前言
每一个历史时期的中国画笔墨，其表现形式都是不同的，它是随着时代的变化而变化，石涛就曾提出“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”的观点，笔墨当随时代的发展而发展，就如同诗歌文学的创作一样随着时代的变化而变化。
一个时代的艺术是属于社会的艺术,它既是体现现代社会关系、功能，也体现其教育的功能，其艺术主体便是情感和灵魂。本次邀请的艺术家都有着深刻的生活情感体验,有着对事物的个人理解,有着倾情于作品的情感表达，他们的作品贴合时代、贴近生活。他们善于发现美，表现美，能给人以美感的享受。这些有着感染力的作品，包含着源远流长的民族精神密码，以高度审美化的方式呈现，让中国传统艺术彰显时代风貌。
在中国目前的文化格局中，中国传统艺术有着其当代性，便有着其更多的支撑点，它一定会为中国文化建设带来更加积极的影响。这也正是中国画的当代性需要进一步研究和探索的方向。中国画当代性的艺术形态，以探索和创新的精神面向丰富的社会现实，用不同的方式反映着时代变革的气象，不断拓宽艺术表现的语言，拓展社会审美的视野，它的积极成果已成为思想解放、社会进步和文化现代化建设的重要表征，并在国际文化艺术的交流与对话中体现出鲜明的当代特征，也体现了当代中国画所具有的文化包容性与开放性。
当代中国画毕竟是植根于中国文化土壤中的艺术，它呈现的形式和内容都体现了中国这一特定区域和文化背景的特征。本次邀请展展现了中国部分当代艺术家的优秀作品，展览目的也寻求在全球化语境中用自己的方式展示中国的文化话语权。
开幕时间
2022年11月19日下午3点
展览时间
2022年11月19日—23日
展览题字
龙瑞
学术主持
唐辉
策展人
高静
学术支持
天津画院
主办单位
北京寀墨画馆
承办单位
北京国韵鉴珍文化发展有限公司
协办单位
贵州华酒酒业有限责任公司
北京艺发星耀文化传媒有限公司
深圳中艺国投文化艺术有限公司
展览地址
北京一得阁美术馆三层（琉璃厂）
参展艺术家及作品
远方的一点光，即是心之所向
1.忌画地为牢
一个有绘画感觉的人，应该有综合的能力。音乐、文化、哲学、民间都可以汲取营养，所以需要拓展可给养的朋友圈。一个文学方面的朋友，他可能会在逻辑、智慧方面给你很多启发。好的作者，不仅是语言能力，也是智慧的载体，对生活、社会、人和事，有灵敏的触角。画画多是练手，用脑的时候少，多一些和有质量的人的触碰，就是营养的来源。在实践的过程中，说不定就能补充缺失的那块。所以，画画的人除了训练技能，还要扩大朋友圈，以培养灵敏的感觉。
我机缘巧合来到国家画院，在此之前没有想过能进入这个艺术圣殿。有句话说知耻而后勇，谁都不愿意当废物，谁都想被同行瞧得起。画画的人是极挑剔的，几年不长进就会有人瞧不上你。这不是别人的事，是因为自己。我以前在河北当地画得不错，但是到北京以后就发现技不如人。如果说北京是一片海洋，我刚来的时候还是一只习惯了在河沟游泳的泥鳅，大地方的触动很重要。
画家应该在有局限的状态去塑造自己的个性，局限是营养你的资源，环境、接触的人、知识结构。齐白石要是没有遇到高人指点，还在湘潭做一个木匠，也不会有衰年变法的愿望，只要卖得好变什么法？变法跟日子没关系。但是他到了北京遇到了高人，就打开了新的局面。小地方容易造成心性萎缩，地界的局限性每个人都或多或少会受影响。
不光在画画，在为人处事、气局上都容易偏小、不坦荡。就跟动物世界一样，大动物，狮子老虎什么的，眼神直直的，走路也慢悠悠的，旁边有什么东西它也不管。小动物的小动作就很多，一双眼睛滴溜乱转忙不过来，是因为有很多可以威胁到它生命的东西。艺术上，局要做大，就要有定力，需要智慧，坚定地去做你的事。不要在意一两个俗人的判断，要让高人肯定你、赏识你。
2.有敬畏之心
画家是一个职业，再没有比画画更靠近自由的了。我对画画怀有敬畏，画家这个身份我认为很神圣。画画的人，如果对这事没有敬畏，趁早不要画画了，干点别的什么都好。所以，有知耻之心，说明还有追求，在靠近一个标准并且还达不到的时候，觉得很吃力，这是因为把画画当回事。
3.个性要有质量
