗马尼亚庄园之春》等均可以视为典型的油画构成,或者说油画的表现在其中主事,特别是《丹霞散彩》《秋色清华》这两幅作品,黑白灰关系的浓郁及受光部分的强调,均凸显了油画的特质。至于《朝云》《溪歌得意扣舷归》《湖树清夏》《清江扬州》《丹壑晨辉》《澄江平远》《曲江春望》《清溪归客》《春水留香》《幽居》等,则国画元素凸显,属于典型的国画语境,特别是《溪歌得意扣舷归》《清溪归客》《湖树清夏》等作品或在设色,或在对比,或在求变等方面,均强调了国画有关的重要特征以及所赋予的理想化和人文精神。

油画、国画“混合双打”——著名画家张国平的山水画创作探索

千里江陵一日还

解读一个成熟的画家颇为不易,破译一个具有探索意义的画家的密码更难。国平便是这样的画家,更何况他在油画、国画界的“跨界”探索,解析的难度无疑更大。正是因为对这种“难度”的敬畏,我才不辞缪举,写了这些文字。汪毅,曾任张大千纪念馆首任馆长、《四川省志》副总编)(来源:中国改革报)

画家简介

油画、国画“混合双打”——著名画家张国平的山水画创作探索

张国平,1955年出生于重庆市,1972年入伍,副团中校军衔。1982年毕业于西南师范学院美术系井获学士学位。1993年就职于四川省美术家协会、四川美术馆。历任办公室主任、副秘书长兼副馆长、常务副主席兼秘书长兼馆长,四川省美术家协会艺术委员会副主任等职。现为中国美术家协会理事,中国油画学会理事,四川省美术家协会副主席,四川省美术家协会油画艺委会副主任,四川省美术家协会综合材料艺委会主任,国家一级美术师,成都文理学院美术学院院长。

代表作品:《小荷才露尖尖角》油画,入选全国八届美展;获全国第六届人口文化优秀奖;《却敌之后》油画,获全军美展优秀奖;《阳光》油画,获纪念红军长征胜利60周年二等奖。

[ 责任编辑:马蓉蓉 ]

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