前言
如果允许我们不纠结于中国画民族性语言等问题的牵扯，并且允许我们单纯从形式语言上来理解中国画，那我认为，中国画赖以立世之处，在于中国画水墨语言的独特存在和丰富表现。
我们注意到，在今天多元的艺术生态中，对水墨语言独特性的认识在中国画家中并没有太多的障碍，毕竟，即使是在西方人看来，这种水墨艺术虽然不一定能看懂，但它相对于西方艺术来说毫无疑问是“特别的”。
说到对水墨语言丰富性的理解，这却是一个随时可能引发出争议的危险话题。因为，丰富性在有些人看来，可能意味着对传统水墨语言边界的拓展乃至突破。中国画近世的道路已经表明，这不是一个人人都愿意接受的问题。特别是一旦中国画被当作一种历史，尤其是民族史来看待时，原本流动着的活生生的水和墨，立刻会凝结成画家笔尖的冷冰，让他踯躅于缣素，难以释怀。
一般看来，真正的画家经常应该考虑的问题无非有两点，画什么和怎么画。而这，也应该是本次展览中的几位中国画家经常问自己的问题。更为重要的是，这里的10位艺术家基本上都处在新时期中国水墨发展的最高层面。经过在水墨语言方面的长期实践探索和理论思考，他们的作品既形成了各自鲜明的特点，同时也凝结了他们对文化、人生和中国画的经验与感悟。（丁亚雷，艺术评论家、文化学者、画家，南京艺术学院教员，中央美术学院博士）
朱尽晖作品欣赏
（来源：文岗文化）
画家简介
朱尽晖，1968年生，上海人。现为西安美术学院院长、学术委员会主任，国家二级教授、博士生导师。CIMAM国际现当代美术馆联盟理事，国务院学位委员会教指委委员，中国美术家协会综合材料绘画艺委会副主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员，教育部全国美育教学指导委员会副主任，全国艺术学名词审定委员，中国国家画院综合材料绘画研究所常务副所长，全国美展评委，国家艺术基金评委，国家社科基金评委，陕西省美协综合材料绘画艺委会主任。