心弦心弦，弦要发声，弦需要绷紧。两根弦的支撑点，一个是在个性，一个是在共性。个人真情实感的表达，对生活体验的感觉，可以偏执，但一定要有个性，才会有价值。成长的环境、周围的朋友、所处的生活，都是表达情感的资源，每个人需要找到体验生活的一种方式、一个触碰点。除了环境，还有知识结构，所以这些个性化的东西凝结成一个牢固的点。
有一句话说外师造化，中得心源，意思是说造化给个体的感悟，造化是一个广义的大千世界。除了心弦，还要有弹拨的能力。要成为乐师，先得有绝佳的手活，技能要娴熟。但是相比技术，能作曲更重要。要会谱自己的心曲，这更加重要。
4.造型意识
最重要山水画“神遇而迹化”，是由情感引发的对自然的触动，从而将画境与心境融于一体；花鸟画借物传情，有更多灵敏的东西。人物画和山水、花鸟画不一样的地方在于有一些硬碰硬的地方，就是有造型的需求。
造型有三个层面的问题：造型能力、造型感觉、造型意识。造型能力，一般人都能达到，是可以训练的。第二个是造型感觉，因人而异，有的人粗犷沉重，有的人灵动细腻，绘画感觉跟这个还不完全一样，更多的是一种对绘画对象敏锐的嗅觉。好多人能力没问题，画得没毛病，但就是没感觉。绘画感觉可以培养，需要感觉的通道流畅、通顺、无滞碍、不磕磕绊绊。第三个是造型意识，更加重要。有一些有生活体验的艺术家，有自己的态度。每个人对生活的理解不一样。有些人觉得生活荒诞，有些人觉得沉重，有些人觉得生活一尘不染，这是每个人的判断，画出什么比画了什么更重要：徐悲鸿画出了一种气节和精神，在个人理解的基础上有民族的观念，他的作品《愚公移山》、《田横五百士》、《九方皋》、《徯我后》以及奔马都是这样；黄胄画出了对生活的热爱和激情，所以其造型生动鲜活，用笔开放自如、随心所欲，主张“速写式绘画”，提倡直接面对场景和人物；蒋兆和先生、周思聪老师的画中有对底层悲悯的情怀，体现了一种人性的温度，这其中是善良作为一种高尚的人格，在支撑他们的创作。当代人物画，我说不好缺失了什么，但是在守住一些高贵字眼上，人物画是一定要坚守的，比如精神、善良、崇高、尊重。人物画不能没有精神支撑，否则会显得苍白、造作和无病呻吟。
绘画的意义在于个性的价值判断和情感表达。造型需要有情感投入的状态，看到的世界和体会到的世界是两回事。要尊重自己的感觉和判断，让造型成为意象造型。画得像不是绘画的任务，没有融进意义的造型，离艺术家的情感表达还太远。我曾经在俄罗斯看过福禄贝尔的一个展览。他画他的朋友，每张作品旁有一张朋友的照片。其实都长得很正常，但在福禄贝尔的画里都很神经质。瞳孔都是放大的，有一种阴气，像是被死神摸过。这是福禄贝尔在用他的灵魂触碰他面前的人物，他绘画的对象。福禄贝尔是真诚的，不是在故意糟践他的朋友，非要画成神经质，而是有一种力量在驱使他，使他不得不选择这样作画。所有对原型的改变和破坏，都不应该建立在一种装腔作势、非要玩出花活来的心态上。把形画拧巴了应该是一种自然，你的真情实感有没有到那，别装、别作、别哗众取宠。做人要平和，画画要找到和自己的心贴得更紧的状态。
找到合适的形态结构。笔墨语言结构和形态结构要一致。形式的意象结构，意味是什么，就是情感表达。这样的形式探索才有意义。相对可参照的营养源有传统的十八描，山水花鸟也可以提供。传统的方法，西方的方法，另外一个就是生活的原型给你的触发，在慌不择路的探索过程中寻找语言的表达。就我来说，有几个展览对我影响很大，第一个是德库宁的展览。进到那个展厅，他的四五十张大画，每一张画都让我兴奋。支撑绘画的更多的是绘画语言和激情，并不是中国人熟悉的叙事性。
第二个是法国蓬皮杜艺术塔皮埃斯的作品，也是我说不清楚，但也让我激动；然后是去德国柏林看基弗。很多高人并不装，也不起眼，但你接触他，就会有信任感。修心是画画的重要任务，小气量的人画开合气度宏大的作品，是不可能的。艺术家的人格需要如何培养，我也说不清，但是不能把它不当回事。人格提升不了，直接影响画的质量。
5.找准方向
画画的人，找准方向比匆匆赶路更重要。方向的选择取决于精神诉求、生活体验的切身感受。眼前要有一盏灯，远方要有一点光，那就是精神归属的方向。朝着那个亮光走就没错，每一次艰难的付出都是一次尝试接近的努力。生命的衰老无法抗拒，但保持艺术的青春，只要你有愿望，就能做到。（梁占岩）（来源：壹品鉴藏）
画家简介
梁占岩，1956年生，河北武强人。师从周思聪、卢沉老师。现为中国国家画院研究员，中国国家画院常务副院长，国家一级美术师。
