主办单位
中国国家画院
承办单位
中国国家画院创研规划处
《中国美术报》社
展览日期
2022年11月15日—11月25日
展览地点
中国国家画院明德楼一层国风堂
参展艺术家
（以年龄为序）
袁学君 雷 苗 申卉芪
陶 宏 谢小铨 王 飞
黄胜贤 耿延民 黄文智
杜 浩 姚瑞江 彭 伟
赵方方 董 雷 边 凯
常 欣 李思学 杨 帆
谭 斐 周蕴智 卢 虓
汪浩然 吴宗阳
前言
在刚刚闭幕的党的二十大中，习近平总书记作了全面系统、激动人心的报告。其中专门论述了“实施科教兴国战略，强化现代化建设人才支撑”的问题，将人才作为与教育和科技并列的、全面建设社会主义现代化国家的基础性、战略性支撑之一，提出“必须坚持科技是第一生产力、人才是第一资源、创新是第一动力”。倡导实施更加积极、开放和有效的人才政策，完善人才战略布局，建设规模宏大、结构合理、素质优良的人才队伍。在“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”专节中，更提出要培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍。
中国国家画院作为中国美术创作的主力军、中国美术的国家团队，从其创办之初，就肩负着传承和弘扬中华文化的责任和使命。在我国文化建设、美术发展的不同时期，都是中国画创作尤其主题性创作的重要阵地，聚集了一大批中国美术领域的优秀代表和中坚力量，创作了诸多有代表性、无愧于时代的精品力作，并且为国家和社会培养与输送了大量杰出的后备人才。自第一任院长李可染先生起，发现、挖掘、提携和培养优秀青年人才，不拘一格选拔和任用人才，就是中国国家画院薪火相传的一项优良传统，是实施“人才立院、作品立院、学术立院”的一项重要举措。
近年来，我院更是不断创新形式，持续加强人才队伍建设。包括专兼结合选聘人才，以品牌展览、学术课题、交流活动等营造学术氛围、推动人才成长，针对不同人才的不同发展阶段和特点，加以不同的激励、引导和鼓励等。
此次“天地人和——中青年艺术家邀请展”，是我院继“大道不孤——中青年艺术家邀请展”之后，立足我院人才建设工作、精心筹划组织的又一学术品牌活动。集中展示了23位中青年艺术家的优秀作品，这些拥有扎实的专业能力、优良的艺术修养和富于天赋潜力的艺术家，以面貌各异、时代气息鲜明、创造热情与创造力充沛的作品，彰显着新征程的高度，描绘着新时代的生活，记载着新时期的辉煌。
以展览的形式，将全国优秀的中青年艺术家凝聚在一起，从一个侧面展现当今年轻一代艺术家的学术态度、创作理念、思想高度以及精神追求，呈现他们对艺术的思考、感悟和艺术语言的表达，既为青年人才的脱颖而出提供了窗口和平台，同时，也为当代美术创作研究提供了一个横断面，具有着重要的学术意义。
习近平总书记在中央人才工作会议上曾指出，“给予青年人才更多的信任、更好的帮助、更有力的支持，支持青年人才挑大梁、当主角”。中国国家画院建院四十多年来，始终重视青年人才的培养，始终以精品创作和聚集与培养美术精英力量为核心，在美术创作研究、教学培训、收藏展示、交流传播等多方面尤其是创作研究方面取得了可喜的成绩，以严谨的学术精神、积极的学术作为和丰厚的创研成果，发挥了国家级美术创研单位的代表性、示范性和导向性作用。
面向未来，我们将始终牢记习近平总书记的教导，创作为中心工作任务，作品是立身之本，培根铸魂，守正创新。继续抓牢创作、研究、人才建设的工作重心不放松，努力打造人才辈出、精品迭出的新时代画院，向美术的高峰迈进。不断以“思想精深、艺术精湛、制作精良”的美术作品，以高水准、高质量的研究成果和深入人心、社会效益突出的公共教育活动，启智润心、引领时代风尚，为建设天地人和的中国式现代化国家，为全面推进中华民族的伟大复兴，贡献我们的力量。（卢禹舜 中国国家画院院长）
陶宏作品欣赏
齐白石
200cm×150cm
2021年
黄宾虹
200cm×150cm
2022年
汉字雕塑
150cm×150cm
2021年
对视
150cm×120cm
2020年
李可染
200cm×150cm
2019年
恐龙的寓言
