《天眼》布面油画 200cm×300cm 2019年
陶宏是以描绘佛教形象而著称的艺术家。在他的作品中，佛教形象既是一种符号和指代也是其理念表达不可分割的内容。是的，理念表达成为陶宏油画作品的最显著的特征之一，这也使陶宏在当今中国油画界显现出其特立独行的状态。当西方学者早已宣布艺术死亡之后，中国大量的油画家仍然在对现实的描摹中乐此不疲，但是另一些画家却在另一个层面上对此做出回应，他们把“艺术死亡”的告诫视为一种警醒和新艺术的起点，而这个起点就是艺术的当代意义。陶宏就是这样的艺术家中的一个。
《觉者》布面油画 60x60cm×4 2018年
任何艺术的发展都有其相应的学术逻辑和语境，这就是上下文关系，离开了这样的上下文，无论艺术还是艺术家都将失去学术的依托。我们看到，自改革开放以来的中国美术日益融入世界，逐步建立起与世界美术发展相协调甚至同步的关系，中国美术也因而以独特的面貌展现于世界。这既是二十世纪以来几代艺术家的理想和共同努力的结果，也是中国美术内在发展逻辑的自然演进。正是在这种情境下，中国美术开始建立起全球视野和胸怀，人类的一切优秀的文化遗产都成为中国美术得以前进和开拓的有益资源。陶宏的艺术也正是建立在这一背景基础之上的。可以说，当代文化的多重交织构成了陶宏艺术的基本取向，这既是西方后现代文化在中国影响的延续，也是今天中国社会现状的真实折射。
《向右看齐》布面油画 150cm×150cm×10 2017年
陶宏选择了佛像作为其艺术展开的切入点，佛像也同时成为其观念表达的符号指代。佛教自公元初传入中国之后在中国产生深远影响，它不仅是一种蔚籍人的心灵的精神食粮，也逐步塑造了中国人的思维方式，成为一种具有超越意义的文化存在。也正因此，陶宏选取佛像作为其作品的文化符号指代既表明了他的一种文化立场，也同时构成其艺术表达和文化阐释的基石。
《对视》布面油画 150cm×120cm 2020年
尽管佛教艺术在中国源远流长，佛教文化的精神也在历代中国画家笔下转化为各具特色的样貌，但如何给予当代阐释并赋予其当代意义却是今天的艺术家的一个新课题。陶宏的艺术是一种穿越，他穿越于中西古今之间，并将他对儿时家乡四川的记忆和对当代中国的观察与思考融入其中。这种文化网络的交叉构成了陶宏艺术上的复杂性和多义性，甚至是一种矛盾性。我们看到，在其早期作品中，一种典型的图式就是佛像与中国传统山水或花鸟的结合。在这样的作品中，佛像总是作为一个主体耸立于山水和天地之间。佛在此成为一种文化与精神支撑，或者说，佛是作为中国古典文化的象征构筑起古典人文精神的光辉。这也成为陶宏心目中一个崇高的精神圣地。
《刺痛的风度》布面油画 40cm×50cm×16 2017年
然而，陶宏的艺术不是描述性的，尽管他使用了油画这种在西方具有深厚描述传统的媒介，而是阐释性与思考性的。在他的作品中，佛与山水或花鸟的结合既是对传统佛教壁画的题材抽取，更是他对佛教思想的领悟与阐释。在“一花一世界”的佛教世界中，个体的生命是与众生联系在一起的，佛也因而存在于这普通的众生之中。因此，佛法不仅强调轮回，还重视个体的此在性以及现世的普济。为此，有时他将佛像融入整个背景或自然之中，以凸显佛法无边的普济意义。陶宏在此憧憬着一个美好的世界，也因而表达了他对佛教思想的崇高敬意。不过，陶宏对佛教思想的认识、阐释和思考并非古典式的单向度的，而是常常被赋予了时代性，这就是为什么像《观自在》系列、《觉者》这样的作品产生的原因。在这样的作品中，“佛”与当代人的历史和视觉记忆联系在一起了，其中既有对崇高的赞美，又流露出某种诙谐。可以看出，传统与当代在这里集合为一种复合的矛盾体，在看似崇高中却保持着距离，一种疏离的崇高。这种矛盾和迟疑恰是陶宏深思熟虑后的观念表现和结果。
《拆》布面油画 200cm×100cm 2019年
作为一个思辨型艺术家，陶宏始终将其作品建立在深思熟虑的基础之上，就像他自己所言：“我的绘画方式从来都没有过随心所欲、下笔有神，我一直怀疑我在这方面的能力缺陷。我的作品均是经过多日的游历、独处沉思后才产生的。我喜欢用思想去画画，就像幽深的山涧要有夜鹰的穿鸣，寒冷的大地要有阳光的亲吻。”这也使他的作品总是以其静默的姿态给人以遐思。这种特征在其近作《向右看齐》中得以充分展现。初看之下这是一件长卷式的“连续纹样”作品：一排低沉的佛头一字排开俯视着前方，仿佛士兵的列队；似乎只有佛像与背景色彩上的差异才能将其区分开来。几乎平涂的画面没有任何情绪的波动，而只有好似规定划一的姿势和面孔。但仔细观察，在看似一致中实则存在着微妙的差异，就在这些微的差异中显露出一点绘画性。显然，这不是一件诉诸视觉的绘画表现性作品，而是一件典型的观念性作品。它将陶宏儿时的记忆与对现实的观察和思考集合为一种具有可阐释性的观念，而这种观念恰恰是在矛盾与冲突中展开的。
《飘 》布面油画 80cm×80cm 2016年
实际上，他的《向右看齐》从图式上早已存在于其早期的《幽谷深潭图》这样的作品中，只不过他在这里将其简化了，而正是这种简化使其艺术更趋向于一种波普化的观念艺术。但不管怎样演化，陶宏始终没有离开他的那种“疏离的崇高”的内在情怀——一方面崇尚崇高而另一方面又与之保持着距离。或许，正是这种距离所带来的陌生化使其艺术表达更具有了深意。（高天民）
陶宏作品欣赏
《出水》布面油画 60cm×60cm 2019年
《入水》布面油画 60cm×60cm 2019年
《背影》布面油画 60cm×60 cm 2019年
《江山》 布面油画 60cm×60 cm 2019年
《高山流水之三》布面油画 150cm×120cm 2010年
《林泉高致之一》布面油画100cm×80cm 2012年
《林泉高致之二》布面油画100cm×80cm 2012年
《松荫会琴图》布面油画 150cm×120cm 2011年
《天地之美》布面油画 100cm×80cm 2009年
《听泉图之一》布面油画 80cm×60cm 2012年
《源远流长之一》布面油画200cm×300cm 2011年
《源远流长之二》布面油画200cm×300cm 2011年
画家简介
陶宏，曾任中国艺术研究院美术研究所创作中心主任。现为中国国家画院油画所专职艺术家，中宣部机关书画协会、四川美术学院公共艺术学院、江汉大学美术学院特聘教授，中国美术家协会会员，民盟中央美术院理事。油画作品参加：中国美术家协会第十六次新人新作展、全国第十二届群星奖、全国优秀青年艺术人才成果展、第十三届全国美术作品展、第八届中国北京国际美术双年展（获最高荣誉）。
