座谈会现场
日前，“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展：云奕化生·魏广君艺术展”座谈会曾在中国国家画院举行。座谈会由中国人民大学哲学院教授牛宏宝主持，中国书协原副主席胡抗美，清华大学哲学系教授肖鹰，北京师范大学哲学学院美学研究所所长刘成纪，中国社会科学院哲学所研究员徐碧辉，中国人民大学文学院院长陈剑澜，中国人民大学哲学院教授吴琼，北京语言大学人文学院教授韩德民，中国人民大学哲学院教授余开亮，中国艺术研究院艺术学研究所研究员李修建，中国艺术研究院中国书法院学术部主任肖文飞，中国国家画院创研规划处处长董雷，中国国家画院理论研究所所长李虹霖，中国国家画院书法篆刻所副所长蔡大礼、魏杰，中国国家画院理论研究所副所长陈明，中国国家画院书法篆刻专业委员会执行主任李晓军，中国国家画院艺术家洪厚甜、王东声、梅跃辉等先后在座谈会上对魏广君为人、为艺的特点和其多年来在艺术创作的突破和变化等展开讨论。最后，此次展览的主角，中国国家画院书法篆刻所所长魏广君致答谢辞。
座谈会现场
在胡抗美看来，这是一场由哲学家、艺术学家、书法家组合在一起的研讨会，对书画创作者而言，算是一次“补课”。肖文飞说从研讨会人员构成我们可以看到“通过哲学检验绘画，没有一定的底气是不敢这么做的。”深耕书画艺术30余年、哲学博士的魏广君是有这个底气的，此次展览的作品包括书法、篆刻、山水、花鸟等多种类型，是对魏广君艺术成就的一次全面呈现。
中国人民大学哲学院教授牛宏宝
牛宏宝在开场致辞中介绍，此次展览是魏广君多年来画、书、印三位一体成果的呈现，他早期进入创作的路径是书法，是魏碑汉隶，加上一点篆书，形成了他的书法的大气磅礴；他还是北派山水的延续，在吸收黄宾虹、李可染和龚贤积墨画的基础上，形成极具新意的画风；构图上主取高远，兼具深远，给人以“会当凌绝顶”之感。“此次展览的核心主题是培根筑魂、守正创新，对中青年艺术家的艺术语言及发展有一个切实的诊断，以推进中国书画艺术事业的发展，当然也有助于广君下一步的升华和提炼。”
中国人民大学文学院院长陈剑澜
魏广君的作品给陈剑澜明显的印象是笔墨很地道、很传统，但是他的气象、境界是新的；绘画方面，魏广君最大的特点是实的地方做得很好，没有忽略主体，也没有敷衍，心思用得很足，繁密又不失精妙。篆刻于方寸之间，朱文无可挑剔，非常古典、非常完美。白文也有自己的特色，并有意破除规整中正的气象，给人一种自然之感。
北京师范大学哲学学院美学研究所所长刘成纪
刘成纪特别欣赏魏广君的理论研究和艺术创作：“他在理论上有非常强的思辨能力，同时对中国传统哲学和美学有自己独到的见解，并将其表现在创作中。”刘成纪认为文字或者书法是一种抽象的线的形式，以书入画的魏广君的绘画是隶书的映像形式，真正体现了书画一体的风格。“他将线条丰满化，给它具像化成一种自然的山水，也就是说，它是从线生出来的山水，而不是所谓的自然景观的再现”。他的画面结构布局给人带来一种心理上巨大的稳靠性，看他的画非常稳，感觉到有一种内在的坚实的力量。
中国国家画院理论研究所所长李虹霖
李虹霖一直非常关注他的书法和篆刻，而此次展览展出的一大批画作他是第一次看到。魏广君艺术追求的目标、时代感是很强的，“在中国绘画里，形成自己的东西非常难，他能在书法里取得成绩并突出自己的特色不容易。尤其是在篆刻上，他吸取众家之长，形成圆润厚重又兼具金石意味的风格；绘画上，他继承和发扬了黄宾虹、李可染等老艺术家的传统，形成了浑厚华滋的面貌。”
中国书协原副主席胡抗美
