学者型画家牛克诚向我们展现了他近年致力于“新青绿山水”探研与创作的成果，这一幅幅“新青绿山水”把我们引向了一个古而新的审美境地。色彩、线条、造型和空间等绘画元素，沿着艺术家的思维与创造轨迹而进入理性与感性相交织、相映衬的结构秩序，形成一种穿越传统与当代的山水意境。牛克诚长期从事中国传统色彩学的研究，对中国传统绘画色彩有着全面、系统、深入的认识和思考。他的“新青绿山水”，越宋元水墨而遥接晋唐青绿山水画传统，以一种精粹的艺术语言，向中国画最为久远的精神坐标致敬。同时，它巧妙地将传统青绿山水画皴线与积色技法统合起来，通过以色代墨、高低积染和色彩的叠加、并置等手法，使画面色彩时代化、鲜活化，从而完成其作品“心象之色”的表达。他将源于现实世界的物象通过提练与净化得以重构，将古典绘画经验与现代视觉感受相结合，“度物象而取其真”，营造了一个洋溢着生命主体的逍遥与悠游、浪漫与激越的山水想象空间，形成一种响亮的色彩质感、富丽堂皇的美学品格，以及一种正大峥嵘的精神气象，既表达了对古典传统的尊敬和对悠久历史的沉迷，也传达出山水对现代人的意义与价值。
可以说，牛克诚的“新青绿山水”既根植于民族审美品格，同时又广泛摄取世界优秀视觉资源；它既孕育于深邃古典传统文化，同时又展示出鲜明的当下时代情感；它既是基于对于绘画史的理性思考，又是面对现实山水的情感体悟。特别是，他以正面的、建设的、积极的姿态介入到当代文化之中，其作品表达出一个社会昌盛时期的人们对于山水的想象，体现了当代中国昂扬、向上、阳光、健康的时代精神，因此，他的“新青绿山水”就不仅是一种语言创新，它更是一种时代精神的建构。（吴为山，中国美术馆馆长、中国美协副主席）
牛克诚的艺术之路与众不同，他具有极高的绘画天赋，却在高考时选择了学习历史；在名牌大学饱受文史熏陶，又东渡日本学习绘画技法。由早先的书法和篆刻，转变到后来的水墨山水以及色彩山水，再到现在的工笔山水。他践行了一条像中国古代文人画家那样的“通才”路线，这也使他的作品具有深邃的历史感和丰富的文人内涵，从而让那些拥有共同文化背景的中国读者产生强烈共鸣。
牛克诚把笔墨颜料当作玩具一样，整天摩挲把玩；像实验室搞科研一样琢磨古代的配色技巧，并以此实现了创作上的高超色彩表现。他说他的灵感来源是丰富的古代文本，古代山水画名作带给他无限的感动。牛克诚在构思与创作上，有意消解了景物的地域特征，他将北方的磅礴大气和南方的清灵细腻穿插勾勒，从而让观者体验到一种与山川共呼吸的超越感受。同时，对现实景物的细心观察，又让他的山水画景物蓬勃生动，呈现给观众一种“仿佛经过”的可居、可游的境界。
身为一位具有极高学术地位的国画艺术家，牛克诚的内心对传统文学、古典绘画以及悠远的历史有着难以割舍的情怀。但他对明清以来山水画的枯寂荒寒意境，却持鲜明的批判态度。他着意表现一种沐浴阳光的山水，他把山水画得仿佛比自然还要美，画出了一种高昂的“贵气”，那是我们这个文化昌盛时代阳光向上的审美体现。与牛克诚促膝长谈，很容易让聆听的人从他口中描述的意境里浮想联翩，草木皆是多情，山川亦有灵性。面对这样一位对艺术、对生活、对历史，充满学无止境探究精神和态度的艺术家，静心感受他对艺术之路的回首叙情，会不由自主地被召唤、被感染、被启发。（焦阳）
牛克诚作品欣赏
画家简介
牛克诚，1961年生于辽宁抚顺，1983年毕业于北京大学历史系，1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系，1994至97年间作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家（画家）在日本学习日本画技法并从事绘画创作。现为中国艺术研究院美术研究所所长、国画院院长、博士生导师、院学术委员会副主任，《美术观察》主编，国务院学位委员会美术学科组委员，人事部、科技部等七部委联合选拔的“百千万人才工程”国家级人才，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家，任中国工笔画学会副会长、现代工笔画院副院长、中国美协中国重彩画研究会副会长、北京大学校友书画协会副会长等。
绘画作品入展“首届北京国际美术双年展”及十、十一届“全国美展”等国家级重要美术展，获“首届中国美术奖”、“重彩画创作学术奖”奖等；学术专著《色彩的中国绘画》获国家图书奖、全国优秀艺术图书一等奖；出版《牛克诚写意山水》、《牛克诚山水画作品集》等。
