抽象绘画是“20世纪典型的艺术形式”，与传统的写实绘画相抗衡的一种“激变”。它不描述自然世界，透过形状和颜色表达主观世界的真实。形式为了形式而存在，抽象为了抽象而存在，是抽象画的目的和意义。王鲁湘的抽象绘画艺术探究表象世界之后的精神力量，绘画成为寄存生命存在的目的，形式当作内质表达的纯粹媒介，将自然隐藏的结构与关系画出来，制造一种间离的效果，建立独特的、陌异的、不合惯常的审美场域，进行反叛变革和自我完善的艺术实现。
王鲁湘《幽人空山》纸墨丙烯 87cm×87cm 2022年
对生命意志与精神灵韵的思考，在传承的儒释道文化基因里，用东方抽象概念与西方抽象理论对语关照。
东方抽象与西方抽象绘画在艺术语言、意识形态、思维方式上有很大的不同。王鲁湘从传统文人画中汲取经验，将“中国画大写意”的绘画性，与西方抽象绘画的技术性相结合，更注重神韵意境、文化涵养、格调品质的表达，脱离抽象作为一种形式或行为的程式化，建构心理真实的维度空间。他的抽象绘画更多的是具象提炼后的艺术绘画，图像经过主观概念化的处理，描摹的意象能追击事物原型，直抵生命神奇深邃的灵魂内里。在重彩画《幽人空山》《去帕米尔》等作品中，山形与机理仍有朦胧模糊的事物表层记忆，经过观念的消解、蛰变、幻化之后，重新整合为新的艺术语言模式而独立存在。
王鲁湘《去帕米尔》纸墨丙烯 85cm×75cm 2022年
王鲁湘将绘画等价为色彩的游戏，实践自由愉悦的审美意趣，创作体验具有经验与实验的双重含义，与西方艺术理性构成和情绪抒发的抽象概念，积极对话与互恰。将自身的感性激情与固有的理性思考，通过色彩的碰撞杂糅、渗透渐变，制造一种梦幻的超现实视觉盛宴，挖掘一条通往心灵的神秘通道，汇集生命大同的情感共同体，抑制消极的生命眩晕，对生命进行唯美的哲思与赞颂。
他的抽象不是通过事物相似的隐喻与关联的联想，而是直接呈现事物的文化机理与性格内涵，制造视觉语言的极简规约。幻象作品《奇花初胎》《行气如虹》完美阐释了笔墨载荷的能量与创新，营造如梦似幻的奇趣妙境，让人在斑澜迷离的色彩世界惊叹行旅。
王鲁湘《奇花初胎》纸墨丙烯 88cm×80cm 2022年
王鲁湘《行气如虹》纸墨丙烯 550cm×216cm 2022年
通过形式的游离与色彩的迷狂，创造一种真正超越移情与间离的视觉体验，直溯生命的本源。
康定斯基说：“美是由内在需求产生的，它源于灵魂。”图像只存在于此时此地的激情转换的必要性中，画家充满生命力的使命，是制造与文化混合的视觉艺术神话。王鲁湘抽象艺术是文化修养、理想格调的自然喷溅，笔下的图像与艺术观念融合，带有一种分裂、繁殖、绵延、增值的功能。渐变图像制造一种装饰幻象，腐蚀意义的坚冰，艺术灵韵制造意外的联想，思想的独创。这种激情的陌异，耦合的独一，拉近审美客体与主体之间的距离，引发惊险欢愉的情感互动，延拓表达的原有主题。
每幅作品看似一个浑然整体，其实能进行无休止分解，任色块自由割据，各自为证，幻化无数的细微单元，对应现实感知的每一个要素。这种形式和色彩的迷狂制造一种积极的力量现场，充满凝聚力与创新发展。感性与理性交融平衡的作品《理智与情感》《多巴胺》彰显整体与局部的和谐统一，各部分能分裂独栖，静默如谜，意味深长。感性的画笔对生命诗意浪漫的回溯，时光被思考，被描摹，被美化，同时拓展生命空间美学与哲学的维度。其作品在本质上是未完成的状态，需要观者与艺术品一直进行陌异新奇的交流互动。
王鲁湘《理智与情感》纸墨丙烯 85cm×78cm 2022年
王鲁湘《多巴胺》纸墨丙烯 85cm×78cm 2022年
精神的线条与观念的色彩，牵引出生命意志与生存意义之间的关系，彰显文化的尊贵与信仰的力量。
色彩是精神自觉的图谱，有自身的建构秩序、伦理学原理、生存法则，搭建时间的情境化场域。遵循传统搭配的规则与惯例，挑战审美判断与创新能力。王鲁湘避免形而上学的冷抽象，将对生命潜能的冥想与激情，用酣畅淋漓的色彩制造抽象的模式：扭纵的褶皱，安静的平滑，叠加的氤氲、硬质的覆盖……用浓烈奔放的色彩，反叛古典绘画朴素淡雅的传统，将古人很少用的紫色，融入艺术即时表达的现场，找到与自己情绪契合的专属色调，营造神秘浪漫的情趣氛围，引发迷幻神秘的感知。