200cm×100cm×3
2019年
天眼
200cm×300cm
2019年
刺痛的风度
40cm×50cm×16
2017年
家乡的河
130cm×110cm
2022年
文化隐喻与当代叙事
当代油画创作早已不满足于对现实世界的客观描摹，在纷繁的当代艺术观念的催动下，多元丰富的艺术语言与层出不穷的艺术形态一起，构建出一幅当代油画创作的新图景。在很多当代油画家看来，文化和社会是不可忽略的重大课题，也是以艺术的方式去面对的重要主题。因此，当代油画创作中，关乎文化传统、社会现实与未来的探讨并非鲜见，实际上，在一些油画家那里，已经成为异乎寻常的重要题材。当代油画家陶宏近些年的创作便是一个案例。
近些年，陶宏将创作的中心转到文化人物的塑造和社会现实课题的表现上。自然，在艺术形态上他超脱了典型的写实主义手法和现实主义风格，而将更丰富的当代艺术语言融入其中，力求在表现形态拓展的情形下，突出艺术的观念性。他以波普的艺术方式来表现为人所熟知的艺术大家如齐白石、黄宾虹、李可染等，但又掺杂进更为复杂的元素，比如汉字、线条，以及版画式的图式，为这些尺幅巨大的画作增添了很多令人咂摸的丰富语汇。这种波普艺术的语言方式在其他题材比如佛陀、花卉、恐龙等方面，则表现为更多的观念性。
《齐白石》《黄宾虹》《李可染》三件作品尺幅大致相当，画面皆以满构图的方式，顶天立地，勾勒出这三位艺术大家的容貌。但如果仅仅将这三件作品当作肖像画就未免太简单了，因为在表现这些形象时，画家所掺杂入画面的语汇的复杂性远远超过一般的写实绘画。比如《黄宾虹》，远观似乎与普通的波普绘画没什么不同，但若走进观看，就会发现，画面完全是密密麻麻的色线构成的，近似于波洛克的滴洒绘画，厚厚的颜料类似于行动绘画中的滴洒，它们以厚重的色线方式相互挤压和相互融合，最后融汇成肖像的冷暖色和明暗面。《佛陀》在表现形式与前面几件作品十分相似，但构成画面的基本元素是汉字——具体而言是《心经》的文字。这就将画面的物质性与文字的精神性勾连起来，换句话说，就是让观者从远观的佛陀形象过渡到近观的佛教经典，从而让画面的精神空间大大增强。陶宏在这类作品中，似乎有意无意地和观众打了一个谜语——谜面是远观的画面，而谜底在走近时才昭然若揭。这为作品增添了很多趣味和思考。
在面对当代的社会课题时，陶宏通过隐喻和寓言的叙事方式来进行回应，这些作品有《恐龙的寓言》《对视》《带刺的风度》等等。画家并没有直白地去表达这一主题，而是以超现实的画面空间来进行隐喻，画面中的匡庐山水、发怒的恐龙、色彩鲜艳的挖掘机、哀伤的海豚、摆好的刀叉等等，构建出一个梦幻般的世界，也是一个可怖的世界。显而易见，陶宏企图以颠倒客观现实的图像来表达环境保护、动物保护的主旨思想，以一种隐喻式的画面体现自己的环保观念。在《天眼》中，陶宏表达的是对世界多彩文明的魅力的关注。作品呈现了这样的一个图景：在浩瀚深邃的宇宙空间里，各种物质和星系组成的神秘天体在交汇运行，形成一只天眼正注视着地球这个多彩的世界。近观之，这个巨大的天眼是由1650个世界各国的文化或商业标志组成的，这些带有鲜明地域色彩的图案回应了展览的主题：“多彩世界与共同命运”。这一个艺术的图景，又是一个寓意世界文明的发展、交融、合作的图景。在这个图景中，我们看到了多种文明的符号：他们相容相生，相辅相成，在多彩的世界中闪烁出智慧的光芒。
在陶宏的油画创作中，还可以见到他对于传统文化的关注。在一些作品中，他汲取传统山水形态作为画面元素，将中国人文主义的理想山水改造为现代人可以欣赏的审美家园。这类作品跟上述那些表现社会课题和文化人物一样，体现出陶宏对于传统、文化、社会以及人类命运的关注，这是其作品值得反复咀嚼和品味的重要原因。（陈明）（来源：中国国家画院）
画家简介
陶宏，曾任中国艺术研究院美术研究所创作中心主任。现为中国国家画院油画所专职艺术家，中宣部机关书画协会、四川美术学院公共艺术学院、江汉大学美术学院特聘教授，中国美术家协会会员，民盟中央美术院理事。油画作品参加：中国美术家协会第十六次新人新作展、全国第十二届群星奖、全国优秀青年艺术人才成果展、第十三届全国美术作品展、第八届中国北京国际美术双年展（获最高荣誉）。
