当今社会表现出一种浮躁的情绪倾向，在书法艺术中尤为明显。体制问题、观念问题、认识问题、名利问题等等因素我们这里暂不表述，这里只就书法作品中的情感表现谈一些个人的看法。
大家都知道，在书法作品中，饱含感情的书写，才具有动人心魄的力量。于是，现在有些书法家喜欢在书写前或书写过程中大喊大叫，手舞足蹈，这些书法家可能确实有一股笔墨不足以表现、只能辅以其他手段来展示的创作激情；或者认为，这也是对传统的发展，因为，历史上就有书写前舞枪弄棍、大喊大叫、酒后狂舞，情绪酝酿充分了才进行书写的先例，现在只不过有所变化而已；更多的表现在草书的作品中，书写前就像演员入戏一般，充分调动自己的情绪，然后潇洒挥笔，激情顿挫，快速运笔，其书写的文字天马行空、龙飞凤舞、笔墨乱飞，似乎不这样创作就上不了档次。这样创造出了的作品往往笔法无序，章法凌乱，笔划急速而软散，墨迹飞溅，有人认为是一种艺术美，实则是一种浮躁的情绪的暴露。
因为，艺术是一种感性的东西，艺术之美又是一种感性之美，感性之美是一种主观美，它具有因人而异，因时而异等特征。那么有人认为这样的书法作品美，那也是没有办法的事，这不是谁对谁错的问题，而是审美标准不同罢了。
但是，我认为，书法作品中的情感流露一定是创作时，真情实感的表现，自然而然的流露。它不是像演员那样靠感情的酝酿而做到的，也不是靠自己表演就可以做到的。它需要亲身的环境和切身的感受，长期的生活经验和学识积淀，以及自身修养和品格的格调，自然而然地书写出来的。只有这样的书法作品才能让人感受到书法中的情感之美。否则，只会是一种燥气，浮躁之气，矫揉造作之气，东施效颦之态，至少，我认为这样的书法作品品味和格局不高。
我们可以看看前人的一些例子。
比如王羲之的《兰亭集序》。
永和九年的三月初三，当时社会上层的一帮文化名流，包括谢安、孙绰、王羲之在内的四十多位大咖，在一个叫作兰亭的地方曲水流觞、饮酒作诗。酒酣之余，在场各位名家都做了诗作，这时候有人提议，把所作的诗编撰成一个诗集，以纪念这次聚会。诗集编好后，需要一个序文。最后序文的撰写，就交给了书法兼文学大家王羲之。当时王羲之已经51岁了，可谓德高望重，也不推辞，就写下了名满天下的《兰亭序》。他用优美的文字和旷达的心境为当时的盛会写下浓墨重彩的一笔，也为自己的人生写下灿烂的一笔！
王羲之的《兰亭序》警醒着后人：如果任凭人生虚度，任其苍白荒芜，那就真的可悲了！《兰亭集序》字里行间传达的就是王羲之一种放浪不羁且旷达的情绪！
再比如颜真卿的《祭侄文稿》。
颜真卿书法墨迹《祭侄文稿》就是在极度悲愤的情绪下书写的。唐玄宗天宝十四年冬月，“安史之乱”爆发。平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口，壮烈殉国。两年之后颜真卿就任蒲州刺史，迎回了侄子颜季明的遗骨，当时颜季明的遗骸只剩下头骨。颜真卿就是在见到亲人遗骸的时候，悲不自胜、情不自禁、愤而执笔、一气呵成，于是写了这篇千古名作《祭侄文稿》。
颜真卿的《祭侄文稿》传达的，是沉痛切骨，是悲愤交加。顾不得笔墨的工拙，所有的书写都是跟着情绪起伏，是颜真卿情绪的自然流露。
这件作品是一件日常信札，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的悲愤之作。
古人云：深识书者，唯观神采。宋代苏东坡说“书法无意乃佳”。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”
