展览时间
2022年12月3日—12月12日
主办单位
荣宝斋
学术支持
荣宝斋艺术委员会
展览地点
荣宝斋当代艺术馆
展览地址
北京西城区琉璃厂西街19号荣宝斋大厦一层
“乡情”是我心迹的表达。
荣宝斋当代艺术馆即将为我举办同名展览，雅昌文化集团出版画册，展览名称由我最崇敬的靳尚谊先生亲笔题写。
展览及本书所收入的作品皆关乎乡间风物、童年记忆、乡教等，生发自我对乡间、乡教之体悟。吐露心声，追忆寄情！望同道及方家教之！
“意笔精微”的阐释与思考
“意笔精微”是我多年来在中国画创作中的追求，“精微”一词出自《礼记·中庸》：“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸。”君子恭奉德性、学思致知，于广大处和精微处体会道之显现，以中庸的方式表达道之高明。“致广大而尽精微”体现了儒家既尊奉道体之大，又穷尽道体之细，既从广大处着眼，又从精微处入手，从而于平实中达到高明的中庸智慧。“精微”和“广大”的深层意义表达的是一种境界的追求，在追求宽广博大的知识境界的同时，又能够深入到细微之处，达到极致的高明。另外，《中庸》还谈道“温故而知新，敦厚以崇礼”，它不仅是做人的大道理，也是作画之道，《中庸》思想启发了我的绘画创作。
“致广大而尽精微”首先启发了我作画的观察方法，观物时，我理解的“广大”是大局观，“精微”是组成大局的细节。中国画的笔墨表达，要在“广大”和“精微”之间寻找一种恰到好处，同时具有辩证关系的表达方式，也就是大处着眼、小处入手。
我作大画，面对丈二或者丈七、丈八的纸绢，首先想到的是大局观，具体来说，我会先用大写意的笔法给整个画面定型，然后从小处着手进行描绘和刻画，形成一种既“仰望碧空”，又“稳扎稳打”的效果。这里的“仰望碧空”是指把整个画面看作浩瀚宇宙，天地之宽，“稳扎稳打”即小处着手，观察入微，刻画精致。使“广大”与“精微”，二者辩证统一，而不偏废。
在传统绘画中，我们看到的是粗犷的大写意笔法和工笔的结合，但是二者之间又是相对独立的，也就是说“广大”和“精微”是独立分开而又合一的。而我笔下更强调的是把“广大”和“精微”融为一体。
我理解的“意笔”有多重意涵。首先是意境之美，是对意境的追求。我的绘画创作希望通过客观的主题、客观的物象，表达主观的意向，也就是超越具象之有限，借物托言，物我两忘，“神与物游”“思与境偕”，这是中国画追求的意境，也是书法笔意的演变。谈到“意笔”，我们会想到写意，以及写意精神的表达。中国画历来强调书画同源，提倡书、画用笔同法。我作画时，极力强调“以书入画”，以书法中的提案顿挫、疾徐、骨法、粗细浓淡、刚柔等，呈现中国书法的笔意精神和中国画的审美特征，将“锥画沙”“屋漏痕”等笔法运用到绘画中，使“广大”更显“精微”，“精微”更具“广大”。
“意笔精微”是笔法、是境界，还有一层意涵是“古意”。中国历代画家皆崇古、摹古，但“古意”显然不是简单在技法上因循古人，要达到“意与古会”，重要是修养和审美上的提升，因此在创作时，我所谓的“意笔精微”也包含着重视作品对“古意”的再营造与再表达。
对于“意笔精微”的思考，不仅是我个人的认识，也是我们当代艺术家对中国画的一种诠释。
鹤鸣堂《砚边寄语》
中国画之“写”要和精准的造型取舍浑然相融才是高境界，“写”要在有意无意间才具有艺术感染力，刻意做作无境界之谈。
黄宾虹的绘画超越了“形”的概念 ， 其绘画体现了高度的笔墨精神境界；潘天寿的绘画极讲究“品质”，在章法上力“穷”其心。
《山水写生》 绢本水墨 23x18cm 2021年
《山水写生》 绢本水墨 24.5x16.7cm 2021年
《山水写生》 绢本水墨 24.5x16.7cm 2021年
《山水写生》 绢本设色 27x18cm 2021年
《山水写生》 绢本设色 27x18cm 2021年
《山水写生》 绢本设色 27x18cm 2021年
鹤鸣堂《砚边寄语》
北宋是中国绘画之大成，完美再现了中国精神之华妙、博大、深沉。康有为、徐悲鸿师徒二人极力推之，当今习画者应研习不懈。
西画借焦点透视法表现空间，中国画采用散点透视，而产生出空间的意味。
《观秋》 纸本设色 57x46cm 2015年
《写生》 纸本设色 21.5x35cm 2015年
《写生》 纸本设色 16x17.5cm 2022年
《写生》 纸本设色 17.5x16cm 2022年
