正值孙成刚先生画集出版之际，他嘱我为其花鸟画画集写一篇短序。孙先生的花鸟画在山东和全国已有较大影响，但显然还应当引起画坛的更多、更广泛的关注。
我与孙先生在齐鲁大地多次相晤，对他的为人和作品都十分熟悉，我也曾为他写过一篇评论。但如今面对他即将出版的作品和新的成就，与以前相比，这里的评论有的言词属于旧话重提，有的则需要加以进一步重新阐发。
孙成刚先生的艺术成果，使人首先感知到的是他对传统诸家的吸纳和包容。杜甫说，转益多师是汝师。这说明只有充分吸纳和包融前人的艺术成就，才能使新的创造拥有丰厚的内涵。诗歌是这样，绘画更是如此。孙成刚的花鸟创作，显然吸取了吴昌硕、齐白石、潘天寿和李苦禅诸位大师名家的艺术成就。一般来说，学习上述大师的人很多，但真正能够出人头地的少。原因在于，大师的高度作为经典往往难以超越，所以在某种程度上讲，他们既是标杆，也是一种限制。关键在于能否真正加以融汇贯通，进而真正加以出入变化。我认为，孙成刚的花鸟就做到了这两点。而且他能够将这些大师成果非常自然妥帖地揉合起来，成为他自己内在心性的审美表达。做到这一点，虽也并不意味着超越，但如能得其精髓，则可以使其艺术创作筑基在一个很高的审美平台之上。
孙成刚的花鸟创作十分注重和坚持大写意精神的发扬。依我之见，从艺术渊源上看，这种大写意精神及其表现方式，主要是由明代徐谓和陈淳开创的，经由八大山人、石涛以及“扬州八怪”的赓续和吴、齐、潘的发扬光大，成为中国画极为自由、极具品格的一种艺术表现形态。大写意并不是随意、随便，它既要求很高的造型基础，又进一步要求在此基础上主观的淋漓尽致的抒发，并使两者相得益彰，互为促发。孙成刚的花鸟在这方面显然达到了从心所欲不逾矩的境界。与前几年相比，他近期积累而成的作品，大写意的特征更加突显，笔墨更加锤炼、成熟而老辣。可谓“通会之际，人书俱老”。但孙成刚的花鸟却不能单以“老”字形容，而是更厚、更朴、更健，更为雄强、大气。这种大写意的精神坚持和发挥对当今画坛片面注重工笔的风气显然具有纠偏和警示的作用。
我仔细品赏了孙成刚先生这一批作品，感到他在前人的基础上，更加注重形式表达的富有意味的重组和建构，纵的松竹，横的卧石，墨与色强烈的对比，或笔与墨的交替互映，画面背景的虚灵和铺染——这一切形式构成显然为他所大大强化了。在不少作品中，他明显不满足于前人惯用的套路和手法，而是别出心裁，重加组构——这尤其体现在他的作品构图方式上，或则画面满满堂堂，或让物象呈现更具视觉冲击力，他笔下的昂立的雪松，虬枝的老梅，铮铮的风竹，奔纵的兰草，幽闲的白菊，令人观之，心气神旺！而这些传统花鸟题材在他重新的形式构造中显得生机勃勃，具有鲜明的时代感。并充分显示了他掌控画面，调动物象的出众的艺术才能和才情。我与他相熟，故对他的性情和气质也十分了解，可谓画如其人。因而这样看来，他的花鸟画新的构造显然又不是单纯的形式表现，而是与他的个性气质，与他的以主观性情为根基的大写意追求，与时代精神是息息相通，贯彻一体的。
孙成刚出生于山东，现为山东美协副主席、山东省文联书画院副院长、山东省国画院副院长、泰安市美协主席，这些名誉获得是与他的艺术成就密切相关的，同时也表明他是山东花鸟画坛的扛鼎人物。更重要的是，他生于斯、长于斯的齐鲁大地本是中国文化和思想的原乡和摇篮。那种有如泰山般厚重、朴茂的文化薰陶和哺养，使他的个性品质和画风都无形地沿袭其脉，传续其道——这绝不是套话。所以人们几乎不可能想象他的花鸟画会仅仅吟哦、流连于风花雪月，草虫之间，而是必然要成为大德大道的审美载体，成为“比德”的象征。因此他的作品风格、气象所透发出来的厚朴、强健的品质不是偶然的，是齐鲁思想文化自然生成的艺术产物。
孙成刚正值壮年，艺术化境乃有期可待矣。今日画册付梓出版，是作为他近一个时期绘画成果的一个写照和总结。这里所写的序言代表了我的真心祝贺和期愿！（樊波）
画家简介
孙成刚，字颢然，号熙斋主人，1960年出生于山东日照。郭石夫先生入室弟子。现为中国美协会员，山东省美协副主席，中国金融美协原副主席，山东省国画院副院长，泰安市美协主席。系中国传媒大学中国画研究员，山东大学兼职教授，聊城大学、泰山学院客座教授。先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱先生学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、朗森、赵宁安、祝涛、王培东等诸大家的亲授。
