艺术的魅力在于艺术家可以通过不断的创造以呈现全新的艺术形态，又通过这些新的艺术形态产生社会影响力，从而完成艺术思想的传播和社会风尚的引领。
美术在整个文化发展的进程中，起着非常重要的作用。在没有文字的时代，美术和音乐、舞蹈一样，是不同区域、不同民族的人们记录生活、表达情感的重要载体和共有方式，在历史的文化长河中从不缺席。特别是近百年来，一代又一代美术家在党的领导下，高扬人民性旗帜，记录时代、表现时代、讴歌时代，取得了令人瞩目的成绩。
习近平总书记强调，广大文艺工作者要坚守人民立场，书写生生不息的人民史诗。作为美术工作者，我们要增强文化自觉，坚定文化自信，以强烈的历史主动精神，积极投身社会主义文化强国建设；紧随时代步伐，从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题，心系民族复兴伟业，热忱描绘新时代新征程恢宏气象。雄安新区建设、北京冬奥会举办、京津冀协同发展是习近平总书记亲自决策、亲自部署、亲自推动的重大国家战略。河北艺术家非常有幸，拥有这些独特的区域优势和创作资源，并被这些优势和资源激发，迸发出创作激情和灵感，潜心创作。
祁海峰《璀璨雄安》创作小稿1
祁海峰《璀璨雄安》创作小稿2
近年来，我带领河北的美术家紧紧围绕“河北三件大事”，进行主题美术创作。自雄安新区建设开始，我们就持续关注雄安的发展变化。2017年，我们组织了“雄安美术发展高峰论坛”，探究如何记录雄安的发展，记录一座新型现代化城市的崛起。5年来，我们坚持在不同的时间、不同的季节到雄安写生采风，将身影留在白洋淀芦苇荡的每一个角落，尽管那里的蚊子经常成群结队地向我们进行“空袭”。写生，是人与自然的对话。芦苇的摇曳和湖水的荡漾，使我们的情绪在笔触的跳动中产生了韵律，从而将我们的情感连同自然一起融会交融起来。在这个过程中，每一笔颜色的调制，都是当时情绪状态的一种反映。
白洋淀有太多红色的革命故事，声名赫赫的敌后武工队、雁林队、地道战、地雷战等都诞生于这片热土，以至于当我们坐着小木船，在芦苇荡中穿梭时，仿佛又听到了当年抗日战争的呐喊厮杀声，又看到了头顶荷叶嘴衔苇管的“水上飞将军”雁林队。雄安历史悠久、文化积淀深厚。那些古城墙、古栈道、古代的藏兵洞，时时提醒着我们，这里曾是烽火连天的边陲重地，是人们耳熟能详的《杨家将演义》中“三关”所在。当然，这里不光有战争，还有“诗与远方”。据说当年康熙皇帝在这里兴建“水上行宫”时，“一片雾霭之中堤坝桥梁隐约可见，加上楼台亭榭的点缀，风情可以和杭州西湖的苏堤六桥相媲美”。乾隆皇帝对这里的喜欢，也有诗为证：“水路吉行三十里，烟宫驻跸淀池喷。和门敞向春晴午，联席聊酬奔走勤。”如今，它更是镶嵌在华北平原上的一颗璀璨的明珠，熠熠生辉。所以我们每次写生的时候，不仅仅是描写现实的表象，更像是进行着一场与历史的对话。
面对这片历史积淀深厚的区域上一个新型现代城市崛起，作为一个画家，有责任来记录这片土地上即将消失或者即将诞生的一切：乡愁、希冀以及一座未来之城拔节成长的声音——而所有的这些，正是生生不息的人民史诗。我相信，若干年后，它的价值和意义会更加凸显。于是，我创作了反映雄安建设的巨幅画作《雄安畅想》《白洋淀畅想》《璀璨雄安》等。
雄安现有数十万工人投身建设，工地塔吊林立、机器轰鸣，非常震撼。我们连续追踪雄安火车站的建设进度，从挖坑打桩、卡车呼啸着开进工地入场，到雄安火车站的彻底建成投入使用，都有所记录。按建设规模，雄安站将是亚洲最大的火车站。一开始，火车站工地多半是在地下，建筑场面非常宏大，虽然看不到全景，但能感受到它的宏大气象。一排排钢筋水泥深扎在充满生机的大地上，挖掘机在工地上来回穿梭，巨大的轰鸣声震天动地，到处都是脚手架、轰鸣的机械和忙碌的人群。几十万工人同时在几十平方公里的工地上奋战，工地的表面看不到太多的工人，但是在他们吃饭的时候，那场面真是蔚为壮观。数万人从工地涌出，健步行走着，非常令人震撼！他们虽然劳累，但精神饱满，每一个人脸上都充满着激情。工地没有食堂，工人们就在路边简易食摊上吃，或者手拿着馒头边走边吃。吃饭的间隙拿着手机同家人联系问候，场面非常感人。来自全国各地参加建设的工人中，有技术人员、测绘人员、土建人员、驾驶员等，工种不一，但个个斗志昂扬。
祁海峰《璀璨雄安》油画
300cm×450cm 2022年
祁海峰《雄安畅想》油画
300cm×450cm 2021年
在创作《雄安畅想》时，我把这些形象都收纳在作品中，想传达的是一个拥有高科技的、现代化的新时代建筑工人的群像。从这个角度，我画得更多是年轻的建设者，以早晨的视角，用充满朝气的光感，对工人的形象进行表现。我想随着他们年龄的成长，这个城市也在成长，他们留给我们的是一个最美好的世界。