《写生》 纸本设色 17.5x16cm 2022年
《写生》 纸本设色 17.5x16cm 2022年
《写生》 纸本设色 24.7x16cm 2022年
《写生》 纸本设色 17.5x16cm 2022年
《写生》 纸本设色 17.5x16cm 2022年
《写生》 纸本设色 16x17.5cm 2022年
《写生》 纸本设色 16x24.7cm 2022年
《写生》 纸本设色 16x17.5cm 2022年
《香瓜怡人》 纸本设色 32x70cm 2018年
《写生》 纸本设色 30x45cm 2015年
《写生》 纸本设色 17.5x16cm 2022年
《写生》 纸本设色 16x24.7cm 2022年
《长寿图》 纸本设色 68x32cm 2019年
《写生》 纸本设色 24.7x16cm 2022年
《写生》 纸本设色 16x24.7cm 2022年
《写生》 纸本设色 24.7x16cm 2022年
《写生》 纸本设色 17.5x16cm 2022年
鹤鸣堂《砚边寄语》
中国绘画中的气论，在传统的思想史、绘画史中是非常重要的。万物由“气”而成，气聚而生，气散则亡。“气”要求遵循规律、懂得阴阳。如何蓄养浩然之气，这和自身环境、机遇、学识等密切相关。
中国画家要善于背上传统的“包袱”，谁背到最后谁就能接古人之气，借古开今。
《人物肖像写真》 纸本素描 25x16cm 2019年
《人物肖像写真》 纸本素描 17.5x16cm 2018年
《人物肖像写真》 纸本素描 17.5x16cm 2019年
《人物肖像写真》 绢本素描 25x16cm 2019年
《写生》 绢本 25x16cm 2022年
《人物肖像写真》 纸本素描 25x16cm 2019年
《人物肖像写真》 纸本素描 25x16cm 2019年
《人物肖像写真》 纸本素描 17.5x16cm 2018年
《人物肖像写真》 纸本素描 17.5x16cm 2018年
鹤鸣堂《砚边寄语》
画画不能处处谨慎，处处谨慎就小气 。画不可小气、不可俗气、不可火气。年轻人不怕野霸气，狂野不是俗气，随着年龄慢慢的增长，加上自己的修炼，就会达到静气。
中国画创作强调经营位置，古代作品中在收藏的传续过程中附加的印章和题跋大多是对作品意境的破坏。例如赵孟頫《幽篁戴胜图》去掉题跋和印章，还原作品原貌，意境会变得更加悠远。（刘万鸣）
《书论》 纸本 29x54cm 2020年
《书论》 纸本 29x54cm 2020年
《书论》 纸本 29x54cm 2020年
《忆事》 纸本 29x54cm 2020年
《忆事》 纸本 29x54cm 2020年
《书法》 纸本 29x54cm 2022年
《书法》 纸本 29x54cm 2022年
《云生麋过联》 纸本 54x15cmx2 2020年
《紫藤花蔓联》 纸本 55x15cmx2 2020年
《白云过拂联》 纸本 54x15cmx2 2020年
《万壑千山联》 纸本 55x15cmx2 2020年
《白云馆》 纸本 15x47cm 2020年
《幽花池》 纸本 15x46cm 2020年（来源：荣宝斋）
艺术家简介
刘万鸣，1968年生于河北，198 9年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院研究生院。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国画院常务副院长。现任全国政协委员、中国国家博物馆副馆长、中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会理事、中国画学会理事、中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院研究员、西安美术学院博士生导师、上海大学美术学院博士生导师、天津美术学院研究生导师、广州美术学院特聘教授、文化和旅游部高级职称评委、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会顾问，2012年获中国青年艺术家提名奖、2014年入选国家百千万人才工程被国家授予“有突出贡献中青年专家”荣誉称号、享受国务院政府特殊津贴专家、中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才。
