郝青松在中国美术馆“淋漓华章孙博文艺术展”学术研讨会上发言
摘要：
当整个20世纪的综合性的因素涌现出来的时候，他就不再是刻划了，他反而生成了丘壑的意象，生成了我们原来没有看到的、没有去表达过的那种丘壑，也可以称为理想的、超现实的丘壑，这是他结成的果实。这个丘壑也可以称为是生命丘壑、色彩丘壑、语言丘壑、笔墨丘壑。
我们用笔墨和丘壑去看待中国画的时候，在孙先生这里笔墨也成为了丘壑，我最后看到的他最突出的不是笔墨，不是说泼彩成为了笔墨，成为了表现性的笔墨，不是这样的，而是说最重要的是通过他的努力之后，生成了丘壑，生成了笔墨语言从未出现过的丘壑，但这个丘壑是生命的丘壑。
▲《江山永固》144cmX726cm 2002年作
以丘壑和色彩成全笔墨
——孙博文的生命异象
当历史装睡很久之后，需要一个异象之梦将现实唤醒。为什么我们总是沉睡在秦俑汉陵的新装里？为什么我们总是装睡不愿醒来？不能不说历史的包袱太重，中国画背负了太多荣耀，荣耀却已成为难以承重的负担。只论“笔墨”这个概念，其上光环的耀眼就足以令人终其一生都望尘莫及，于是乎，在中国画的现代转型道路上，如果还希望接续传统的话，基本上很少有梦中醒来的人。
能从温柔乡中惊醒的人，生平大都不凡。孙博文先生即是如此，颇有一鸣惊人的气势。他的山水画不落窠臼，不纠结笔墨，在丘壑和色彩两个方面频出异象。
▲《又见彩云归》
359cmX144cm
2001年作
丘壑与笔墨，一般认为这是中国画的两个路向，也分别成为北宗和南宗最为看重的地方。当谈到南宗，一般总会很骄傲地与笔墨、江南、文人等等颇有历史话语权的概念联系在一起。仿佛中国画的历史只有南宗这一种事实，但是当丹托提出“艺术的终结”、亨廷顿提出“历史的终结”之后，难道就没有南宗的终结吗？
南宗叙事掩盖了北宗山水，历史的一种阐释与历史等同，以至笔墨几乎就是传统的代名词了，丘壑的事实和意义也几乎被排除出了历史的权力之外。听起来这似乎是笔墨的胜利，其实却是笔墨的末路，因为当笔墨占据了所有的权力，但是在诸种综合因素作用下又无法走向完全的抽象的时候，笔墨就走向了虚空的末路。笔墨本应成全丘壑，这才是南宗强调笔墨的本意。固然中国画的根本在于笔墨，但笔墨总要在丘壑中行出来。
可以说，一部中国画的历史也是对丘壑的偏见史。所幸总是有人出来惊醒笔墨的梦，也唤醒丘壑的异象。孙博文就是其中很特别的一位。
▲《山水四屏》787cmX143cm 2002年作
孙博文的一生颇为坎坷，但矢志不渝走出了自己的道路。他自幼深受北宗山水大家孙天牧先生的影响，埋下一颗北宗的种子。反而能够在中国画现代转型思考中，以北宗的意识面对南宗的危机。
北宗不能直接等于丘壑，不是完全不要笔墨，而是偏重于丘壑的刻划重于对笔墨的强调。如果在今天的艺术形势中谈论北宗反思南宗的意义，并不是为北宗翻案，而是主张南宗的丘壑应用，以丘壑见证南宗对笔墨的强调。
▲《天边云重似火烧》
360cmX144cm
2001年作