胡抗美说，观看魏广君书画印作品给人的第一印象就是震撼。“魏广君书画印一体的创作，令人感动。鉴于当前书法理论滞后，书法创作基本停留在学像古人，追求‘展览体’的导向上，所以展览的整体面貌千篇一律，缺乏个性与创新性，需要美学、艺术学理论的支持。”在胡抗美看来，魏广君书画印的创作统一在书法这条线上，其绘画的线来自书法的点画，绘画的笔触在书法中亦有所体现，书法的线、国画的构图又在篆刻里被体现出来，魏广君的创作实践告诉我们，书法的这根线是书画印的“生命线”。他的画取法多元之后开始出走，走向自由和个性，他利用自然景观的塑造来表情达意，用图式在对比当中去建构一种关系，去收获一种关系，我认为这跟他的哲学底蕴是有关系的。图式中山与水，山与山，水与水等等之自然景观在建构过程中体现地是他的思想，而不是为画面而画面，他有一个整体的思考。
清华大学哲学系教授肖鹰
肖鹰非常欣赏魏广君的作品，“从守成与创新的角度，广君博采众长，在传承中求新求变。例如他画面中的虚与实，魏广君抟实即虚，追求一种直接的画面感，这与传统所强调的近虚空灵有很大区别。”如果虚实没有建立起来，你说你是搞中国美学的，研究中国艺术的，那肯定是没有入门，在门槛之外。我个人认为“虚”从广君的画面来看，其实是一种生气，虚就是画面的生气，它不是空白。
中国社会科学院哲学所研究员徐碧辉
“艺术有一个底线就是要给人愉悦的感觉，不是肤浅的感官刺激，而是对人的灵魂有所触动。”徐碧辉认为魏广君的画从审美感受的层次已从悦耳悦目达到悦心悦意，并已上升到悦志悦神。“通过画面，我们确实能够感受到广君在努力表现心中形而上的精神感受。作品风格上，画中纯色的平面背景不仅给人以强烈的视觉效果，它也突破了传统思维定势，极具现代感，使一幅画中呈现出传统审美与现代意识之间的张力和冲突。以美学概念概括，广君的作品兼具雄浑与秀雅这两种不太相同甚至相反的风格，冲击着人的心灵。”
北京语言大学人文学院教授韩德民
在韩德民看来，对应于“道不同，不相与谋”的历来共识，“大道不孤”的观念则似乎是要提醒我们，对“道”的不同追寻路径和呈现方式，其相互间可能发生的冲撞交融反倒更有可能引领我们达到新的领悟和新的境界。运用诸如“新文人画”或“北派山水”之类概念对魏广君的创作进行解读，当然也自有其依据和启迪意义，但韩德民对其作品表现方式的最突出感受，则是不囿于特定概念而试图综合多方面艺术元素——譬如宫廷画、民间画、文人画乃至西洋画的坚实努力。立足于作为“道”之呈现这样的高度，艺术文化之所以能够承担与理论思维相互生发的职能，某种意义上正系于其“莫可名状”的形态特质，所以相对于艺术界诸多往往以非常明确的旗号相标榜的探索实践，魏广君这种不究心于特定艺术名号之间对应关系的创作状态，或许更值得引起关注并受到肯定。
中国人民大学哲学院教授吴琼
艺术家将自己置于“守成与创新”这个矛盾中求生存的时候，主体意识应该把自己放在什么样的位置？吴琼看到广君画的第一感觉就是结构，结构感特别强，特别注意结构，在守成与创新的过程中，特别强调从结构中寻求突破。“魏广君用纯色做压顶的大尺幅画作处理，在我看来这与结构是有冲突的。相反小尺幅的扇面容不得做太多结构处理，从而使笔墨更为自由。他解放了自己，所以地势、地形、山墨、房屋的布置随心而动，随本然外在的结构画面构成跟外部的结构本身形成特别好的一种契合。所以在守成和创新的问题上，我们面对艺术家主体意识到底该放在一个什么位置，真的是值得我们在理论上和实践中认真思考的问题。”
中国艺术研究院中国书法院学术部主任肖文飞
肖文飞熟知魏广君不同时期作品风格的变化过程，从刚到北京以来，他艺术创作追求的脉络，不同时期的风格其实非常明确。从水墨淋漓的大粗线条作品，到后来类似于范宽纪念碑性质的大作品的呈现，到后来的金碧山水，好像还有一段时间是把拓片置于画面当中的呈现，还有90年代的作品，跨度有20年。但是考虑到展厅的整齐，不同区域放什么，同样尺幅的要放在一块等等，看起来整洁，但是整个艺术脉络的发展就没有那么直观了，对这种内在逻辑再梳理一下，不同时期的追求就会非常清楚。魏广君的作品很“真实”，既有人格的高度，又有人性的深度，技术可以不完美，但不能不真实，他作品中对生命的感悟，对天地精神的追问，并不是小我小情趣，而是中正正大的气象。
中国国家画院创研规划处处长董雷
