文心造像 化境无声
——冯远先生对杨晓刚的作品评价
第一次见杨晓刚，你似乎很难将他同艺术家直观地联系到一起。他没有众多艺术家那样的激情四射和桀骜不驯，但这并不代表他没有个性。他说话很少，看上去腼腆，给人的感觉却是一直都在思考琢磨之中。
初雪
125cmx80cm 2021年
他的思考并非天马行空、漫无边际的想象，而是带有一点务实和谦虚。他不善于夸夸其谈，却总能在笔墨中找到脑海里思考事物的最好表达方式。如果说精美的妆容代表着女子对生活的热爱和憧憬，那么杨晓刚笔下的画面则充分表达了他对生活的独到感悟。
盼
125cmx80cm 2014年
从杨晓刚近些年的作品中我们不难看出，他正在一步步走向成熟。这种成熟不在于对笔墨这种外在形式的掌控和把握，而在于画家可以沉淀自身，转而进行内心的探索和追求。
目光
81.5cmx62cm 2017年
不同于许多画家对于人物面部表情的孜孜追求，杨晓刚选择弱化人物表情，在一些作品中，他甚至完全过滤去了人物的喜怒形色，代之以平和、平静、平实的瞬间形象与神情的定格。
岁月
81.5cmx62cm 2017年
画面中的每个人物都仿佛将世间一切清楚洞悉，却又不喜、不怒、不争、不笑，只是这么静静地看着，任观者对他品评、琢磨，他却并不给你任何回应。因此，在看杨晓刚的作品时，我们不难读出一种对抒情特质和唯美情调的追求，进而显现出某种若隐若现的尘世与上界交会的情景氛围、音乐韵致以及象征主义表现手法。
老子演易
136cmx136cm 2020年
杨晓刚的作品在领悟了绘画所凝结的形而下的形式感和形而上的精神特质的同时，既表现程式所带来的美感，同时又突破程式的束缚。他笔下的人物形象渲染细腻、描绘到位，而在衣饰纹理的笔墨处理上却刻意追求表现出交织与垂重错落的排比效果，以彰显某种神圣、庄严之感。他笔下的人物非浓墨重彩，清淡雅致的色彩中永远透露出愉悦的东方韵味。
鹊华秋韵
136cmx136cm 2021年
他善于运用颇具灵性而又轻快的笔墨表现人物，因而使他的画面呈现出一种经过过滤的纯净之美。 杨晓刚的绘画继承传统，却又不落前人窠臼。他笔下的女性并非传统程式中的内敛幽闭、隔世情缘式的表达。在他的笔下，女子开始从心灵的幽暗处走向阳光，虽然少了一种娴静淡雅的隐秘之美，却别有天然之致。
易安居士
136cmx136cm 2021年
少女的内心本最接近于艺术，这与她们的感性想象能力和对环境的敏锐感知有关。这种敏感是一种天性，与生俱来，并不会随着时间的流逝而改变。在人物形象的塑造上，他并未放弃前人对笔墨的追求，从衣纹的转折到服饰的细微变化，无不彰显出作者在作品中用心、用力、用功的细腻独到。他总是能在笔墨与线条的疏密之间找到恰当的平衡，这种平衡带有某种韵律和节奏感，使整幅画面都变得生动而有灵性起来。
祈愿
125cmx80cm 2014年
杨晓刚非常勤奋，这对于一个画家来说是最为重要的一点。不管是外出写生、采风还是创作，他总能在第一时间抓住灵感，并快速在脑海中进行整合，以自己独特的艺术风格呈现于纸上。同时，他的悟性又极好，博采众家却总能形成属于自己的笔墨语言。
祥光
125cmx80cm 2012年
他的绘画作品似浮华都市中的一泓清泉，甘甜舒心又沁人心脾。看他的画，似在繁华都市中张望世外桃源，又像在世外凝神繁华都市的那一抹清澈。如果说绘画须要像凡·高一样的张扬、执着，那么杨晓刚的韧性无疑是内敛的，他的内敛与勤奋会使他在绘画的道路上走得更远、更好。（冯远）（来源：得萱斋文化）
画家简介
杨晓刚，1972年生于山东济南。山东美术馆馆长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、山东省美术家协会副主席、山东省青年美术家协会名誉主席、中国民主促进会山东省委员会委员、山东省政协委员、济南市政协常委、山东省有突出贡献的中青年专家、山东省齐鲁英才、中央文史研究馆书画研究员、中国家画院国画专业委员会研究员、2020年文化和旅游部优秀专家。