再比如徐渭。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他还是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖。但是他一生却命运多舛，人亡家破，功名不第。
所以，在徐渭的狂草作品中，书写多用干笔、枯笔，留白飞白缤纷而出，线条似有似无，若隐若现，产生斑驳变化，线条起伏明显，对比强烈，字体排布摇曳生姿，具有强大的视觉冲击力，行距几乎被压迫殆尽，从而造成巨壁压顶的强烈气势。结字在多用横撑之态的同时，亦不时用重笔拖长以纵势产生对比，重笔多作虎尾节状，整体上看又浑然一体的云雾缭绕的视觉效果，整幅作品看似点画狼藉，疾风骤雨，而破锋、出锋或涩笔的运用，使作品产生丰富的视觉效果，其狂放不羁的性格撼人心魄。那种悲愤、不甘而又无奈之情跃然纸上。其晚年死于贫病交加也是一种宿命。
再比如弘一法师。
弘一法师是个艺术天才，在文学、音乐、书法、油画、戏剧等方面，都有突出成就。
在进入佛门后，弘一法师的思想境界提升了很多，加上他在其它艺术门类的深刻见地，所有这些优势加起来，把他的书法滋养得非常耐看。
弘一法师的书法具有三气：静气、书卷气、禅气。
弘一法师书法的静气，在书法上表现娴静平和，既吸收了魏碑的沉稳，又融合了楷书的平正，从而生发出一种柔中带刚的宁静，让人看着很舒服，犹如聆听舒缓的轻音乐，能去除心中浮躁之气。这完全是他内心平和淡泊的自然流露。
书卷气是由内至外散发出来的、假装不来的一种自然气息。是读万卷书后凝结成的儒雅气质的外在流露，给人不骄不躁，不亢不卑之感，是书法家骨子里的一种文化修养的自信表现。
那种禅意更是一般人难以具备的气质，看其书法所呈现出的清寂和淡定，仿佛是一朵出淤泥而不染的莲花，几乎没有尘世的烟火气。这主要还是源于他的心态、性情、学识和佛性所致。
书法是心灵轨迹的自然流露。我们俗话常说的“书如其人，字如其人”，欣赏弘一法师的书法就如见其人——一位禅意十足的大师。
再比如毛泽东。
毛泽东主席的书法龙蛇飞舞，气势磅礴。观其作品，仿佛又听见了当年黄洋界那隆隆的炮声，又感受到了“我自岿然不动”的镇静，又感受到“欲与天公试比高”的豪情！
晋人陆机《文赋》云：“笼天地于形内，挫万物于笔端。”一代巨人毛泽东主席宽广的气魄，博大的胸襟，丰富的经历，深厚的学养，其汪洋恣肆、仪态万方的书法风格，尽付笔端。
看到那汪洋恣肆的笔墨，我们不禁想起了清代书论家刘熙载的话：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。”毛泽东主席具有诗人的潇洒浪漫，政治家的雄才大略，革命家的磅礴大气。
毛泽东主席的书法以坚实深厚的传统功力，超凡脱俗的强烈个性，创造了集崇高、雄健、豪放、险绝、飘逸于一体的美学形象，一派无往不胜的雄杰气概，彰显了令人昂扬振奋的时代精神
毛泽东主席崇高峻伟豪放超迈的书风，是他崇高而伟大人格力量的外化，是与他伟大的政治家的胸怀、哲人的思想、军事家的才能、学人的修养、诗人和艺术家的精神气质，都分不开的。
通过以上案例，我们可以看出，书如其人，书如其才，书如其学，书如其志。他们的书法作品很少有矫揉做作的作品，他们也没有为表现情感而创作作品，书法中的感情流露完全是自然而然的事情，是人的修养学识的体现，任何东施效颦的做法都是败笔，不可能产生真实的的效果，那些自欺欺人的做法只会产生自取其辱的效果。（郭连章，中国人民大学本科毕业，学士学位。现为海外华人美术家协会会员、理事，国际书画家联合会会员、北京分会副会长，中国（香港）美术研究院艺术理论委员会主任，日本国际艺术研究院特邀教授，北京推陈出新艺术研究院原院长。曾撰写出版《二十一世纪新美学纲要》。）