“从此次展览中我们可以看到广君作品的多样性，既有山水画、花鸟画，又有书法、篆刻，很难想到这些作品均出自一人之手。”在董雷看来，这些作品既有苍茫的、有现代感的，也有特别传统的，风格类型多样，具有不同的审美特质，几乎每位观众都可以从这次展览中找到理想的美感，满足自己的审美诉求。魏广君一直在寻找从传统突破到现代的方法。“我特别喜欢广君的山水画，里面还有一个独一无二的别人无法取代的优势，就是他将书法、篆刻与山水非常和谐统一地融合在一起，形成圆润、浑厚、苍茫的风格，形成了一种很高贵的审美品质。”
中国人民大学哲学院教授余开亮
余开亮用一句话来概括魏广君作品的一大特色，就是以篆刻入画。他的笔墨走向与他篆刻刀法的力度和方向一致，作品中明显具有冲和切的味道。“他的画面有宋人的丘壑，元人的笔墨，以及当代技法的结合。构图上，试图在动荡之中达到一种稳定或者一种平衡；加上他早期金碧山水的喷粉，形成一种金石味和水墨气的相互融合……总体上构成了一个黑密饱满的结构。在他的结构里，从空间的视角上来讲，更多采用的是一种俯察和仰观，当然高远也是很明显的，但是到了高远以后，他还有一个站在山峰上把所有景象又往外推很远的景象，实际上他有一种高而深的仰观和俯察的交错，体现出他想达成的气势撼人的艺术效果。”
中国国家画院理论研究所副所长陈明
在山水、花鸟、书法、篆刻上均有建树的魏广君可谓一个全才型画家。在陈明看来，他的创作十数年来一直在发生着变化。书法上，从早期章草的跌宕跳跃、风姿飘逸，到当下榜书的势大力沉、入木三分，给观者的感觉越发痛快干脆。这些年来，魏广君在山水上下的力气最大，其艺术特点也越来越明显，即“黑”“厚”“重”，看他近些年的山水画法感觉是险中求胜，墨色画到最深，画幅的一边留出空白，另一边给它画满了，然后再回过头去找画面上的变化，这需要有很大的胆量，当然也需要圆熟的笔墨。跟他写榜书的感觉一样，他的篆刻下刀很重很深，一刀刀下去，特别迅疾，金石气特别鲜明。总体而言，魏广君的创作一直在朝着越来越繁复、厚重的方向走，不过，对于这样一个“玩心”很重、艺术创作不断求变的艺术家来说，也许有一天又会走到简约一路上，这并非没有可能。
中国艺术研究院艺术学研究所研究员李修建
在李修建看来，魏广君的作品中很典型地体现出了“诗心文胆”。所谓“诗心”，就是由老庄道家和魏晋玄学所孕育出的带有审美性和超越性的旨趣和心境。人秉“诗心”，与万物同游，逍遥适意，是活泼自由的中国艺术精神。广君的画题和画意，如“广君高兴图”、“闲情偶寄”等，尽显他的“诗心”。所谓“文胆”，是艺术家读万卷书、行万里路所涵养出来的气质、见识和思想，以及由此形成的判断力和创新力，是优秀的艺术家必备的素养。广君精擅书、画、印，以书入画，以印入画，能够融汇诸家，形成自己面目，并不断突破自己，在当代艺坛尤为难得。
中国国家画院艺术家洪厚甜
作为魏广君的同事，洪厚甜几乎每天都要来展场看两遍展览，最大的感受就是“心中有丘壑，笔里有乾坤”。魏广君没有画的概念，他的每一笔都是认真和自由地自我抒发，每幅画作又不失技术且周到完美，这一点非常难得。“我对魏广君书法最大的认同就是他所有书法创作的基本元素，秦汉是最基础的底色，没有一笔不是篆书、不是秦汉，而这正是当代前沿书家才有的东西。”魏广君的作品尺幅虽小，格局却大，高古的意味和品质也都得到了展现，让我们看到了旺盛生命气息的人的存在，写出了一种盛世之象。
中国国家画院艺术家王东声
王东声总结出了魏广君的真诚、大气，他原来在画板上贴了一个小纸条，上面写着“踏实才能走远”，这是他做人、做事的一个准则。他认为魏广君一直保持着可谓“三无”的人生状态，即无友不欢、无酒不欢、无醉不欢。从他的这种适意自足的生命形态来看，魏晋那些疏散士人的生活气质、傅抱石一般的旷达性情，在他那里有充分地体现。并且，他认为魏广君一路走来都在不断读书，这也是一个文化人修炼自己的不二法门。以前他读中文专业，又读艺术理论硕士以及在人大取得哲学博士学位，说明他在不断提升自己。“创作上，广君的书画印齐头并进，他的山水一直遵循着中国传统绘画的发展脉络前行，将理论、文心化用于创作实践，形成了独特的个人艺术风格。他读博后，也就是他展览里的那批小横幅山水写生最见新意和张力。”