文化是生命的图腾，智慧让万物灵长的人类具有神圣的至尊性。图像是自然隐喻的部分，力图在概念和隐喻的另一端引入第三个要素，引发历史的哲思。王鲁湘的抽象绘画彰显精神的高贵，隐含意识的断层，打破逻辑思维的惯性，用色彩的矛盾冲突代替故事情节的戏剧性，透析可在其中发酵的艺术变革空间，统筹心理与形色在美学实践里的关系。自然孕育美的信仰，幻化作品《紫·梦》《碧山人来》经过冷暖色调的制衡对比，内在自然修神而虚，引申出天人合一，地灵万物，抱守元一的创作主题。他的抽象画面引发一系列崭新的生命体验，时代感悟，融汇时光永恒的短暂，终极虚无的思考。
王鲁湘《紫·梦》纸墨丙烯 96cm×180cm 2022年
王鲁湘《碧山人来》纸墨丙烯 80cm×88cm 2022年
抽象绘画链接生命的密码，隐喻的表征，用于解读自然与历史的辩证关系，形成阐释自由民主的个性艺术典范。
绘画是意识辩证法的典范，制造爱与自由的乌托邦。人是历史文化的产物，王鲁湘调动当下的感性直觉，任瑰丽多姿的律动色彩，随内在体验与外部幻想交互流动，制造艺术形式的迷狂，捕捉生命的诗性启迪，达到精神的自洽自足。他创作独具典型风格的艺术语言，用内敛深邃的抽象画面，超越具象的狭隘束缚，链接自然生命的密码，营造广阔的精神绵延，质询存在的价值与意义，让作品更具开放性与时效性。
形象是消极和被限定的符号，抽象是积极主导的符号，缓解具象内卷的危机。具象比抽象更多保留历史的痕迹，抽象更容易突破时代的困境。王鲁湘进行书法、绘画、陶艺、木刻、石刻、铜板雕和古玉收藏及鉴赏等多领域的艺术实践，融汇美学的审慎魅力，扩张生命力的自由地图，增长情感的强度与力量，将思想线路并联，形成一个良性循环的能量生产场域。意象作品《海子》《蓝田日暖》表现出艺术风格的加速，色彩的舞蹈，时间的消弭，交织悲怆的线条，追逐美的极限，呼唤时代新的艺术可能。
王鲁湘《海子》纸墨丙烯 180cm×96cm 2022年
王鲁湘《蓝田日暖》 纸墨丙烯 80cm×88cm 2022年
让过去与未来填补现实的缺失，点燃现在的感知引擎，创设时间消失的语境，实践一种精神意志的永恒。
现代风格的创作模式，隐含超现代性精神思想的内涵与本质。王鲁湘的创作超越再现的理论体系，凌驾于象征性的框架之上，遗存精英主义与英雄主义的梦想，也具有后现代的不确定性、多元化与多义性。他的作品遵循唯一的原则，不具有示范性的心智训练，图像被安置在超时间的结构中迂回运行，不具有复制的可能，是灵感与空无的即兴耦合。观者沉浸在图像中解读，做此时此地的阐释与领悟，用自内心靠近和理解图像，注入叙事节奏与情感元素，无限绵延变幻。
抽象艺术是直面精神灵魂的艺术，是对游离不定的世界的一种概括。在粗俗品位的幻想时代，本雅明在同一机器中区分集体梦想的子宫中的客观面相。艺术家欲在缤纷炫目的机械复制时代中脱颖而出，需要具有价值性的历史观念，与众不同的时代属性。宇宙是抽象的空间概念，永恒是宇宙的时间抽象概念。王鲁湘的想象力自由漫溢，让绘画形式召唤意识，意识激活自身，超越时间的维度，让过去、现在、未来融会贯通，平行发展，开辟更多创新发展的途径。让抽象摹写梦想的序言，开启生命的智慧，创造艺术世界的无限可能性。
王鲁湘《那一抹残阳》 纸墨丙烯 80cm×87cm 2022年
美不是只作为知识的对象而存在，还是自由意志的生命理念。阿多诺论述的“自然史”的观念中，绘画是一个虚构的观念工具，悬浮于主题拓扑的时间一隅，让未来滋养过去，让梦想无畏延续。王鲁湘思想情感的独创能力，搭乘全球化虚构游离的叙事，抛开实践的结果，凝铸艺术经验的历史载体。（田倚萌，生于河北省， 作家， 文艺评论者，毕业于河北师大美术系。曾于鲁迅文学院、北京大学艺术系进修学习。现为河北省文艺评论家协会会员，李可染画院青年画院理论研究员。）
艺术家简介
王鲁湘 ，中国国家画院研究员，清华大学美术学院教授、博导，清华大学张仃艺术研究中心副主任，李可染画院理事长，中国画学会常务理事，中国美协河山画会常务副会长，凤凰卫视高级策划、主持人、评论员，中国文物学会玉器专业委员会常务理事，李可染画院青年画院院长。
