有风景的城市，往往伴随着寄情于描绘这种风景的画家，城市和画家相辅相成。这是广西师范大学美术学院肖舜之教授的画室留给我的印象。肖舜之在桂林漓江边的画室虽然高大宽敞，但看上去仍显得拥挤凌乱，不过却充满绿色的活力和年轻的激情。开阔的画案上错落摊开着他的大大小小速写册页，大多是他近些年来游走南北远方和海外的笔墨写生。
唐氏祠堂 23cm×35cm 2022年
一方水土养一方人，对画家更是如此。作为一名生活在桂林的画家，桂林漓江山水自然是他最擅长的描绘画面。肖舜之说，他画桂林已经近三十多年了。他从小就生活在漓江边，桂林山水是他艺术情感的家园。不管是画人物山水花鸟，还是抽象水墨，都来源于桂林的真山真水，来源于他对这一片土地的热爱。尤其是漓江边的竹子，成了他描绘漓江的标志——之所以选择竹子，因为在他眼里，竹子和漓江融合在一起时，最能体现桂林山水的神韵。
雁山园小景 23cm×35cm 2022年
肖舜之喜欢画竹，挺拔的竹子在气质上灵动安静，又凌霜傲雨，极具中国人文情怀。除了画竹子，还有春天的树，譬如那种刚发芽的还没有长出叶子的乌桕树，树枝的线条有长有短、有粗有细，再配合一些疏密有致的点，使画面呈现出云雾萦绕的漓江春韵。相对于那些大江大河，漓江是秀气的，而在一年四季的变化中，春秋两季是最能展现漓江的空灵与通透。夏天的时候这些树基本上都是叶子，叶子太多，把这种通透与秀丽给遮挡住了。冬天的时候漓江水太少，有一些寒意，感觉太萧肃，所以画得也相对较少。
雁山园小屋 23cm×35cm 2022年
探寻漓江之美越深入越浓厚，这种感觉在早年一直刺激着他，要把桂林山水的灵动、俊秀、宁静的感觉表现出来。所以他画了很多速写，描绘过很多物象，也做了很多的尝试。后来，在不同的植物的形态中，他找到了藤蔓这种表达他内心情感的载体。各种缠绕纠缠不清的线条让他释放出对漓江的浓烈情感，也让他自己的内心回归宁静。藤蔓式的笔墨语言，让他在艺术道路中找到了自己。
漓水人家一景 23.5cm×34.5cm 2022年
艺术离不开自己的成长环境，肖舜之的艺术创作，更多源于儿时的记忆。比如船家、竹排，原来在漓江上有很多很多，特别是那种老木船，还有那种红帆船……小时候常常在漓江边游泳，看到很多的竹排、船家，看他们在船上生火做饭、打渔洗衣，看他们在岸边放牧。他的画虽然是传统技法，但是他还是希望能够以现代人的角度去表现漓江山水。他选择这些物象，除了让自己的作品具有一些乡土气息外，还想表达一种对朴实生活的向往。无论是漓江边的小船、幼竹，还是岸边的乌桕树、牧人等，他慢慢找到了自己的线条笔墨。
马溜山写生 35cm×35cm 2022年
肖舜之喜欢写生，当然不仅仅是只在桂林写生，他去崂山、九华山，到新疆、内蒙、陕西，延安的窑洞、东莞的园林，都是他速写的物象。他还远去欧洲、北美、东南亚等国家写生，不断用线条和笔墨表现着不同地域带给他的不同感受。譬如他画榆林靖边的波浪谷，气势和构图就完全和他惯常画的山水明显不同，若是不到现场，是无法想象和描绘的。再如他画的榆林靖边人家，黄土高原上的窑洞风景与他描绘的漓江岸边的渔家风景构成了鲜明的反差。也正是这种远方现场的写生，让他多了一个角度去认识桂林。比如说桂林山水的那种秀美，实际上也有多样性，除了秀美之外，它还体现着桂北的整个山势的变化，那种苍茫雄浑。
唐氏祠堂一角 35cm×23cm 2022年
肖舜之说，写生是锻造自己的艺术语言，也让他的表达方式又积累了更多元素，对用笔的内在精神探索也更多一些。虽然已年过六旬，作为漓江画派标志性画家的肖舜之的生活状态用他自己的话说，仍然一直在路上。写生也是在路上的一种生活，也是对待艺术的一种态度，更是不断的在笔墨的探索中寻找自己的答案。（薛原）
桂山 490cm×200cm 2022年
肖舜之，1956年5月生于广西桂林。1984年毕业于广西艺术学院，曾先后在中国美术学院、广州美术学院中国画研究生专业课程班研修。现为广西师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、李可染画院研究员、文化与旅游部艺术发展中心中国画创作研究院研究员、《中国书画》杂志社书画院院聘画家、漓江画派促进会副会长、桂林中国画院副院长。