中国国家画院书法篆刻专业委员会执行主任李晓军
在李晓军看来，中国画离不开书画与人的问题，魏广君艺术之中最重要的一个环节是心画，画即是人，人即是画，从心画角度来讲，艺术创作就是和人的本质生命状态发生关系。“从魏广君的作品中我们能够真切感受到人的生命状态在其中的体现。”他一直在寻找适合自己生命感的图式，并由笔生发出了千山万水，巨壑大川。“他是用一种生命的气质在打动你，我觉得这是中国绘画所要表述的最重要最根本的东西。从这一点上来讲，魏广君在绘画中所走的这条路是中国绘画的正道，沿着这条正道往下发展，一定会更加光明”。
中国国家画院书法篆刻所副所长蔡大礼
在蔡大礼看来，魏广君真正坚持了中国画的文人传统，实际上就是笔墨传统。同时，他又不放弃对新东西的接受、选择和吸收。魏广君非常善于学习，并将其消化吸收重新组合形成自己的模式，这是一个很强的能力，也是一种才华。关于艺术与个人的关系，一件作品是创作者人格人性的体现，广君是一个很戆直的人，你跟他说什么东西，不见得他都能接受，我觉得艺术家应该是这样的人，有选择地接受，有选择地消化和吸收。
中国国家画院书法篆刻所副所长魏杰
大气是评判艺术的基本原则之一，魏杰认为魏广君在艺术上从篆刻开始起步，书法、绘画一步步走到今天，跟他爱读书不懈的学习有关。“我们有时候一起外出，在火车上、飞机上还拿本书看。我们去日本时同屋居住，他总是拿本书看，他对知识的追求，可见一斑。他的画有正大气象，在书法和印上也都是正大的气象，我觉得大气是他艺术追求上的一个最基本原则。广君书、画、印皆精，并能做到互相影响，互相促进，这点即使在全国也不多见。他对哲学的研读，使他建立了对艺术的认知高度，这将对他以后的艺术指向起到关键的作用，我们拭目以待。”
中国国家画院艺术家梅跃辉
在梅跃辉看来，魏广君是一位非常全面的艺术家，书画印融通。他的作品非常大气、沉雄，气势憾人，并很好地诠释了中国画的写意精神。当代书法存在一个误区：只知按笔，不懂得提，写字都是在平拖或者抹，毛笔柔的特性和书写的感觉都被扼杀了。魏老师提笔用得好，能将力量贯注于笔尖，以中锋引笔杀纸涩行，线质古厚且写的意味非常强，篆隶楷行草都表现出强烈的篆隶古意和个人面貌。
中国国家画院书法篆刻所所长魏广君
此次展览是魏广君进入中国国家画院工作17年以来创作的总结，也是他人生最重要阶段的回顾。在艺术的道路上，他不想墨守成规，不想要一个风格化的自己，在人生不同的阶段，都要创造出那个阶段的自己，体现出自己的气质。否则，循序一种设计，一种风格化的人生，到末了也不会有什么太大的意思。
部分嘉宾合影
魏广君作品欣赏
山水
白乐天诗意 纸本设色 180cm×97cm 2010年
古淡浑成 23.5cm×53cm 2012年
古调自弹一 41cm×44cm 2012年
古调自谈四 41cm×44cm 2012年
和气图 90cm×30cm 2014年
竹系列
鸿禧图 135cm×69cm 2021年
李白诗意图 136cm×68cm 2018年
李白诗意图 135cm×69cm 2021年
平安鸿禧 136cm×69cm 2018年
书法
毛泽东《七绝》 29.5cm×19.5cm 2020年
毛泽东《五古·挽易昌陶》 29.5cm×19.5cm 2020年
虞世南诗 33.5cm×24cm 2018年
张养浩词 32.5cm×22.5cm 2020年
篆刻
半榻松风卧白云 15cm×3.3cm 2017年
处厚 6.5cm×4.2cm 2017年
大匠之门 5cm×5.2cm 2017年
目既往还、心亦吐纳、无人相应 5cm×5cm 2015年
日渐华赡 6cm×6cm 2013年（来源：中国国家画院）
艺术家简介
魏广君，1964年生，河南信阳人，中国人民大学哲学院哲学博士。现任中国国家画院书法篆刻所所长，京华印社社长，国家一级美术师，博士生导师。
