探究一位艺术家的缘起和成长，地理背景不可或缺。青岛人王绍波生于兹长于兹扎根于兹，在当代青岛美术界，如同一张彩色的人文名片。恰如，水彩之于青岛，飘逸着山海文化的彩色基因。那是海边，关于风的颜色，唤醒了一座城市的诗意。
《渔歌》引发强烈的“艺震”
青岛本土文化在王绍波身上体现得自由、通达、充分，通观王绍波的艺术样式，虽然在不同时期有所变化，但画面主体的执念，始终“在现场”，专注且深情地凝视着他身边的这片海。这仿佛是艺术家与一座城最默契的气场应和，以及最忠诚的彼此托付——2004年，王绍波在青岛、山东以及全国美术界，引起了一场强烈的“艺震”。其水彩画作品《渔歌》在由文化部、中国美术家协会联合主办的规模最大、最具学术性和权威性的国家级综合性美展——“第十届全国美术作品展览”荣获金奖，实现了山东省新中国成立以来在最高层次的全国美术展览中“零”的突破。
《渔歌》150cm×170cm 2004年荣获“第十届全国美术作品展览”金奖
《渔歌》局部之一
《渔歌》局部之二
《渔歌》原型和创作灵感来源于麦岛渔民，“这是青岛给予我的最好回报与回答。”往事娓娓道来，王绍波始终感念一段尘封的记忆。三十年前，还是青岛六中美术班高才生的王绍波考上了全国最顶级的浙江美院（现中国美术学院），然而他却在世俗的不理解中转投山东纺院。多年以后，已是青岛大学美术学院院长的王绍波在旧事重提的时候，一如既往地风轻云淡：“择一城而相悦的缘，往往妙不可言。”
《峰壑拥翠》204cm×150cm
《秋涧清潭》216cm×96cm
王绍波说，他大学毕业时，正值改革开放的火热时代，很多同学选择去了一些喧嚣飞扬的单位工作。而他则因为自己的初心，选择了那个年代颇为枯燥和清贫的校园，回青岛任教。他醉心水彩，潜心研创，创作的水彩画曾两次获得国家级全国水彩大展金奖。从1989年开始，连续入选每五年一届的第七届、第八届全国美展，获得过第九届的铜奖。这一切的厚积薄发，使得王绍波收入此后的第十届美展最高奖项，似乎只是时间问题。
彼时，王绍波刚入不惑之年，“很多人终其一生，都在拿着一把钥匙找寻属于自己的那个后花园。我很幸运，能够在相对比较年轻的时候，就打开了芬芳的艺术秘境。”他坦言，虽然北京、上海和江浙这样的地方，更有艺术的发展空间，但是青岛给予他个人的艺术养分和生活历练，却是其他城市无法给予的。从大的环境看，“中国水彩看山东，山东水彩看青岛”。从他所工作的青岛大学来讲，作为综合性大学，青大的水彩优势是全国领先的，这里对艺术类学科的支持也给了他静好的创作氛围。
《秋》88cm×58cm1998年荣获“第四届全国水彩·粉画作品展”金奖
《四季歌》1999年荣获“第九届全国美术作品展览”铜奖
“水彩世界的闯入者”
与很多水彩艺术家不同的是，王绍波的“童子功”为传统的中国水墨画。虽然他后来说自己是“水彩世界的闯入者”，与水彩结缘带着一定偶然性。但从他此后的艺术主张所形成的水彩画探索意义来看，早年扎实的中国画训练以及后来的油画学习经历，为其水彩画风格奠定了基础。
《酥油茶》113cm×128cm2000年荣获第五届全国水彩·粉画作品展金奖
他的水彩画所流露出来的历史意识、民族意识尤其是本土地域画风探索使其作品在当代语境中带有强烈的试验价值。在20世纪中国美术的宏大叙事中，水彩画一度处于“缺席”的状态，因为水彩的语言特性限制了它在主题性创作中的发展。王绍波的《渔歌》“跳脱”出来，于中国的水彩画史具有“突围”的意义。在积累了几次大赛的经验后，王绍波便将他的经典意识和历史意识拓展到人物画领域。这个时候他至少在水彩画面里想实现两个方面的突破：一是避免水彩画的轻薄肤浅色调而寻找一种厚重的语言，二是打破小幅水彩画的墨彩小情趣而创作出尺幅巨大的力作。因此，2000年创作的《酥油茶》便成为这种意识的序曲。尽管这类少数民族题材在当时的绘画创作中并不少见，但是与那些作品相比，《酥油茶》很容易让我们和西方绘画许多经典的作品联系起来，这是一种超越现实的力量和智慧。
《崂峰濯霞》100cm×294cm
《驼峰铁铸》150×100cm
在中国现代水彩画的百年历程中，如何“入乡随俗”，实现民族性和地域化，是王绍波这样的水彩画家思考的“乡关何处”。尤其近几年，王绍波绘画的民族化探索有意识与地域文化理解联系起来。题材越来越关注本土化的山、海、城等题材。实际上，这也可以算作王绍波精神回归的一种深度表现。《驼峰铁铸》和《崂峰濯霞》是王绍波明显带有地域文化探索的代表作品。他不仅仅把画作当成与崂山有关的诗情画意，而且试图在精神诉求之外强化形式美的探求感，形成大气磅礴的大美艺术观。
《凝涌》72×54cm
《惊涛》70×50cm
作为山东省美协副主席、青岛市文联主席的王绍波，始终在为山东的水彩事业和青岛的艺术事业努力与奔跑。他认为，作为青岛美术独具代表性的画种，青岛水彩在百年变革中取得了长足发展和可喜的局面，特别是去年成功举办了青岛水彩进京展以及其他系列展览，极大地提高了青岛水彩品牌的知名度和影响力。目前，以青岛大学为首的驻青高校，构建起了完整的水彩画本科与研究生教育体系，青岛的水彩画人才辈出，多方协同促使青岛水彩空前繁荣。
“今年举办的水彩让城市更精彩——首届中国当代水彩画邀请展暨水彩画学术论坛，将不断探索、推动‘青岛水彩’纵深发展，让这一品牌形成真正的‘青岛艺术制造’和‘青岛文化高峰’，全力打造‘中国水彩之都’城市文化品牌。”王绍波兴奋地说。（崔燕 青岛文旅）
《澄潭秋染》53×76cm
《秋映朱翠》54×76cm
《春思》54×36cm
《春照》72×54cm
画家简介
王绍波，青岛大学美术学院院长、教授，中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩画艺术委员会委员、山东省美术家协会副主席、山东水彩画会会长、山东中国画学会副会长、青岛市文学艺术界联合会主席、青岛市美术家协会原主席、享受国务院政府特殊津贴专家、荣获齐鲁文化名家称号。
作品《渔歌》荣获由文化部、中国美术家协会联合主办的“第十届全国美术作品展览”金奖。作品《秋》、《酥油茶》曾蝉联第四届、第五届全国水彩·粉画大展金奖，并被特邀参加中国水彩历史总结性大展“中国水彩百年展”。作品《四季歌》荣获由文化部、中国美术家协会联合主办的“第九届全国美术作品展览”铜奖。作品《冬雨》入选由文化部、中国美术家协会联合主办的“第七届全国美术作品展览”。作品《一岁一枯荣》入选由文化部、中国美术家协会联合主办的“第八届全国美术作品展览”。作品被中国美术馆及国内外艺术机构收藏。