在《璀璨雄安》这幅创作中,我将焦点对准雄安火车站。城市崛起，交通先行，雄安火车站是雄安的第一个标志性建筑，目睹它崛起的过程，让我们拥有了非常鲜活的感受。这一画，就是几个春夏秋冬。记得火车站封顶时，我们去写生，当时室外已经是零下8摄氏度，一站就是几个小时，当画笔和画布激情碰撞表现这个雄伟建筑的时候，我忘却了寒冷，忘情地描绘着那热火朝天的建设景象，它在我眼里充满了张力和活力以及旺盛的生命力。跟我一起去的画家朋友们，开玩笑地问：“我们冻得发抖，后来不得不在原地打圈小跑。你怎么能画得那么投入呢？”我想，那便是火热的生活实践和壮美的时代画卷的魅力，让我执着地想要用一种绘画语言来记录、来表达、来赞颂。
我画雄安火车站时，没有用细腻的笔触去表现，都是用大笔触反复地叠加，反复地、一层层地表达我对火车站的感受。画面上冻土的坚硬、灯光的炙热、汽车的轰鸣，吊车不断地扭动身躯的那种忙碌，都可以使我们感受到这样一个生动的建设场面所带来的巨大的冲击力，传递出一种全景式的表达。我在工作室创作这幅画的时候，完全听从自己内心的感受，在零下十几摄氏度的气温下，都能嗅到冰冷的空气。多年来，我在坚持写生中养成了“面对生活在真实的感受中进行创作”的习惯，所以我在《璀璨雄安》这幅作品的创作过程中，也是尽量地接近事物“本来的状态”。24小时不间隔的建设工作，让火车站白天是雄伟的，夜间是璀璨的，灯火通明，更具色彩美感。而机器的轰鸣声和灯光的闪烁，又像一曲宏伟的交响乐呈现在我们面前。加上雄安治理污染得力，雄安的夜空深邃辽阔、繁星点点，使我们的情感和视野在苍穹中得以延伸……
祁海峰《雄安高铁站写生》油画
80cm×100cm 2021年
祁海峰《雄安高铁站工地写生》油画
90cm×120cm 2020年
近年来，我在坚持油画创作的同时，更多地进行中国画创作。所以我的视角不是去单一、理性地再现一个景象，而是吸纳了中国画的一些散点透视的元素，因此画面显得更加宏大，更加璀璨和深邃，超越了正常的视角。它不是简单地再现雄安火车站宏大的建设场面，而是成为一个新时代的象征，是祖国进入新时代以来，最具标志性的建筑之一。所以火车站标示着新时代、新征程、新成就。高铁是我国最具现代化、科技化，自主研发，在全世界影响甚大的高科技成果。高铁站的建立，有它特殊的文化意义，寄托着我们对未来美好生活的向往。
笔墨当随时代。绘画对时代的记录，应是画家最真实的精神风貌的反映。这就是我为什么总喜欢到基层去采风写生的原因，因为那里有艺术家最需要的对时代最真切的感受，是给予艺术创作的丰富给养。新时代文艺工作者，必须清晰地感知什么是时代的主题，什么是人民的愿望，以文培元、以文立信、以文铸魂。感知时代之变，描绘人民对美好生活的向往和愿望，淬炼题材，展现历史之美、山河之美、文化之美，展现新时代的人民伟力和精神气象。
源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场。时代为文艺繁荣提供了前所未有的广阔舞台。伟大的史诗般的场景无处不在，在平凡中发现伟大，书写生生不息的人民史诗，必须深入生活、扎根人民，坚持以人民为中心的创作导向，把人民满不满意作为检验艺术的最高标准，创作更多满足人们文化需求和增强人民精神力量的优秀作品，让文艺的百花园永远为人民绽放。
祁海峰《雄安容西安置区写生》油画
80cm×100cm 2021年
习近平总书记指出，衡量一个时代的文艺成就最终要看作品，衡量文学家、艺术家的人生价值也要看作品。广大文艺工作者要精益求精、勇于创新，努力创作无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。我们拥有五千年的灿烂文化，每个时代都有每个时代的巅峰之作。立足我们的优秀传统文化，并在优秀传统文化中汲取营养，进行创造性转化和创新性发展，不断开拓文艺新境界，用优秀的作品服务人民，丰富人们的精神生活。
文艺作品是艺术家精神世界的再现。立德树人的人，必先立己；培根铸魂的人，必先铸己。我们在不断提高自己的文化修养、不断锤炼自己的艺术实践中，让艺术语言更加精深、艺术思想得以升华。新时代美术工作者要讲义德、讲公德，德艺双馨，才会得到人民的认可，艺术作品才能弘扬正能量，引领社会风尚。
在今后的创作中，我将用情用力讲好河北故事、中国故事，彰显河北精神、中国气象。以更加博大的胸怀、坚韧不拔的精神，坚持守正创新，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界；坚持弘扬正道，在追求德艺双馨中成就人生价值。（祁海峰）（来源：美术杂志社）
画家简介
祁海峰，1964年生于河北省武安，1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。现为中国美术家协会理事，中国美术家协会策展委员会副主任，中央文史馆书画院研究员，中国油画学会理事，河北省文史研究馆馆员，国家一级美术师，河北省文联党组成员、副主席，河北省美术家协会主席。作品曾参加第七届、八届、九届、十二届全国美术作品展览及其他国内外大型美术展览。