这也是孙博文山水画的异象最为令人惊叹的地方。首先是令人无比震撼的尺幅，在美术馆里顶天立地，仿佛成为天梯的异象，完全超越了山水画中高远透视所能达到的景观。其间山水景观的生成与变化，更是叹为观止。古时山水重视气脉，于有形之丘壑之中隐无形之气韵脉络。甚至有学者以风水论述山水，无一丘壑之布局、有无可以废掉，由此落入了另一个丘壑称义的误区，丘壑的变化受制于某一个功用的目的。这也可以称为丘壑的末路。孙博文对丘壑的重视，固然意识出于北宗，效用却是以丘壑之生命力医治南宗笔墨虚无之弊。常常无法理解他画面中那些山水之间的关系逻辑，奇峰异岭，匪夷所思。他最杰出的那些作品，集中创作在世纪之交的若干年里，可以想象，以他一生的追求终于可以在晚年之时厚积薄发，自如挥洒。艺术不是科学，当他被激情充满的时候，笔走龙蛇，天翻地覆，有谁又能解释清楚山水云石之间的逻辑呢？山耶云耶，天也地也。
▲《登高看云低 》
358cmX144cm
2001年作
释文：只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。
丘壑之外，另一个可以突破笔墨藩篱的是色彩。回到中国画的历史，笔墨本就是在晋唐从色彩中突围出来自成一体的。中古乃至上古时期的艺术真实景观，远不是考古发现显露的一斑窥全豹可以想象。曾经存在过一个璀璨的色彩王国，覆盖着我们今日可以见到的考古世界。古希腊雕塑、秦始皇兵马俑、汉画像石等等，其实原本都是有缤纷的色彩附着其上的。
笔墨从色彩中突围，与佛教进入中国有关。佛教的义理影响到时人对世界的判断和表达，追求一种避世、无为、虚空的世界观，世界被理解为主观的限定景观，以黑白简色而论。这样就形成了文人画的主旨和笔墨趣味，也是南宗的叙事。
而今，当笔墨和黑白成为权力，色彩又需要从笔墨中突围出来。正如丘壑和笔墨的关系一样，再次强调丘壑并非贬低笔墨，强调色彩也并非要否定笔墨，而是以色彩去应用和见证笔墨。
▲《万象生辉》145cmX716cm2001年作
释文：平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
孙博文的艺术人生，正是中西艺术思潮激烈碰撞的世纪。中国画的传统，一方面被西方和现代强烈冲击，另一方面又被补充和增益。原本的敌人，在艺术家的个体创作中反而成为联盟。以往被看作与中国画创作理念和方法完全不一致的写实、表现与抽象的艺术教育，并没有毁掉孙博文的艺术创作能力，反而使他融会贯通，为我所用。
及至世纪之交的时候，孙博文厚积薄发，终成大器。色彩成为他非常主动去运用的山水画创作方法，不是传统浅绛山水的样子，也不是晋唐重彩山水的恢复，而是犹如现代艺术特别是表现主义在山水中的空降。纯度极高的颜色对比，笔触夸张的涂画，纵情恣肆的泼洒，令人想到张大千、何海霞的传统，更令人联想到马蒂斯的抒情和波洛克的放纵。但这依然是山水，却是经过现代世界洗礼过的山水。有一双现代之眼，还有一双魔术之手，用强烈的色彩表达颠覆了文人画的笔墨情调。
▲《山云吞吐万山重》
358cmX144cm
2001年作
释文：山云吞吐翠微中，淡绿深青一万重。此景只应天上有，岂知身在妙高峰？
貌似笔墨被颠覆了，其实不然。正如曾经是笔墨成全丘壑和色彩，而今孙博文在丘壑和色彩上的突围，也是在成全笔墨，见证笔墨，彰显笔墨。以至于笔墨在孙博文的作品中成为了丘壑，成为了色彩。
如果只论方法，笔墨、丘壑、色彩之辩无非轮番登场，成王败寇。在孙博文的艺术中要论的却是生命，无论笔墨、丘壑还是色彩，它们都需要在生命中才能彼此成全和相互化合，以至顶天立地，气势撼人。谨以此论，纪念先生。（郝青松天津美术学院教授艺术学博士）
▲《山水四屏》500cmX144cm2000年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
