日前，著名中国画家、全国政协委员、中国国家博物馆副馆长、中国美术家协会理事刘万鸣教授应邀在“上美讲堂”开讲“意笔精微——中国绘画笔法的思考”。“意笔精微”是中国绘画中一种独特的艺术风格，尤其体现在宋元绘画中，“意笔精微”是笔法、是境界，还有一层意涵是“古意”。在此次讲座中，刘万鸣教授讲解了他对中国画创作“意笔精微”的理解，并上升到画家个人境界的高度，对同学们提出了厚植文化情怀，创作优秀作品的期待。
《微雨洗高林》刘万鸣
中国绘画时代风格、个人风格的形成，其笔法起着至关重要的作用。刘万鸣教授首先分析了中国画家和西方画家在作画时产生不同笔墨处理办法的原因——中国画家在观察的时候就与西方画家有所区别，中国画家看到的是“线”，而西方画家看到的是“面”。他以明清人物画为例，明清肖像人物画受西方传教士绘画的影响，用凹凸办法让画面人物有了立体感，但其中的五官还是保持了中国绘画的线条，这种“精微”的观察建立在线性艺术的前提之上。
《明代肖像》
不同时期的绘画所呈现出的笔法与当时的时代背景有着一定的关联。在中国绘画创作中，笔法特质显著，书画同源决定了书画用笔同法。以书法之笔意介入绘画之中，点线又起到了关键作用，以书法中的提按、顿挫、疾徐、骨法、粗细浓淡、刚柔等，呈现中国书法的笔意精神和中国画的审美特征，笔法在绘画中得到了充分运用，中国绘画的根本是观察发现本质而付诸于精神，这是中国绘画不同与西方绘画的独特之处。
《秋月景明》刘万鸣
“意笔”和“精微”之间貌似是一对相互妥协的概念，“意笔”会让人想到寥寥草草、似与不似等表面特征；“精微”会让人想到细致入微刻画，求真求实。刘万鸣教授指出，如果把“意笔”和“精微”融到一起去理解，可能就会产生笔法上的一些思考。例如作画要从大处着眼、小处入手，刘万鸣教授自己在作大型花鸟画时可能就会先用大写意的笔法对画面的整体结构和布局进行安排，然后再从“精微”处形成局部的、独立的、细致的刻画。
《古木狸影》刘万鸣
刘万鸣教授结合具体画作分析了传统绘画中的“广大”和“精微”，一种情况是两者相互独立，例如在齐白石的画作中，草虫是“精微”的，但与其搭配的其他景物可能是写意的，笔法上有一种广大的感觉；另一种情况是广大和“精微”融为一体，例如范宽的《溪山行旅图》便是这类作品的代表。不同的人对“意笔”有不同的理解，刘万鸣教授认为“意笔”首先是境界之笔，方寸之间写出天地——呈现境界是中国绘画十分重视的，所表达的物象一定要超越具象。写意当中广大显“精微”，工笔当中“精微”而具广大。初学者可能在画大写意作品时面临画面太空的问题，这就是笔法认识不到位造成的，只有思想到位，便能起到一笔顶千笔的效果，例如齐白石、潘天寿的作品都能让人感受到这一点。
《溪山行旅图》范宽
《绶带牡丹》齐白石
《荷花鸳鸯图》齐白石
《欲雪》潘天寿
刘万鸣教授劝勉同学们说，要达到一笔顶千笔的境界，就得靠创作者的时间、眼力和阅历。青年学生的境界培养对美术教育来说至关重要，青年学生不仅要有跟得上现代的技术水平，还要有容纳天地的大情怀，把握好艺术与生活和人民的关系。中国历代画家皆崇古、摹古，强调“与古为徒”，但“古意”显然不是简单在技法上因循古人，要达到“意与古会”，重要是修养和审美上的提升，“意笔精微”也包含着重视作品对“古意”的再营造与再表达。刘万鸣教授强调，一定要把古人的精神转换为当代精神，创作对自身境界有所提升的作品。当下我们倡导文化自信和自强，就需要我们对传统文化艺术进行守正创新。
《山水》刘万鸣
讲座最后，刘万鸣教授点明了心灵对艺术家的重要性。老一辈艺术家往往对写生有深刻的理解，就是因为他们深挖生活，才能得到甘甜的“泉水”，得到心灵的触动。“真、善、童心”对于艺术家至关重要。真心永不泯灭，艺术家永葆一颗童心，是创造大境界、能够把中国画的笔墨语言上升到一种格调和品质的前提，也是艺术家绘画追求中的一种本质。
《人物素描》刘万鸣
《秋意图》刘万鸣
（来源：上美讲堂）
画家简介
刘万鸣，1968年生于河北，198 9年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院研究生院。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国画院常务副院长。现任全国政协委员、中国国家博物馆副馆长、中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会理事、中国画学会理事、中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院研究员、西安美术学院博士生导师、上海大学美术学院博士生导师、天津美术学院研究生导师、广州美术学院特聘教授、文化和旅游部高级职称评委、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会顾问，2012年获中国青年艺术家提名奖、2014年入选国家百千万人才工程被国家授予“有突出贡献中青年专家”荣誉称号、享受国务院政府特殊津贴专家、中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才。
