青年画家秦修平应邀参展“进行时——中国当代水墨语境与生态作品学术邀请展”

修平的绘画

秦修平的绘画表现力是极具天赋的。

修平的绘画作品中充盈着具体的描述，甚至包括一些看似微不足道的细节。悉心阅读便生成新的认识，任何时间都该对应本然存在却又不被关注的真实……因为只有这样才可以在艺术创作中不断改变、增减甚至是擦除。它完全不同于螺丝连接可以选择性断开，这样的创作过程才会有新的发现。修平的创作不关乎时间顺序的原因在于强调并存的记忆与妄想，这样便可以用极具个体化的创作意识慢慢培养艺术精神的生长。

生命本来就是在自然地繁衍、成长、存在。在修平看来，所有路经都是可通的，如同所有回忆一样失去了、不在了却更加如梦似幻。日常生活既有庸常、琐碎、重复的特征，同时也有令人震惊的活力与瞬间的创造性能量。但日常生活的诸多表现并非本真的原始状态，而是混杂着人的复杂意识与行为，它们并非单调与琐碎、异化与沉沦，而是一贯保留着生命与希望矛盾的异质性；不难看出，修平已经敏锐地意识到这种日常所蕴含的生命本质，并不断试图揭示隐含在生命其中的异质性基因。因此，他的绘画表达既赋予现实意义也兼含主观再现，形成了现实与艺术表现中特有质感的擦痕。这种来看，修平的作品与其说是一个文本，不如说是一个内涵丰富的语句，他悉心把握和处理细节的能力好比在清晰度与图解中找到一种平衡，因为绘画艺术无法回避技术的保证对于观者的告知，但另一种精神性的真实却需要个体不断地进行文化自省与反观。当然，逼真未必不是谎言。

修平的创作内容极其丰富，似乎任何素材都有它存在的理由。有时是日常生活的一面，有时是主观意识中的山野与大海，甚至小的创作也可以被他诠释为一个宏大的故事。他的作品喜欢面对人性的弱点和鲁莽，还有人在特定情境下呈现的不足与无奈；但偶尔也会涉及人与物的运动和恣意。总之，他的绘画里充满了不可言喻的矛盾，但他与生俱来的发现及破坏的能力，可以同时被游刃有余的驾驭。他的作品有时像一堆片段的集合，而被聚合后又像一个人一天的生命，他以这样的方式迫使观者不断重建对其作品的判断，并运用即时性语言和经验作为基础的探索，体现出一种持续的开放式的努力研究精神。周围的一切人与物甚至自然景象都有可能出现在他的画面之中，有时显示出的即兴恰恰是他不断穿行于怀疑和诚实之间的写照。

修平的绘画既谦虚又无礼，毫无保留地呈现出自我表达最适度的力量。对受过学院训练的人而言这样的表达近乎叛逆。他的所有表现对象不论是性感美女、古代的贤人雅士，还是体态丰腴的人物、动物，甚或是敬慕的艺术家以及暗含个体价值观的议题都可以得到轻松准确的表达，这些都取决于修平多年洗练的坚持。他独特的艺术词汇不断被大家识别并阅读，仿佛能够和他一同享受梦的虚幻与生活的现实。再则，修平更像一个狂热的思想旅行者，他的绘画记录了他的意见和经验，所描写的一切都是他对现实的日记和思虑。但是，当你看到并接近它们，好奇神秘等难以形容的情绪便会逐步凸显。事实上，他的作品擦掉了懵懂与智力间虚假的界线，是包容的也是特殊的。

修平作品中所体现的敏感，其实是创作者对人类矛盾性及其脆弱性的游离状态的分析。他不想让观者通过画面联想到现实的逼真，甚至刻意回避现实的习惯性既定特征；他在绘画中寻找更为内在的的真实，好比他的虚构只在绘画本身保持存在的姿态或有效性。这种虚构更便于寻找与人的心理、生理相关的某些联系，在充满痕迹语言的空间，所有的画面痕迹与其存在的连接变得富于吸引力。

成熟的艺术创作等于基于已知方案从公认的艺术面貌的个体意识的不断叠加，给人看到的是不同层次却又极具个人经验的世界。通过创作过程中可以感受到的可能性和图像给予的潜意识，使观看和表达成为新的经验，画面自然就能留下了一种新鲜和其他。不过无法否认的一点，他的作品同样体现着中国新一代艺术家的精神，画中的一切描绘似乎是在寻找丢失的另一个自己。

苏珊•桑塔格曾经断言：真正的艺术能使我们感到不安。但对于真正的艺术家而言，这并不是出于艺术上的要求，而是处于一种对生活的见证。历史的经验虽然重要，但却有可能是他人的、他性的，所以修平不断在时间的缝隙里寻找个体的绝对经验，因为个体的经验可以稀释身体政治的厚度，从而更加接近艺术的本质。

一个人尖锐的思想及准确的表达能力，才可以给予艺术创作最大空间。修平的作品就是这样，可以带我们去一些看不到的地方，或被遗忘的地方。（杨大伟，2020年6月12日于杭州）（来源：画廊传媒）

画家简介

秦修平，1973年生于山东省招远市，1995年毕业于烟台师范学院美术系。2007年毕业于南京艺术学院获硕士学位并留校任教。2013年毕业于南京艺术学院获艺术学博士学位，师从周京新教授。中国美术家协会会员，现任江苏省国画院人物画创作研究所副所长。